Джемма Бласко дебютує у повнометражному кіно з іспанською драмою «Лють», історією молодої жінки, яка намагається впоратися з травматичним досвідом і знаходить вихід для свого гніву на сцені.
Після прем’єри на фестивалі South By Southwest в Остіні, «Лють» буде представлена на конкурсі Малагського кінофестивалю в середу.
Сценарій написали Бласко та Ева Паунé, фільм розповідає про Алекс, молоду жінку, яку грає Анхела Серванте, яка намагається прийняти насильницький напад, що стався з нею на новорічній вечірці. У процесі вона знаходить необхідний емоційний вихід на сцені, втілюючи помсту персонажа Медеї у постановці грецької трагедії Еврипіда. Вона також шукає втіху, довіряючись своєму брату Адріану, якого грає Алекс Моннер, лише щоб побачити, як його поглинає гнів і спрага помсти.
Для Бласко створення «Люті» стало подібним процесом обробки того ж роду насильницького досвіду, зображеного у фільмі.
«‘Лють’ виникла з бажання запропонувати інше, темніше і більш візуальне бачення наслідків сексуального насильства. Коли мені було 18, я стала жертвою сексуального насильства, і незабаром після цього почала вивчати кіномистецтво», – розповідає Бласко виданню Variety.
«Мені не знадобилося багато часу, щоб зрозуміти, що одного дня я зроблю цей фільм, тому що я не могла знайти жодних посилань, які б представляли мене і те, що я відчувала всередині. Я хотіла побачити представлення, яке було б бруднішим і жорсткішим, а не таким, що романтизоване і підсолоджене.
«Я не хотіла, щоб це була історія про подолання труднощів. Я хотіла справді заглибитися в глибини травматичного процесу. Сценарій народився з «маячкових» образів, які я накопичувала протягом років, таких як вибрані кабани, грецька трагедія, кров, ніч. Повільно я почала складати шматочки разом і наближатися до персонажів. І так само, як головна героїня фільму використовує театр, щоб каналізувати цей гнів, я хотіла використовувати свою роль режисера фільму так само.
Бласко каже, що фільм «більше досліджує людську природу, хоча я використала елементи токсичної чоловічої поведінки, щоб дійти до цього».
«Це стосується обох цих речей», – додає Бласко. «З одного боку, я хотіла побачити, що станеться, якщо я об’єднаю два різні способи каналізувати цю травму: один у жінці, самій жертві, а інший у її браті, який відчуває, що повинен був її захистити, але сам не є жертвою.
«У певному сенсі фільм також досліджує гендерні мандати, або як, культурно, нас навчали управляти своїми емоціями. Чоловіки більше пов’язані з гнівом і люттю. Їм також було навчено, що вони повинні захищати нас, жінок, так само, як ми були навчено шукати цю захист, а не шукати свою автономію. Нас також більше навчали медіації, управляти своїми емоціями через слова і через турботу.
«Як особа, я не зацікавлена у насильстві. Насправді, я його відкидаю, і воно мене паралізує. Але як режисер, мені було цікаво досліджувати це і розвивати жіночий персонаж, який вирішує каналізувати гнів, що вона носить всередині. Вона валідує себе і проходить шлях, який є набагато більш візуальним і примітивним. Вона навіть відчуває до цього привабливість.
Дійсно, на цьому шляху Алекс приймає гнівливий персонаж Медеї, чиї акти жорстокості не знали меж. Для режисера дослідження сцени як каналу для емоційного вивільнення мало сенс.
«Я використовувала акторську гру, тому що це так тісно пов’язано з тілом, з фізичним рухом, що безпосередньо пов’язує це з агресією, і з ідеєю бути кимось іншим і концепцією вигадки. Я також хотіла, щоб фільм був дуже фізичним у багатьох аспектах. Але так само, як я використовувала акторську гру, я вважаю, що будь-яка форма мистецтва може служити для каналізації емоцій, якщо це те, що ви хочете, щоб вона робила. Я думаю, це було те, що відчувалося найближче до мене і до Анхели.
«Мені не подобається концепція використання фільму як своєрідної терапії, в сенсі, що він може якимось чином відновити завдану шкоду, але я відчуваю себе комфортно, думаючи, що я використала його для каналізації емоцій, які я хотіла каналізувати і показати. Коли я працюю з акторами, я намагаюся знайти спільну основу, на якій ми обидва відчуваємо себе комфортно. Звичайно, необхідно, щоб актор спирався на свій власний досвід, але я не обов’язково потребую, щоб вони заглиблювалися так глибоко у свої власні емоційні простори, якщо не хочуть. Мені не подобається думати, що це єдиний шлях. Якщо це виходить від них, або якщо це те, що ми знаходимо на шляху, тоді чудово. Багато акторів працюють таким чином, і мені подобається потрапляти в цей простір, але починати з цього не здається мені здоровим, і я ніколи не скажу акторові, що ми повинні йти цим шляхом за будь-яку ціну. Коли я навчаю акторської гри, я кажу своїм студентам, що вони повинні дійсно захищати себе в цьому сенсі, і що, якщо вони не відчувають себе комфортно з чимось, то їм не потрібно заглиблюватися так глибоко.
Створюючи свою сучасну трагедію, не дивно, що Бласко звернулася до «Медеї» та тем, які характеризують грецькі трагедії.
«Мене цікавила трагедія, тому що вона дала мені темряву, яку я шукала, а також відчуття неминучого фатального результату. Це було ідеальне полотно, на якому можна розповісти цю історію, не з точки зору подолання труднощів, а з емоційної перспективи. Мене цікавить підштовхування персонажів до їхніх меж і доведення їхніх емоційних станів до екстремуму, а також універсальність трагедії.
«Є щось більш метафоричне в зв’язуванні питання сексуального насильства проти жінок з чимось, що існує протягом століть. Ось чому ми висловлюємо цю ідею, що, на жаль, деякі речі просто продовжують відбуватися, з дуже невеликими змінами, навіть коли суспільство еволюціонує. Мене також зацікавила ідея дослідження вигадки як концепції, ідея переписування реальності через вигадку, погляду на гріх і насильство з цього боку, не перетворюючи межі реальності, реального життя.
У реалізації своєї складної та амбітної роботи Бласко знайшла ідеальну актрису в Серванте.
«Анхела була просто чудовою! Мені пощастило бути з нею друзями з 11 років, тому я пам’ятаю, як спостерігала за нею, коли вона займалася аматорським театром, і бачила в ній великий потенціал. Вона не в фільмі, тому що вона моя подруга, а тому що вона така чудова акторка.
«Я знала, наскільки вона талановита, протягом багатьох років, і я написала сценарій, знаючи, що хочу її як свою головну героїню. Знати один одного так добре також було вигідно в тому сенсі, що це означало, що вже існує довіра, і ми могли заглибитися глибше.
«Що мені подобається в Анхелі, так це її відданість, як фізична, так і розумова, персонажам, яких вона грає. Вона має всю щедрість, необхідну, щоб віддатися ролі і стрибнути в неї з головою, навіть не знаючи, чи є вода в басейні! Вона дає собі цю можливість. Що мене захоплює в ній, так це те, як вона може так комфортно переходити між візуальним і вразливим. Я думаю, що ви дійсно можете це побачити в цьому фільмі. Вона просто чудова.
Фільм, вироблений барселонською компанією Ringo Media та RM Pelicula AIE в Торревеллі, «Лють» продається міжнародно компанією Filmax, яка також випускає фільм у іспанських кінотеатрах 28 березня.
