«Одинці такі дурні. Це просто режисер, який займається своїми справами, роблячи життя всіх інших нестерпним. Глядачам це не цікаво».
Ласкаво просимо до сатиричної комедії Сета Рогена та Евана Голдберга «Студія». Обмежений серіал Apple TV+ висміює Голлівуд, зокрема любов режисерів знімати сцени в одному безперервному кадрі. Другий епізод шоу, «Одине», занурюється в закулісся зйомок, як з’являється цей кадр. У епізоді виконавчий директор Айк Барінгольц, який грає Сала, скаржиться новому керівнику студії Рогену, який грає Мета Реміка, голову Континентальних студій, на один кадр. Режисерка Сара Поллі грає режисера, який знімає свій фільм і намагається зняти важливий кадр, поки не втратить освітлення. Мет і Сал в паніці їдуть через Голлівудські пагорби, щоб подивитися, як знімається сцена. Але все йде не так гладко, як повинно, адже Мет постійно заважає важливому кадру. Не раз сцену потрібно перезнімати. У дуже мета-спосіб епізод відображає те, що відбувається на екрані, оскільки він також знятий в одному кадрі.
Коли оператор Адам Ньюпорт-Берра дізнався про плани Рогена та Голдберга використовувати багато одинців протягом серії, а також зняти цілий епізод в одному безперервному кадрі, він був готовий до виклику. «Не було жодних скорочень», — говорить Ньюпорт-Берра.
Спілкуючись з Variety, Ньюпорт-Берра каже, що все зводилося до «поступового проходження через кожен момент». Це означало, що він разом з Рогеном і Голдбергом з сценарієм у руках проходив маршрути, щоб зрозуміти, як вони будуть знімати. «Ми відвідували ці локації і проходили їх з iPhone, сценарієм, і просто дивилися, як це буде виглядати», — пояснює Ньюпорт-Берра. «Часто нам потрібно було зрозуміти, як поєднати дві локації, або як перейти з однієї сцени в іншу».
Чудовим прикладом цього є перші хвилини епізоду, де після поїздки через Голлівудські пагорби Мет і Сал зупиняються, щоб поговорити на під’їзді. Стабілізатор Ronin допоміг Ньюпорт-Беррі перейти з однієї сцени в іншу.
Тут Ньюпорт-Берра розповідає про свій процес підготовки, вибір об’єктива, роботу з Мартіном Скорсезе та Кетрін Ган.
Як ви спланували епізод 2? Що в це входило?
Це була одна з найстрашніших і найцікавіших пропозицій для зйомки. Ми знайшли неймовірну локацію, яка нам дуже сподобалася, але вона, напевно, була найменш сприятливою для того, що ми хотіли зробити, оскільки там були лише скляні стіни.
Час доби завжди був очевидним, тому ми не могли обманювати. Не було де розмістити обладнання чи людей. Де б не була камера, якщо їй потрібно було трохи повернутися вліво чи вправо, ви б побачили мільйон членів знімальної групи, моніторів і світел, які не повинні були бути видимими. Але ми провели багато часу на локації. Ми відвідували її за кілька тижнів до зйомок і почали обговорювати. Сет і Еван проходили маршрут, і ми визначали будь-які моменти, які здавалося, що їм не вистачає або могли б бути більш цікавими, і ми проходили через сценарій, уточнюючи його, поки не знайшли найцікавіший маршрут через простір і найкращий спосіб показати локацію, надаючи акторам багато можливостей для дій. Це був процес повернення на локацію стільки разів, скільки ми могли, і всі в команді мали чудові ідеї. Деякі з них з’явилися на початку, а деякі — в моменті від акторів або оператора.
Що входило в водійську сцену, яка закінчується їхньою розмовою на під’їзді?
Це була одна з найскладніших частин епізоду, оскільки вона відбувається на початку та в кінці епізоду. Але технології підтримки камери сьогодні неймовірні. Ми використовували стабілізатор Ronin, і могли керувати ним дистанційно. У нас була машина з оператором попереду нашої знімальної машини, коли ми їхали вгору. Коли вони паркуються, ця машина опиняється перед знімальною машиною. Потім вона повинна зникнути, адже через кілька секунд ми знімаємо стабілізатор, і тоді обходимо машину, що веде нас до решти епізоду. Було багато рухомих частин з людьми, які координували обладнання та рух автомобілів. За лаштунками відбувалося багато чого, але це також свідчить про акторів, адже це дає їм простір змінити те, що вони роблять, і їм потрібно зосередитися на своїй грі, поки навколо відбувається мільйон речей.
Однією з перших речей, які Сет і Еван сказали вам, було те, що вони хотіли використовувати один об’єктив, який ви вибрали для цього, і чому?
Ми використовували об’єктив ARRI 21mm Master Prime. Ми протестували кілька різних фокусних відстаней, але нам сподобався цей, оскільки він дуже швидкий. Близька фокусування на ньому досить коротка, тому ви можете підійти дуже близько до когось, не додаючи жодних діоптрій. Це дійсно універсальний об’єктив. Він досить різкий, тому, якщо ви в крупному плані, він дійсно потужний. Ми знімали на Alexa 35, яка є новою камерою ARRI, і вона дуже красиво передає кольори шкіри, чудово працює при слабкому освітленні, а також в умовах високого контрасту. Тому нам не потрібно було надмірно освітлювати сцени, і ми могли працювати з багатьма природними та доступними джерелами світла.
Повертаючись до решти епізоду, це фактичний знімальний майданчик, де у вас є репліки про швидкі панорами, але з такою кількістю людей, що сталося, коли хтось помилився у своїй репліці або потрапив у кадр?
Ми казали «стоп» і перезнімали з початку. Ми намагалися бути добрими, ввічливими та підтримувати всіх, але правда в тому, що всі помилялися, і кожен член команди в якийсь момент зіпсував дубль або потрапив у кадр, або вдарив по камері, і це просто природа того, що ми робимо. Сет і Еван знали про це, тому вони терплячі. Це створювало відчуття команди, і це дійсно піднімало всіх на один рівень. Кожен знав, що повинен викладатися на 100% у кожному дублі. Коли нам вдавалося зняти дубль, це один з найефорійованіших моментів, які ви можете собі уявити, адже це співпраця на піку. З цим, ви влучаєте в дубль, і це є шоу.
Коли ви дізналися, що цей епізод відбувається, чи дивилися ви якісь фільми або сцени, які мали одинці?
Ми посилалися на багато речей. Багато наших натхнень були глибоко закарбовані в нашій пам’яті, і я, напевно, міг би їх зачитати. Але початкова сцена «Гравця» Роберта Олтмана була великою натхненням; вона проходила через студію, що стало своєрідним першим орієнтиром шоу. Ми знали, що хочемо захопити цю енергію, але по-своєму. Інші очевидні посилання були «Бірдмен» і «Діти людей», які мають більш ручний підхід. Але мої улюблені посилання були від Михайла Калатозова, який зняв «Я — Куба», що також згадується в шоу. Він також зняв «Журавлі летять», і вони все ще можуть виконувати деякі з найунікальніших і найскладніших рухів камери та кадрів, які я коли-небудь бачив. Це змусило мене зрозуміти, що у мене немає виправдання не зняти жоден з цих кадрів, адже для цього потрібна сила волі, і завжди є спосіб це реалізувати.
Чи були якісь зміни в останню хвилину або речі, які були вирішені під час зйомок?
Ми приходили і знаходили загальне блокування та визначали, що найкраще підходить для акторів. І тоді вони часто залишали майданчик на деякий час, поки ми вирішували, як реалізувати кадр, який ми щойно придумали. Ми часто знімали п’ять або шість дублів кадру, і тоді були очевидні моменти, коли речі могли бути менш динамічними, ніж могли б бути, або ми пропускали реакцію чи виступ, і ми робили перерву в зйомках і проходили через це знову, запитуючи, як покращити кадр. Багато разів це було тому, що актор придумав чудову імпровізовану репліку, яку ми хотіли потім включити в план, або якщо ми відчували, що чогось не вистачає, або щось могло бути краще. Загалом, кожного дня були зміни в плані, але це було просто вбудовано в наш процес.
Скільки дублів цього епізоду знадобилося, поки вони нарешті його отримали?
Я б сказав, що це десятки дублів.
Мартін Скорсезе з’являється в епізоді 1. Яким було працювати з ним і його сценами?
Це було лякаюче. Я знаю, що Сет нервував. Я нервував. Я думаю, що Еван нервував. Ми просто хотіли зробити все правильно і вразити його. Ми знаємо, що у нього неймовірно високі стандарти, і що він був величезним натхненням для шоу, тому ми дійсно хотіли показати себе. Він не знав заздалегідь, що ми робимо ці одинці, і це було те, що Сет повідомив йому дуже пізно. Ми хвилювалися, що йому це не буде цікаво або він не буде в захваті від цього, тому Сет наказав нам замовити другу камеру на випадок, якщо Марті запитає: «Де знімальний майданчик, де інші камери?» Коли Марті прийшов на майданчик, Сет сказав: «Привіт, Марті, ми все це знімаємо в одинцях». Марті сказав: «Чудово, давайте зробимо це». Він був абсолютно готовий до завдання. Це вимагало багато зусиль, але, як і з усіма іншими камео, всі були в захваті від того, що ми робимо щось інше і намагаємося просунути медіум.
Чи є у вас улюблений курйоз, особливо коли ви були так близько до отримання дубля?
Я думаю, що Кетрін Ган… вона часто зриває сцену, бо говорить щось настільки смішне, що Сет починає сміятися, або половина акторського складу чи оператор починають сміятися. Кетрін така смішна і має таку хорошу таймінг і імпровізацію, що не може не вносити ці блискучі моменти. Було багато дублів, де вона говорила щось абсолютно непередбачуване і смішне, дубль зривався, але ми потім брали цю репліку і знову включали в сцену в наступному дублі, і продовжували. Вона була неймовірним джерелом комедійного розвантаження в будь-який час, і диким картом, який був дуже потрібен і улюблений у шоу.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.
