У масштабній трансформації найпрестижнішої театральної установи Великобританії Кейт Вара, спільний генеральний директор Національного театру Великої Британії, представила амбітні плани на майбутнє організації разом з директором і спільним генеральним директором Інду Рубасінгем. Візія пари ставить глобальний охоплення, художню інновацію та доступність для глядачів в центр стратегії Національного театру.
«Національний театр — це справді національний театр, але тепер ми також є глобальним театром», — говорить Вара в інтерв’ю Variety. «Нас найбільше цікавить, як ми можемо донести найширший спектр робіт до найширшого кола людей найрізноманітнішими способами».
Перший сезон Рубасінгем включає 16 постановок, з яких дев’ять — світові прем’єри, які майстерно поєднують переосмислені класику з сучасними голосами. Рубасінгем поставить «Бакханки» Еврипіда, адаптовані Німою Талегані, що стане першою п’єсою, яка буде поставлена на головній сцені театру Олів’є.
«Інду була дуже вражена свіжістю, чесністю та руйнівною природою письма Німи», — пояснює Вара. «Те, що їй справді сподобалося, — це ідея, що класика, як «Бакханки», адаптується справді сучасним, справді захоплюючим дебютним драматургом, і стосунки між старим і новим, спадщиною та оновленням».
Сезон сміливо поєднує відомих зірок з новаторським матеріалом. Нікола Кофлан, Еанна Хардвік і Сіобхан МакСуїні зіграють у «Плейбої західного світу» Джона Мілінгтона Сінджа, режисером якого є Кейтріона МакЛафлін, художній директор Театру Абатства.
Летіція Райт зіграє в «Історії» американської драматургині Трейсі Скотт Вілсон, режисером якої є художній асоціат Національного театру Клінт Дайер, тоді як режисерка Меріан Елліот повертається, щоб поставити «Небезпечні зв’язки» з Монікою Барбаро, Леслі Менвілл і Айданом Тарнером.
Пол Мескал дебютує в Національному театрі в двох доповнюючих репертуарних постановках — «Свисток у темряві» Тома Мерфі та «Смерть продавця» Артура Міллера, що знаменує повернення репертуарного театру до Літтлтона вперше з 2020 року.
«Актори, які прийшли, всі вони в захваті від репертуару», — говорить Вара. «Дух репертуару досить високий у порядку денному людей, чому вони хочуть бути в Національному театрі».
Цифровий слід Національного театру значно розширився в останні роки, з його стрімінговим сервісом, який тепер охоплює 184 країни світу. «Нам надали кошти від Bloomberg, щоб прискорити наш стрімінговий сервіс під час COVID», — зазначає Вара. «За три роки це зросло експоненційно».
Трансляції NT Live продовжують залучати значну аудиторію в кінотеатрах, регулярно потрапляючи до топ-10 касових зборів Великобританії. «Те, що ми показуємо на NT Live, також дуже важливо для нас», — говорить Вара. «Важливо, щоб ми отримали цю суміш. Тому що, якщо ви годуєте людей дієтою з одного типу шоу через NT Live, оскільки воно може мати касовий успіх, ви можете пропустити різноманітність, багатство та захоплення іншої роботи».
Ця глобальна амбіція поширюється на освіту, оскільки колекція Національного театру тепер доступна в 90% державних середніх школах Великобританії та розширюється до 200 шкіл у Нью-Йорку, з планами охопити більше шкіл США протягом наступних трьох років.
«Як ви можете допомогти виростити цю аудиторію майбутнього, і більш широко, як ви можете забезпечити, щоб робота, яка резонує для них у класі, якої їхні вчителі можуть не мати достатньо ресурсів, щоб донести або доступу до живого досвіду, щоб поділитися з ними?» — запитує Вара. «Наша стратегія полягає в тому, щоб забезпечити, щоб ми могли поділитися цим якомога ширше».
Нові партнерства з The Shed і BAM (Бруклінська академія музики) в Нью-Йорку ще більше закріплять трансатлантичну присутність Національного театру, оскільки він святкує 60-річчя представлення робіт у Сполучених Штатах. «Ми готуємося до великого святкування цього і спираємося на наші стосунки з усіма нашими неприбутковими партнерами там», — пояснює Вара. Співпраця принесе постановки Національного театру на американські сцени, цифрову роботу в кінотеатри та освітні програми в громади Брукліна.
Значне нове партнерство з Bank of America прискорить національне розширення Центру навичок Національного театру, з метою охопити 15 000 осіб протягом наступних трьох років через програми навчання та ініціативи підтримки кар’єри.
«Приблизно 92% наших учнів починають працювати відразу після того, як залишають нас, і більшість з них у креативних індустріях», — говорить Вара. Ініціатива запровадить оплачувані виробничі стажування на кожному шоу South Bank, створюючи шляхи до індустрії для недостатньо представлених груп.
Національний театр активно розширює свої художні межі через інноваційні співпраці. Нова музична адаптація фільму «Гордість» дебютує, розроблена з P&P Productions. «Ми були в захваті, що вони вибрали Дорфман, щоб стати колискою для першої ітерації ‘Гордість’,» — говорить Вара.
Дві регіональні компанії, LUNG і Middle Child, стануть першими резидентами Національного театру. «Мати резидентну компанію — це двосторонній обмін», — зазначає Вара. «Те, що вони роблять, — це те, чим Інду та наша художня команда тут, і я справді в захваті».
Вперше Національний театр співпрацюватиме з Театром Юнікорн для спільного виробництва гастрольної постановки «Останній дикий», яка відвідає майданчики та школи по всій Англії. «Ці партнерства справді чудові, оскільки вони дозволяють масштабам, охопленню та різноманіттю національного театру поєднуватися з фахівцями у своїй галузі, і разом ми можемо посилити наш вплив», — говорить Вара.
Незважаючи на масштабні плани та глобальні амбіції, Вара визнає значні виклики, особливо в питаннях фінансування інфраструктури. «Що не дає мені спати вночі, так це відповідальність за забезпечення того, щоб ми, як нинішні хранителі Національного театру, вшанували минуле і передали щось для майбутніх хранителів, що має справжню цінність», — говорить вона, зазначаючи потребу в капіталі в розмірі 200 мільйонів фунтів стерлінгів (267,4 мільйона доларів) протягом наступного десятиліття.
«На даний момент існує справжня криза фінансування, коли йдеться про капітальну інфраструктуру», — пояснює Вара. «Протягом десятиліть не було фінансування для жодної з наших великих державних організацій з капітальної точки зору в сценічних мистецтвах».
Проте візія залишається чітко зосередженою на розвитку аудиторії та культурному впливі. «Я відчуваю захоплення можливістю досягти більшої кількості людей у більшій кількості місць по всьому світу з роботами, які їх захоплюють, у місцях, де вони почуваються бажаними, і з історіями, які їх зворушують», — підсумовує Вара. «Розкриття людського потенціалу, спонукання нових ідей, об’єднання людей — ось що робить мене щасливою».
