Новий альбом суперзірки кантрі Еріка Черча називається «Евангеліна проти Машини», і якщо ви знаєте його іконокластичний стиль — іконокластичний, принаймні, за стандартами кантрі, а, можливо, і за межами цього — то ви знаєте, на якій стороні в цій титульній формулі він буде. Зберігаючи свої хіти в основному недоторканими і, безумовно, підтримуючи свій статус головного виконавця на аренах, Черч доклав зусиль, щоб створити індивідуальні моменти, чи то на живих виступах, чи, в даному випадку, з альбомом, на якому є струнні, духові інструменти та хор практично в кожній пісні.
Variety поговорив з Черчем незадовго до виходу восьми трекового альбому цього уїк-енду, торкаючись того, що спонукало його зберігати такі відмінні елементи протягом проекту, і наскільки він впровадить цей стиль у осінній тур, продаж якого розпочнеться 9 травня. Не дивно, що навіть трифуркована природа концертів, які він планує, свідчить про людину, яка продумано йде своїм шляхом і залучає величезну аудиторію, щоб слідувати за ним. Він не зламався, якщо, як і з його виступом на Stagecoach минулого року, є кілька скаржників, які нарікають, що не вважають, що Хенк робив це так, або що сам Черч робив це так само, як і минулого разу. Ще один бал для Евангеліни…
Що для вас означає назва «Евангеліна проти Машини»? На альбомі є пісня під назвою «Евангеліна», але це лише половина титульного треку.
Ви бачите, як діти взаємодіють зі своїм світом, чи то TikTok, чи YouTube, чи подкасти… Ми всі прив’язані до наших телефонів і до цієї загальної машини. І для мене це було про креативність проти механізму, який просуває цю креативність. Це механізм, який також багато разів може придушити креативність або згладити краї та гостроту креативності. Я сам стикався з цим у своїй кар’єрі. Я зробив шоу на Stagecoach рік тому, яке було неймовірно креативним, унікальним шоу, але воно було в рамках великої, машинної концепції. І тому це дійсно було про дихотомію між креативністю та машиною, в якій ця креативність повинна жити і дихати. Я бачив, як, коли я стаю старшим, стає все важче прийняти те, що таке креативний дух, проти чогось — проти світу, насправді — який є одноразовим. Коли наступна річ приходить швидко, ви якось втрачаєте особливість моменту цієї креативності. Отже, це довгий шлях пояснити, звідки виникла ця назва.
Оскільки ви це згадали, ми щойно відзначили річницю вашого виступу на Stagecoach, де ви виконали спеціальний сет з хором, роблячи багато каверів і намагаючись зв’язати деякі спільні теми в різних типах музики. Було стільки розмов з фестивалю, і ті, хто дивився вдома… як це було найкраще, що вони коли-небудь бачили, або навпаки, якщо вони хотіли прямий сет хітів. Здається, не було багато середнього варіанту.
Так, що мені подобається. Але для мене найбільше було: Чи було це добре? Коли реакція відбулася… Я ніколи в житті і кар’єрі не працював так важко або не вклав стільки в шоу, як у те шоу, тому що це дійсно було я і (хорові) голоси — ось і все. Тож це було на мені протягом 90 або 100 хвилин, щоб нести цю річ. Ви можете стверджувати, що механізм міг бути неправильним на Stagecoach, де у вас 30 000 TikTok. Я це розумію. Але я також знав це, і я знав, що найбільший мегафон для створення такого креативного моменту… Я, безумовно, отримаю більше реакції в такому місці, ніж у звичайному шоу в Айові. Тож я думаю, що ми знали, у що ми потрапляємо. Але найбільше для мене було, коли я прослухав це: Це було добре. Це було виконано добре. І це те, про що йдеться для мене.
Це як Ділан, який стає електричним на Newport, так? Це не пішло добре в момент. Люди говорять про це як про зсув парадигми в музиці, але серед людей, які були там у натовпі, і я говорив з деякими людьми, які були, це не пішло добре. І я думаю, що іноді ви повинні якось це творчо вивести і сказати: «Гей, це одноразова річ, і ми даємо це натовпу в цей момент. Ми робимо це один раз і віддані моменту». І ви просто повинні слідувати цій компасу і йти з цим і відпустити.
Цей альбом не буде поляризуючим, але він дійсно ризикує, зосереджуючись на атмосфері. І це якось легше визначити атмосферу, коли ви випускаєте один альбом замість трьох одночасно, як ви робили кілька років тому з «Heart», «&» і «Soul». І це досить компактний альбом, з восьми пісень, коли ви сказали, що у вас було набагато більше написано, але ви хотіли, щоб він був стилістично послідовним. Отже, як ви зосередилися на тому, яким буде тон або стиль?
Ну, я думаю, що багато з цього повертається до Stagecoach, в певному сенсі. Деякі з почуттів того шоу дійсно якось просочилися в (новий альбом). Це було в час після того, як ми пішли в студію. І я просто захоплювався використанням оркестру, використанням струн, використанням духових, використанням хору і записом цього наживо. Коли ми вперше зайшли і записали першу пісню, ми трохи ризикували з «Це досить божевільна ідея, але я хочу спробувати це». І зайти в студію і почути ці різні інструменти та їхнє трактування пісні було для мене натхненням. Я пам’ятаю, коли голоси почали звучати, і струнні почали звучати. На пісні була така напруга, що, коли я грав її зі своєю гітарою, у неї не було тих кольорів і елементів. Отже, повертаючись до вашого питання, найскладніше було: не кожна пісня працює в такому середовищі.
Думаючи про «Clap Hands», пісню Тома Уейтса… Я дивився фільм або серіал, і в кінці грала ця пісня Тома Уейтса, і це було як велике драматичне дійство. Але я почув інший елемент цього, і тому я взяв свою гітару, коли це закінчувалося… Я призупинив фільм і відмотав його назад і працював над піснею, коли почув це (в своїй голові). Це не те, що коли-небудь було на моєму радарі. Я знав цю пісню, але це не те, про що я коли-небудь думав. І я подумав: «Люди, це дійсно спрацює з талантом, який у нас є в кімнаті». Я акустично її обробив і надіслав це Джею (Джойсу, його давньому продюсеру), і я сказав: «Гей, що ти думаєш про це?» Він відповів: «Давай зробимо це завтра». І я прийшов, і ми записали «Clap Hands». Отже, це дійсно було про те, щоб бути дуже зосередженим на тому, що було в кімнаті, і які пісні підійдуть до цієї кімнати.
Скільки варіацій на тему ви дозволили собі?
Я маю на увазі, одна з останніх пісень, які ми додали, була «Hands of Time», яка є нашим синглом. Ми додали це останнім разом з «Rocket’s White Lincoln». Причина, чому я додав їх пізніше, полягає в тому, що, коли ви додаєте струнні та оркестровий елемент, є справжня драма — ця велика, драматична товщина. Коли ми записали шість пісень, які у нас були до того часу, ми спочатку думали, що альбом буде з шести пісень. Ми переглянули це, і я сказав: «Люди, все підходить; це чудово. Мені все подобається, але я відчуваю, що це трохи серйозно. У альбомі немає усмішки. Немає полегшення від напруги, від драми». І він сказав: «Я повністю згоден».
Отже, ми змогли якось використовувати кімнату, коли ми створювали цей альбом, і сказати: Ось що, на нашу думку, нам не вистачає. Отже, ми додали «Hands of Time», і ми додали «Rocket’s White Lincoln», щоб дати йому трохи усмішки, щоб дати йому трохи іншого смаку, знаєте? Але це працювало в рамках того, що ми мали в кімнаті.
Було сім або вісім пісень (які не потрапили до альбому), які є хітами. Востаннє, коли ми робили альбом, це було в січні 2020 року, перед COVID. І причина, чому він вийшов у 21 році, полягає в тому, що, як і всі, ми сиділи на цьому, альбомі «Heart & Soul», тому що не знали, що відбувається у світі. Отже, востаннє, коли ми всі були разом у студії, було більше п’яти років тому. Тож у мене є багато написаного між тим і зараз, і у мене було достатньо матеріалу, який, я знав, спрацює для фанатів. Багато пісень, які не потрапили до цього альбому, є чудовими піснями, але вони не підходили до кімнати, що кімната могла зробити з піснею. Я думаю, що коли ви це задумуєте і сідаєте з гітарою, найцікавіше в цьому проекті полягає в тому, що були місця, куди деякі з цих пісень пішли, куди я б ніколи в житті не подумав, що вони могли б піти, коли я сидів лише з гітарою.
Яка була перша пісня, яку ви зробили, коли відчули, що дійсно зосередилися на ній?
Для мене це був перший раз, коли я зайшов у студію. Тому що, коли ви заходите в студію, зазвичай у вас є ваш гурт або ваша група і шість або сім людей. І коли я зайшов цього разу, у мене було 40 — у вас була струнна секція, духовий секція і 10 людей у хорі… Тож я думаю, що коли ви заходите в цю кімнату і бачите тіла, це просто змінює динаміку. Коли ви додаєте струнні, духові та хор, є набагато більше речей, які відбуваються в ході пісні. Це не просто ви заходите і «Гей, давайте переконаємося, що звук ударних правильний». Це було більше на основі виконання, в певному сенсі, де струнні мали свою частину, і всі мали свою справу, а потім мені потрібно було виконати це в моменті і спробувати захопити це. І я думаю, що це було десь між «Bleed on Paper» і «Johnny», які я виконував на резиденції з хором у Нешвіллі, що весь альбом набув атмосфери.
Найбільше, що я зараз думаю, що ми пропускаємо в музиці, це те, що ми записуємо купу пісень, і альбоми складаються з 35 пісень, і важко отримати атмосферу, знаєте? Я в цьому вже 20 років і маю багато альбомів, і цього разу я хотів мати атмосферу, як у «Pet Sounds», де просто є річ. Це дійсно те, на що ми покладалися. І ми залишили деякі дійсно великі пісні на підлозі для нарізки. Ми спробували це. Я прийшов, і ми записали чотири або п’ять пісень, які є хітами, і вони стануть хітами, але це просто не спрацювало. Ви доходите до кінця і кажете: «Так, ми просто нічого тут не додали». Тож я думаю, що коли ви можете знайти атмосферу альбому і покладатися на це…
Я знаю, що це, напевно, застаріло, і що я старий, але це все ще ті альбоми, до яких я тяжію. Знаєте, ті, з яких ви зможете почути пісню з цього альбому, і ви будете знати, що вона з цього альбому. Ви не будете гадати, з якого альбому це. Джей і я обидва були такі: «Це може або не може спрацювати, але ми хочемо покладатися на це».
Як ви сказали, у вас багато людей, які грають або співають одночасно, але це не завжди звучить розкішно, обов’язково. Є все ще якісь крайні або мінімалістичні елементи, навіть якщо у вас багато людей на треках, тому це цікава своєрідна рівновага між стіною звуку і чимось ближчим до того, що ви зазвичай робите.
Музика на основі струн, оркестрова музика, існує вже сотні років. Але в наш час, я думаю, що багато разів те, що відбувається, це те, що ви в кінцевому підсумку використовуєте струнні на вашій великій силовій баладі, так? А потім ваш елемент струн стає чимось, що ви могли б отримати з клавіатури. … Я сказав Джею: «Це повинно відчуватися як саундтрек до фільму». І я сказав: «Що струнні роблять дуже добре в оркестровому елементі, так це те, що вони створюють напругу. Ви можете створити це з гітарами. Ви можете створити це, граючи на мінорі проти мажору. Ви можете використовувати деякі зменшені елементи, щоб створити напругу. Але струнні просто за своєю природою мають це.
Є кілька пісень, які тематично вписуються в традицію, яку ви досліджували протягом своєї кар’єри, а саме написання музики про музику. Ви робили це від «Springsteen» до «Record Year» і далі, до кількох пісень на цьому альбомі. Це як трохи інцестуально, у хорошому сенсі, пісні про силу пісень.
Я фанат, чоловіче. Я все ще вважаю, що музика — це магічна подорож. Це одна з найпотужніших речей у світі, як вона може перенести вас. Просто немає багато речей у житті, як коли ви чуєте пісню, ви повертаєтеся до тієї пам’яті, яку маєте. У мене є ті пісні, коли я можу почути цю пісню, і я пам’ятаю, скільки мені було років, я пам’ятаю, де я був, чи то їдучи з дівчиною, чи на траві на концерті. Це переносить вас у те місце і час. І я думаю, що вся моя кар’єра була (викликаною) такими речами. Як, я міг би зробити catchy songwriter albums, які цього не роблять, і це нормально, але це просто те, до чого я тяжію. І є певні пісні, які залишили незабутній слід у моєму житті і змушують мене почуватися молодшим. Це те, що «Hands of Time»; весь приспів цієї пісні — це те. І я відчуваю, що є багато людей, які відчувають так само, коли вони чують цю музику і підвищують гучність… У мене є це з моїми дітьми зараз, яким 13 і 10. Ми сідаємо в машину, і вони хочуть слухати канал TikTok і всі ці нові речі, а я граю Allman Brothers, і вони кажуть: «Що це?» Я кажу: «Ні, повірте мені. Вам потрібно це знати». Є щось, коли ви стаєте старшими, що змушує вас цінувати свою основу і свого роду біблію того, що зробило вас тим, ким ви є музично.
Якщо ви збираєтеся згадати купу пісень, як ви робите в «Hands of Time»…
Вам краще вибрати хороші, чоловіче.
Ви нещодавно провели благодійний концерт для жертв урагану Хелен у вашій рідній Північній Кароліні і виконали «Darkest Hour», яка є на цьому альбомі. Чи відчуваєте ви, що це безпосередньо пов’язано з ураганом зараз у вашій свідомості?
Ну, це не починалося так. Перед тим, як стався ураган, ми зайшли і записали пісню і… Слухайте, коли ви говорите про те, щоб вписатися в кімнату… Я спочатку мав цей приспів приблизно на три ключі нижче, і я слухав багато Sly and the Family Stone, і там був той фальцет, який мав чарівність, якої я ніколи не робив таким чином. І це, до речі, дуже важко. У будь-якому випадку, ми вже це зробили. А потім стався ураган Хелен, і я пам’ятаю, як дзвонив своєму менеджеру і говорив: «Слухай, я знаю, що ми дуже відстаємо від графіка. Це не те, що ми повинні робити. Але я не можу уявити пісню, яка підходить до моменту, якого ми не знали, що станеться, як «Darkest Hour». І тому ми якось відхилилися від нашої звичайної програми і сказали: «Гей, давайте це випустимо».
Це не була б наша перша пісня для випуску, але це підходило до моменту і підходило до того, що це було. І я маю на увазі, я люблю цю пісню. Знаєте, є багато людей, які, якщо ви є моїм фанатом, це поляризуюча річ. Що мені не заважає. Я відчуваю, що поляризація — це те, до чого ви повинні більше схилятися, чим довше я це роблю. Тому що без людей, які знають, я міг би легко випустити пісню, яка стане номером 1. Я не маю на увазі це зарозуміло. Я просто достатньо довго це робив, щоб знати, що спрацює. І у нас було багато таких, але це була одна з тих, що була: «Гей, це новинка. Це не те, що хтось чув від нас, або, можливо, чув на кантрі-радіо», особливо з процесійним весільним маршем на початку. Це було просто по-іншому, знаєте? І це було те, що підходило до пісні, підходило до настрою того, що, на мою думку, потрібно було зробити в Північній Кароліні, з людьми, які допомагають.
Отже, ми віддали цю пісню Північній Кароліні і зібрали там трохи грошей. Іноді люди говорять про те, щоб дати музиці значення, і це був один з тих випадків, коли, я думаю, це дійсно мало значення. І я думаю, що в кінці моєї кар’єри однією з речей, якою я буду найбільше пишатися, є ця сфера з «Darkest Hour», те, що ми там зробили і як ми це зробили.
Ви щойно оголосили про тур. Чи можна коротко підсумувати ваші почуття щодо туру або його масштабу?
Моя ідея для туру… Як частина цього ми робимо три шоу в Red Rocks (в Колорадо). Все, що ми робимо на кожній зупинках туру, буде в рамках цих трьох ночей. Отже, в першу ніч у Red Rocks ми будемо робити оркестр, великий бенд. У другу ніч ми будемо робити стару школу, OG групу. А потім у третю ніч я буду акустично. Тож я думаю, що (звичайне шоу на одну ніч) в кінцевому підсумку буде в певному сенсі поєднання трьох шоу Red Rocks в одне. У вас будуть ці моменти, де ми зараз з «Евангеліною», і ми також внесемо деякі струнні та духові в деякі з наших старих речей. Знаєте, ви бачили «Mistress (Named Music)», ви бачили «Knives (of New Orleans)» раніше, але не так. А потім ми якось перейдемо до того, що привело нас сюди, і я думаю, що в кінці шоу буду я з гітарою.
Мені подобається йти від великого до малого. Мені подобається бачити це протягом шоу. Отже, це має тему. Це має річ. І я думаю, що фанати це оцінять, де вони розуміють програму і куди ми прямуємо.
Інформація про тур «Визволити Машину» Еріка Черча:
дати з зірочкою в продажу 16 травня; всі інші в продажу 9 травня
12 вересня || Пітсбург, Пенсильванія || PPG Paints Arena || Ел Кінг
13 вересня || Колумбус, Огайо || Nationwide Arena || Ел Кінг
18 вересня || Філадельфія, Пенсильванія || Wells Fargo Center || Ел Кінг*
19 вересня || Бостон, Массачусетс || TD Garden || Ел Кінг
20 вересня || Бруклін, Нью-Йорк || Barclays Center || Ел Кінг
25 вересня || Грін-Бей, Вісконсин || Resch Center || Marcus King Band
26 вересня || Мілвокі, Вісконсин || Fiserv Forum || Marcus King Band
27 вересня || Де-Мойн, Айова || Wells Fargo Arena || Marcus King Band
2 жовтня || Детройт, Мічиган || Little Caesars Arena || Marcus King Band
3 жовтня || Лексінгтон, Кентуккі || Rupp Arena || Marcus King Band
9 жовтня || Індіанаполіс, Індіана || Gainbridge Fieldhouse || Marcus King Band
10 жовтня || Гранд-Рапідс, Мічиган || Van Andel Arena || Marcus King Band
11 жовтня || Клівленд, Огайо || Rocket Arena || Marcus King Band
23 жовтня || Солт-Лейк-Сіті, Юта || Delta Center || Charles Wesley Godwin
24 жовтня || Бойсе, Айдахо || ExtraMile Arena || Charles Wesley Godwin
25 жовтня || Спокан, Вашингтон || Spokane Arena || Charles Wesley Godwin
6 листопада || Ванкувер, Британська Колумбія || Rogers Arena || Charles Wesley Godwin
7 листопада || Портленд, Орегон || Moda Center || Charles Wesley Godwin
8 листопада || Сіетл, Вашингтон || Climate Pledge Arena || Charles Wesley Godwin
13 листопада || Сакраменто, Каліфорнія || Golden 1 Center || Charles Wesley Godwin
14 листопада || Фресно, Каліфорнія || SaveMart Center || Charles Wesley Godwin
15 листопада || Інглвуд, Каліфорнія || Intuit Dome || Charles Wesley Godwin
