Відомий японський кінорежисер Чі Хаякава, чий фільм «План 75» отримав спеціальну відзнаку Camera d’Or на Каннському кінофестивалі, повернувся на Круазет з конкурсною стрічкою «Реноар», драмою про дорослішання, що відбувається під час економічної бульбашки Японії наприкінці 1980-х років.
Фільм розповідає про Фукі, незвичайну та чутливу 11-річну дівчинку, яку грає новачок Юі Судзукі, яка намагається впоратися з важким літом, стикаючись з хворим батьком та стресовою роботою матері. У акторському складі також присутні Хікарі Ішіда та Лілі Френкі у ключових ролях.
«Реноар» глибоко черпає з особистого досвіду Хаякави, яка втратила батька в дитинстві. «Я думала про те, щоб створити цю історію з підліткового віку або з початку 20-х років», — розповідає Хаякава виданню Variety. «Але якби я зняла цей фільм у свої 20, я б більше зосередилася на дитині, і він міг би бути більш депресивним — занадто темним».
Режисер вважає, що її теперішня перспектива приносить цінні insights. «Зараз я приблизно в тому ж віці, що й мої батьки в той час. У мене також є двоє дітей, тому я розумію, як живуть батьки і які у них думки. Я відчуваю більше співчуття до своїх батьків зараз і маю іншу перспективу на своє минуле».
Хаякава спеціально вибрала 1987 рік для дії, під час економічної бульбашки Японії, бачачи паралелі з сучасним суспільством. «Тоді економіка Японії зростала і зростала. Люди мали багато надії на наше майбутнє, і ми мали велике захоплення та повагу до західних культур», — пояснює вона. «Це була культура споживання. Усі споживали все, і стосунки між родинами слабшали. Ми втрачали те, що було важливим для нас і що є справжнім».
Фільм містить символічні елементи, які відображають цей культурний момент, включаючи репліку західного живопису — «Реноар» у назві — куплену родиною головної героїні. «Ви побачите маленький епізод, де родина купує репліку картини, яка є фальшивкою, але вона показує еміляцію японців до західного мистецтва. Навіть якщо це фальшивка, вони задоволені нею», — говорить Хаякава.
«Реноар» представляє значну еволюцію в підході Хаякави до міжнародної співпраці. Разом з японською компанією Loaded Films, Happinet Phantom Studios, Dongyu Club та Kinofaction, проект об’єднав сингапурську компанію Akanga Film Asia, Arte France Cinema, індонезійську KawanKawan Media та філіппінські продакшн-компанії Daluyong Studios, які раніше співпродукували «План 75» Хаякави, та Nathan Studios, а також технічних працівників з-за кордону. «У процесі розробки я отримала відгуки від продюсерів з Франції та Сінгапуру», — зазначає Хаякава. «Для виробництва я мала звукорежисерів та операторів з Франції, які брали участь у всьому зйомці в Японії».
Ця міжкультурна співпраця виявилася цінною. «Спосіб їхньої роботи дуже відрізняється, і технічно, я вважаю, французька звукова техніка на дуже високому рівні. Це була дуже хороша можливість для японської команди навчитися», — додає вона.
Співпраця з дитячою акторкою Юі Судзукі, яка несе велику емоційну вагу фільму, виявилася для режисера дивно безперешкодною. «Це був мій перший досвід роботи з дитячим актором, тому я думала, що це буде дуже важко. Я очікувала, що їй знадобиться ретельне керівництво, але насправді все виявилося дуже легко, оскільки вона грала природно без особливого керівництва», — пояснює Хаякава. «Я насправді не давала їй інструкцій, як говорити діалоги або робити вирази обличчя — вона робила це так природно. Моє єдине керівництво стосувалося фізичних рухів».
Досвідчений актор Лілі Френкі, який грає ключову роль у фільмі, приніс унікальну кінематографічну присутність. «Він був дивовижним», — говорить Хаякава. «Він був саме тією людиною, яку я уявляла, коли писала сценарій. Я завжди уявляла його як батька. Він має око як режисер, тому навіть просто стоячи без слів або сидячи на стільці без діалогу, це стає кінематографом».
З «Планом 75» і тепер «Реноаром» Хаякава визнає, що її приваблюють персонажі, які долають ізоляцію в суспільстві. Коли її запитують, чи свідомо вона створює тематичну трилогію, вона розмірковує: «Якимось чином, я дуже зацікавлена в солідарності людства, тому, можливо, я продовжу працювати над цією темою».
Щодо її місця в зростаючій присутності японського кіно на світовій арені, Хаякава оптимістична. «Протягом останніх двох-трьох років з’явилося багато нових японських режисерів, тому я маю дуже позитивні відчуття щодо японського кіно. Ми дуже усвідомлюємо проблеми в японській індустрії, тому намагаємося вносити зміни потроху».
Вона вважає, що її підхід до міжнародного співробітництва може бути впливовим для інших японських кінематографістів. «Не багато японських режисерів працюють з міжнародними співпродукціями, але потроху все більше японських кінематографістів намагаються знімати фільми таким чином. Я вважаю, що мій випадок може бути хорошим прикладом роботи з міжнародним виробництвом і націлювання на глобальний ринок. Це надихає людей на те, як знімати фільми, не зосереджуючись лише на японському ринку».
