Як «Онери» створили напругу в «Severance», «Adolescence» та «The Studio»: «Ми намагалися тримати глядачів у невідомості»

В епізоді «Студії» на Apple TV+, відповідно названому «Онер», керівник студії Метт Ремік (Сет Роген) відвідує зйомки, щоб спостерігати за зйомкою «онера», терміна, що використовується в продакшені для позначення одного, довгого безперервного дубля. Щоб вивести його з-під ніг кінематографістів, колега Сал Саперстейн (Айк Барінгольц) намагається вмовити його покинути майданчик, кажучи: «Це просто режисер, який займається мастурбацією, роблячи життя всіх інших нестерпним. Глядачам це не цікаво». Але Ремік не відступає, хвалячи онер як «найвищий кінематографічний досягнення. Це як ідеальний шлюб мистецтва та техніки. … Це також чудовий інструмент для розповіді.»

Сам епізод був знятий як онер, один з кількох епізодичних серіалів цього сезону, які використовують це — інші включають «Adolescence» від Netflix та «Severance» від Apple TV+. Кожен з них привертає увагу завдяки використанню цих ретельно хореографованих танців, які поєднують виступи з роботою відділів, включаючи камеру, візуальні ефекти та продакшн-дизайн.

«Ми дійсно хотіли передати відчуття тривоги, напруги та паніки, а також створити щось, що відчувалося б дуже плавно і дуже реально», — говорить Адам Ньюпорт-Берра, оператор «Студії». Епізод включав чотири довгих дубля, знятих на камеру ARRI Alexa 35, в основному в руці, а також з використанням стабілізатора Ronin (для кадрів, коли Роген і Барінгольц у машині), які були «зшиті» разом у VFX.

Епізод побудований навколо зйомки незабутнього онера, який команда повинна зафіксувати в обмежений 30-хвилинний проміжок, поки сонце заходить для правильного освітлення. Епізод також знімався в цей час доби, в будинку «Silvertop» у Сілвер-Лейк, спроектованому відомим архітектором Джоном Лаутнером.

«Вся концепція епізоду полягає в тому, що вони втрачають світло на заході сонця. Нам дійсно довелося чекати на цей момент, оскільки це місце не підходило для фальшивого освітлення, оскільки воно все зі скла», — пояснює Ньюпорт-Берра. «Тому дійсно складно приховати світла або зробити так, щоб це відчувалося як магічна година, коли це не так. Ми просто вирішили покладатися на це і знімати в магічну годину кожен день.»

Він згадує: «Ми створили ці дуже ретельно хореографовані кадри, але актори завжди знаходили способи імпровізувати та додавати нюанси та стиль до виступу.»

Команда, що стоїть за «Adolescence», драмою Стівена Грема про хлопця (Оуен Купер), якого звинувачують у вбивстві однокласника, також взяла цей сміливий підхід, знявши всі чотири епізоди обмеженого серіалу Netflix як онери.

«Це як грати в п’єсі. [Актори] потрапляють у стан, який дійсно важко досягти, коли ти робиш частину і починаєш знову», — говорить оператор Метью Льюїс. «Я думаю, що ти відчуваєш глибину виступу, якої не відчуваєш, коли ти [зшиваєш дублі] разом.»

Дублі були досягнуті після «багатьох репетицій». Для зйомки Льюїс керував камерою разом з Лі Девідом Брауном, з численними передачами між парою та використанням різноманітного обладнання для підтримки камери, включаючи стабілізатор, кран і дрон. «У нас було 11 тижнів на підготовку, а потім для кожного епізоду у нас було два тижні репетицій і тиждень на зйомку. І ми зробили це чотири рази.»

Для дому хлопця продакшн використовував будинок у Саут-Кіркбі, Англія, який вимагав близькості до студії (поліцейська дільниця була серед декорацій, що будуються на звуковій сцені) та локацій, які мали відповідні відстані для водіння від будинку, такі як склад для упаковки, який був переобладнаний як магазин для інструментів для фінального епізоду.

Льюїс стверджує, що кожен епізод — це один безперервний дубль, хоча вони дійсно використовували вибрані візуальні ефекти, наприклад, у сцені, коли дитина стрибає з вікна на першому поверсі. Для зйомки команда зняла вікно, і камера була передана наступному оператору, коли хлопець стрибнув. У постпродакшні команда візуальних ефектів завершила кадр, додавши CG-вікно з відображеннями, а також розбитим склом.

Зовсім інший підхід був використаний для кінетичної відкриваючої послідовності другого сезону «Severance», під час якої Марк Адама Скотта біжить через серію довгих порожніх коридорів у Lumen Industries. Супервізор VFX Industrial Light & Magic Ерік Левен повідомив, що після створення превізу стало зрозуміло, що цю послідовність, як задумано, не можна зняти як справжній онер — принаймні не на телевізійному бюджеті.

Замість цього вони розбили її на 10 довгих дублів, знятих різними способами, щоб навіть уважний глядач залишався в невідомості, як вони це зробили.

Оператор Джессіка Лі Ганьє говорить, що «кожна частина — це інший підхід і мала іншу задачу». Послідовність включала обладнання, включаючи стабілізатор, Steadicam і навіть систему контролю руху.

«Є частина, де камера рухається з Адамом по коридору, але насправді робить один-вісімдесят навколо нього», — говорить Левен про одну складну частину послідовності. «Тому ми поставили його на бігову доріжку на сцені з зеленим екраном, і камера якось рухалася навколо нього. Коридор, по якому він врешті-решт біг, був повністю комп’ютерно згенерований.»

«Для мене освітлення [послідовності] було, напевно, найскладнішим», — додає Ганьє. «Ми відновили набір небесних панелей над біговою доріжкою і в основному мали рухоме світло для руху.»

Режисер Бен Стіллер «був дійсно наполегливим, що не хотів робити такі зшивання, які ми бачили в минулому, де ти робиш, наприклад, колонку, яка стирає кадр», — додає Левен. «Тому ми намагалися зробити зшивання, де ти не знаєш, де зшивання. Ми намагалися тримати глядачів у невідомості.»