Дизайн нового Музею мистецтв округу Лос-Анджелес, який нещодавно відкрився для попередніх переглядів для членів LACMA та медіа, можна з упевненістю назвати суперечливим, м’яко кажучи. Але для відкриття музею його керівники не могли вибрати нічого менш поляризуючого, ніж триденний виступ Камасі Вашингтона в музеї з четверга по суботу, заповнюючи ще порожні галереї епічним виступом, який став симфонічно-джазовим еквівалентом хіта.
Нові галереї Девіда Геффена, які не відкриються для художніх виставок до квітня 2026 року, займають 110 000 квадратних футів на верхньому поверсі нового бетонного будинку площею 350 000 квадратних футів, який починається на історичному кампусі LACMA і простягається через бульвар Вілшир до південної сторони вулиці. Майже вся ця безмежна площа була заповнена звуками музики під час кульмінаційного 90-хвилинного виступу Вашингтона в суботу ввечері — але не одним і тим же звуком в різних зонах. Було 10 різних сцен для різних груп музикантів з одного кінця амебоподібної структури до іншого, всі виконуючи елементи «Гармонії відмінностей», шести пісень, які саксофоніст і композитор розширив для цього живого прем’єрного показу. Вашингтон очолював традиційний джазовий ансамбль в одному з найбільших і найцентральніших просторів, але відвідувачів заохочували ходити і слухати варіації тих самих творів, які одночасно виконували хор, два струнні секції, секція дерев’яних духових, секція мідних духових та чотири інші повні джазові септети, крім того, що включав самого композитора.
Це був експеримент «обери свою джазову пригоду», намагаючись відвідати якомога більше з 10 станцій послідовно (принаймні для тих, хто не тримався міцно на місці перед зіркою протягом усього часу, як здавалося, принаймні кілька сотень людей з 2000, які відвідували кожну ніч, робили). Для музично ненаситних це була можливість пройтися, пересуваючись туди-сюди по довжині галерей до точки, коли починали потіти, оскільки кондиціонування повітря LACMA намагалося впоратися з кількістю людей всередині та в русі в спекотний день, коли західне сонце світило через вікна від підлоги до стелі нового будинку.
Це звучало як грандіозний експеримент на папері… щось більше в традиціях великих жартівників минулого, від Джона Кейджа до Flaming Lips, ніж що-небудь звичне для світу джазу, безумовно. Але як це було на практиці, запитуєте ви? І захоплююче, і розчаровуюче. Захоплююче, знати, що можливо блискуче організувати більше ста музикантів, розділених на 10 окремих, але взаємопов’язаних груп, і що «Гармонія відмінностей» не підвела в цьому плані. Розчаровуюче, закохатися в струнні або дерев’яні духові або щось інше і хотіти залишитися на всьому або більшій частині шоу, при цьому доводиться робити складні (але, давайте зізнаємося, веселі-складні) вибори про те, коли рухатися далі і куди. Навіть з картою деяка плутанина неминуче виникала — «Зачекайте, чи я вже бачив обидві струнні секції, чи я обійшов одну й ту ж струнну секцію чотири рази?» (Ці проблеми відносяться до хороших проблем, які варто мати.)
У вступних зауваженнях відвідувачів закликали зберігати якомога більше тиші, щоб відчути можливості чути накладені ансамблі. Це було занадто важке завдання для більшості, і хоча розмова зазвичай була б вбивцею настрою під час виступу Вашингтона (як ті, що у нього заплановані в новому клубі Blue Note в Л.А.), важко звинувачувати 2000 людей, захоплених чимось таким експериментальним, у тому, що вони підтримують тихий шепіт. Але на деяких сценах було всього кілька десятків глядачів одночасно, всі уважні та поважні, і було можливо захопитися принаймні одним виступом у цих менш переповнених місцях, навіть якщо накладення було обмежене переважно тим, що відбувалося в навушниках конкретного диригента.
Але з невеликими зусиллями було можливо знайти коридор тут чи там, де обіцялося злиття звуків. Порада на майбутнє, якщо щось подібне знову відбудеться: знайдіть єдину секцію мідних духових, а потім шукайте місце, щоб зупинитися десь між нею та наступною найближчою атракцією. Мідні просто мають несправедливу перевагу, коли справа доходить до розливу.
У цьому безумстві була ідея, а також метод. Вашингтон зробив кілька зауважень перед і між частинами про те, що наша різноманітність є рисою, а не недоліком — щось, що вважається політичною заявою в 2025 році, навіть якщо це могло здаватися найбільш безневинним коментарем рік тому. Кожен, хто коли-небудь цінував симфонічну музику, вже зробив ставку на певний вид DEI, чи знали вони про це і подобалося їм, чи ні, здавалося, що це повідомлення. Перед кожним з шести рухів Вашингтон (чиї наративні слова транслювалися на всі віддалені станції) просив усіх музикантів і глядачів коротко, м’яко повторити назви цих секцій — «Бажання», «Скромність», «Знання», «Перспектива», «Цілісність» і «Істина» — і це відчувалося трохи як те, що всіх дорослих у кімнаті просять зробити невелику частину, щоб врятувати Тінкербелл або республіку, закликавши кілька класичних чеснот.
Якщо ми всі зможемо просто зійтися в згоді з побажаннями Вашингтона, чи можемо ми знайти якусь згоду щодо самого нового будинку LACMA? Це буде неможливе завдання. Принаймні частина шепоту в галереях, безумовно, була нотами, які обмінювалися про те, що всі думають про музей мистецтв, зроблений повністю з незавершеного бетону, разом з тими згаданими вікнами. Затишно чи комфортно — це не так. Існує дискусія про те, чи можна його вважати бруталістським, якщо є широкі відкриті простори для природного світла серед цих бункероподібних сірих стін. Консенсус, здається, так… це просто бруталістський стиль з видом.
Але після буквально десятиліть дебатів щодо цього перетворення LACMA, у відповідь на вічне питання «де гармонія, солодка гармонія?», відповідь була знайдена, на протязі вихідних, у екстраваганті Вашингтона, яка справді відчувалася об’єднуючою. Що таке смішного в мирі, любові та розумінні? Вашингтон змусив це відчувати, що все це прямо перед нами… якщо ми всі готові буквально трохи попрацювати.
