На півдорозі до відкриття у вихідні, фільм жахів «Зброї» Зак Креггера, що поєднує жанри, пропонує глядачам більше, ніж просто жахливі хвилювання та чорний гумор – фільм допомагає його відомим акторам продемонструвати деяку універсальність у цілком оригінальному сценарії.
Неочікувані та агресивні виступи Емі Мадіган, Джоша Броліна, Бенедикта Вонга та Джулії Гарнер переповнюють проект, що, безумовно, стосується ще одного ключового гравця: Алдена Еренрайха. Колишній «Іт» хлопець-муза братів Коен, а пізніше – спроба запустити франшизу у світі «Зоряних війн», Еренрайх сяє як обмежений поліцейський з маленького містечка, чий місто потрясено зникненням 17 дітей у ранні години.
Персонаж Еренрайха, Пол, застряг у шлюбі, якого не хоче, працює на свого тестя-шерифа і час від часу повертається до залежності з колишньою коханкою, яку грає Гарнер. Жоден з них не готовий до надприродних сил, які перетворюють їхнє буденне самознищення на жахливу пастку смерті. Variety поспілкувався з Еренрайхом, щоб обговорити символіку фільму (яка вже стала темою багатьох обговорень у соціальних мережах), носіння вусів та фізичне і емоційне навантаження його персонажа.
Зак Креггер раніше сказав, що хотів вас і Джоша Броліна для цього фільму через вашу роботу в «Хай, Цезар!» Це правда?
Я вважаю, що це той матеріал, який змусив його помітити мене як актора, я не впевнений щодо Броліна. Я побачив сценарій «Зброї» давно і вважав його одним з найкращих, які я коли-небудь читав. Кожен персонаж має свій специфічний світ. Це жанровий фільм, але він зовсім інший, особливо з точки зору якості. Я зустрівся з Заком, і ми дійсно знайшли спільну мову, але потім сталися страйки та всі інші перешкоди. Мені пощастило, що зірки зійшлися так, що я зміг потрапити до фільму.
Ці вуса приклеєні, чи ви пішли методом?
Це мої вуса. Ми мали початкові розмови про це, і я просто відчував: «Ні, це таке кліше». Але потім ми подивилися на фотографію мене з вусами, і він сказав: «Давайте поки що не будемо їх зрізати». Після того, як ми провели тестування, це просто відчувалося правильно.
Чи змусив Зак вас проїхатися з поліцейським?
Так, я це зробив. Це було те, що я дійсно хотів зробити. Я вийшов серед ночі з офіцером у Лонг-Біч, і я також поговорив з іншим поліцейським з маленького містечка. Ці два досвіди були надзвичайно різними. Але офіцер з Лонг-Біч допоміг мені зрозуміти день у його житті. Я провів деякий час з ним у його будинку. Його дружина була дуже люб’язною і погодилася бути дублером. Він закував її в наручники у їхній вітальні і показав мені, як утримувати когось на землі – багато з того, що ми врешті-решт робимо у фільмі. Потім ми пішли в поліцейський бар.
«Зброї» – це жанровий фільм, але він має різноманітний тон. Ви виявляєте, що робите багато дій, що майже перетворюється на фізичну комедію.
Однією з важливіших речей для персонажа було носити якомога більше ваги, фізично та емоційно. Я носив бронежилет, і виробництво збиралося звільнити мене, оскільки ми знімали в Атланті, і було дуже спекотно, але врешті-решт ми вирішили його залишити. Я набрав трохи ваги для ролі, не стільки для того, щоб зіграти поліцейського, скільки для того, щоб зіграти когось, хто проходить через життя, яке насправді не є його власним. Хтось у обставинах, у стосунках і на роботі, які не є справжніми для нього. І це те, що тонально унікально в Заку. Френсіс Форд Коппола сказав мені на моєму першому фільмі [«Тетро»], що якщо ви пишете щось дійсно особисте, це стане чимось, що ніхто ніколи не бачив раніше. Тому що кожен з нас абсолютно унікальний і оригінальний. Я думаю, що це правда для цього фільму.
Що ви думаєте, Зак намагається сказати цим фільмом?
Спробувати звести це до тези, мабуть, марно, я думаю, ця історія більше схожа на мрію. Вона більш поетична, ніж раціональна. У нас були деякі розмови, [наприклад], є момент, коли пістолет з’являється на небі.
Багато людей вже говорять про це.
Я думаю, що між цим пістолетом і групою зниклих дітей та стріляниною в школах явно є певний зв’язок. Він цього не сказав, але для мене це відчувається, як щось поетичне. Те, що для мене виглядає більш конкретним, це те, що всі ці персонажі є вираженням і частиною Зака. Джулія сказала під час нашого прес-туру, що вона постійно робила певні вибори, носивши футболки та окуляри. Врешті-решт, вона зрозуміла, що просто одягається, як Зак. Це яскравий доказ того, що кінематографісти повинні ризикувати більше особисто. Це відчувається оригінально, так само, як глядач може відчути, коли щось формульне, і вони бачили це мільйон разів.
Ви нещодавно перетворили історичну станцію трамвая в Лос-Анджелесі на театр. Як йдуть справи?
Це було досить дивовижно. Ми провели м’який запуск протягом останніх шести місяців. Ми провели п’ять сценічних читань. Наша перша повна продукція відбудеться цієї весни, і захоплення дійсно надихає. Мета полягала в тому, щоб створити театр у стилі Офф-Бродвей на східному боці ЛА та дім для художників, де вони можуть експериментувати. Ми почали курс акторської майстерності та коло драматургів.
Чи вплинуло це на те, як ви працюєте та виступаєте?
В певному сенсі. Я так само зацікавлений у враженні людей у цьому просторі, як і в комерційній аудиторії. Це змусило нас сформулювати деякі з наших художніх цінностей у спосіб, яким ми хочемо працювати. На особистому рівні, коли ви проводите своє життя як актор, це дуже кочове. Ви подорожуєте всюди, можете працювати 9 місяців над чимось, що виходить, але не відкривається і відчувається, як ніби цього ніколи не було. Стійкість вкладення цього часу, роботи та енергії в 120-річну спільноту трамвайної станції? Це відчувається дуже реально і змусило мене стати дорослим у спосіб, якого, напевно, я б інакше не мав.
