На конференції All That Matters у Сінгапурі президент Sony Music Asia and Middle East Шрідхар Субраманіам висвітлив швидке зростання впливу Азії на світову музичну індустрію, підкресливши культурне різноманіття, локалізацію та силу фан-економік.
У розмові з досвідченим музичним менеджером Ральфом Саймоном Субраманіам, який також очолює Міжнародну федерацію фонографічної індустрії (IFPI), відзначив запуск щотижневих чартів організації в шести азійських країнах як «дивовижне зусилля», що встановлює нові орієнтири для вимірювання успіху.
«В Азії існує величезна кількість помітної мовної та культурної різноманітності», — сказав Субраманіам. «Це майже як шаруватий Великий Каньйон: чим глибше спускаєшся, тим більше відкриваєш нових культур, барв і матеріалу».
Він підкреслив еволюцію регіональних жанрів у глобальні формати, навівши приклад індонезійської народної музики дангдут. Колись виконувана у селищах, ця стилістика була переосмислена міською молоддю як «hipdut», поєднуючи традиційні ритми з сучасними бітами. «Якщо подивитися на індонезійські чарти зараз, майже весь цей рік один із таких звуків знаходився в топі від першого до десятого місця», — зазначив він.
Sony інвестувала заздалегідь, запустивши спеціальний лейбл і стратегію поглинань, орієнтовану на дангдут. Субраманіам порівняв її траєкторію з реггетоном, який перетік у афробіт і пенджабську музику. «Ми бачимо тут схожу картину», — сказав він.
Філіппіни також знаходять свою нішу з Pinoy pop. Гурти на кшталт SB19, частково створені за моделлю кей-попу, але глибоко локалізовані, збирають «мільярди прослуховувань» і тепер просуваються в Японію через живі тури та колаборації. «Вони нещодавно приїхали до Японії, співпрацювали із сестринською компанією, щоб реалізувати тур і працювати з місцевими артистами», — пояснив Субраманіам.
Зростання значення Таїланду підкреслюється збільшенням зацікавленості з-за кордону. «Китай починає цікавитися тайським попом і тайськими артистами», — сказав Субраманіам, зазначивши співпраці з корейськими та японськими учасниками, а також китайськими продюсерами.
Хоч глобальні прориви часто починаються з піонерів, Субраманіам наголосив, що «усе починається з успіху вдома». Він додав: «Багато хто забуває, що підйом кей-попу фактично забезпечили місцеві фанати, які вивели його за межі Кореї. Це була цілеспрямована робота, і вони її виконали».
Оскільки Spotify щодня завантажує 135 000 нових пісень, Субраманіам застеріг, що розвивати артистів стало складніше, ніж будь-коли. Стратегії включають фан-економіки, живі тури, синхронізації з телебаченням, кіно, іграми та роботу з інфлюенсерами. «Тепер у вас є набір інструментів, який вражає різноманіттям можливостей», — сказав він. «Завдання — знайти карту та правильний шлях для кожного артиста».
Незважаючи на фрагментацію, він залишається оптимістом щодо перспектив Азії: «Азія має свій момент не лише з погляду доходів, а й культурно. П’ять–сім років тому ми становили менше 5–7% світового ринку. Нині ми наблизилися до 14–15% і потенційно можемо досягти 20%».
Він передбачив, що гіперлокальні сцени дедалі більше формуватимуть глобальну культуру через масовість і домінування алгоритмів. «Майже як у чартах YouTube: це неймовірно. Їх практично повністю формують індійські та латиноамериканські виконавці. І таке буде відбуватися й на інших платформах», — сказав він.
