«Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl» вже почали показувати у кінотеатрах у межах обмеженого триденного показу, і закулісні кадри разом із особистими коментарями артистки дають фанам більше уявлення про альбом, який вона просуває.
Півторагодинна програма (у залах без трейлерів чи інших попередніх показів) починається з короткого вступного слова та подяки від Свіфт, після чого йде прем’єра розкішного музичного відео на «The Life of Ophelia», а далі — закулісні кадри створення цього відео, яке зрежисувала сама Свіфт. Більша частина залишку 90 хвилин присвячена напівстатичним лірик-відео для інших одинадцяти треків з альбому «Life of a Showgirl», перед якими Свіфт дає по дві-три хвилини коментарів про натхнення для кожної пісні.
У програмі також розкидані додаткові BTS-кадри зі зйомок «Ophelia», а завершення повторює початкове відео — тепер глядачі краще розуміють, на що звернути увагу, щоб помітити дрібні деталі, які могли пройти непоміченими під час першого перегляду. Повторна показова версія відео наприкінці також зручна для запізнілих глядачів.
Обговорюючи відео на «Ophelia», Свіфт каже: «Ідея, яка мені спала на думку для цього кліпу, — це, ніби, подорож через усі різні способи, якими у різні історичні періоди можна було бути шоугьорл. Наприклад, як вас могли бачити в публічному просторі в 1800-х, коли ви позували для прерафаеліта; або як шоугьорл у кабаре, або театральна акторка, яка дає виставу; або вегаська шоугьорл; або одна з дівчат ери екранних сирен Базбі Берка 30–40-х років; або попспівачка на Eras Tour».
Часові переходи дозволяють артистці приміряти кілька образів: класична шоугьорл із платиновим бобом у стилі Мерилін Монро, брюнетка-ґоу-ґоу танцівниця 60-х у нічному клубі, купальниця в стилі Естер Вільямс на кінознімальному майданчику з величезними сходами і масовкою та темноволоса театральна акторка. Усі ці образи з’являються й у лірик-відео у вигляді коротких відеопетль, що йдуть на фоні великих уривків тексту пісень.
Справжні шанувальники Свіфт оцінять музичне відео й особливо багато закулісних кадрів за ті знайомі обличчя, що з’являються у сценах. Одна з причин, чому їй хочеться це показати, — «ми зібрали всіх разом з Eras Tour; усі виконавці, яких ви бачили на тій сцені, повернулися у це музичне відео, а також багато людей, які працювали за лаштунками над створенням Eras Tour». Серед них — танцюристи, художник-постановник Ітан Тобман і хореограф Менді Мур.
Не буде великим спойлером сказати, що відео закінчується відтворенням обкладинки альбому, на якій Свіфт переважно занурена у ванну у повному гламурі. Багато фанів можуть не знати, що це відсилання до класичного живописного твору.
Для фіналу відео «Ophelia» вона «хотіла ідеально підігнати кадрування під обкладинку альбому й зробити це так, щоб люди подумали: «Отже, обкладинка — це відсилання до картини Опелії, а це завершення посилається на обкладинку». Тож — історія мистецтва для попфанів!» Картина, про яку йдеться, — це приблизно 1850 року полотно Шекспірівської героїні Опелії британського художника сер Джона Еверетта Мілле— вона зображує приречену жінку, що тоне та співає у воді перед самогубством, як це описує Гертруда в «Гамлеті», хоча без прямого показу самої смерті в п’єсі.
Свіфт пояснює: «Опелія втопилася, бо Гамлет так розтривожив її голову, що вона зійшла з розуму і не витримала, і всі ці чоловіки просто газлайтили її до смерті». Але у її версії «а що як хук у пісні в тому, що ти врятував моє серце від долі Опелії? Ти фактично причина, чому я не закінчила так, трагічно, як поетична героїня, що померла у вигаданому світі?»
Визнаючи, що це може звучати «дурнувато», Свіфт додає: «Я люблю Шекспіра… Він витримав випробування часом. Я обожнюю ці трагедії. Я так закохуюсь у цих персонажів, що мені боляче від їхньої смерті… Це вже друга пісня, де я повертаюся й думаю: ‘А що як вони одружилися замість того, щоб померти?’» (Іншою такою піснею, звісно, є «Love Story», де Ромео й Джульєта отримують інший кінець.)
Деякі образи у відео мають глибше значення, ніж здається на перший погляд. Наприклад класична кіномузична сцена, де всі танцюристи у купальних шапочках і з рятувальними кругами: так віддають шану знаменитій плавчині-актрисі Естер Вільямс, але одночасно це й натяк на Опелію. «Зараз ми на майданчику того, що ми називаємо нашою натхненною Базбі Берком, мотивованою MGM, королевою екрану 30–40-х», — каже вона, — «і ми зробили це трохи подібним на пляж/плавання/басейн. І це гра з Опелією». Героїня втопилася, але в цьому кіномузичному оммажі «ми маємо рятувальні засоби, які могли б цьому завадити», — вона жартує.
У закулісних кадрах також показано, як на зйомки потрапив дуже привабливий хліб. «О, я можу спекти цей хліб… Чи може це бути мій хліб? Чи може мій хліб бути у відео?» На наступний день вона з радістю додає свою випічку до декорацій. «Для мене, як для пекарки, це дуже знакова подія — мій хліб сьогодні став кінозіркою».
Під час репетицій танців з’ясувалося, що «The Fate of Ophelia» на знімальному майданчику не програвали, аби уникнути витоків. Тож танцюристам доводилося отримувати додаткові вказівки. «Ми в секретному соусі. Ніхто не чує трек — у приміщенні чути лише метроном. Тож я маю вміти пояснити танцюристам: ‘Ви маєте відчувати це в цей момент’».
У коментарях до пісень вона роз’яснює, чому одна з композицій, «Opalite», так швидко стала улюбленою фанів, і пояснює ті два колірні відтінки, про які більшість слухачів би й не здогадалися без її підказки.
«Opalite — це штучний опал. Я завжди любила опал; моя мама теж завжди його любила; це, наче, наша річ — одна з наших багатьох», — каже Свіфт. «Мені дуже сподобалася метафора штучного опалу: ти мусиш створити власне щастя у житті. Тобі довелося пройти через важкі часи, щоб опинитися в позитивному місці, де ти зараз. І мені сподобалася ідея, що штучний дорогоцінний камінь є метафорою вибору власного шляху до щастя… Це не просто сталося з тобою. Ти мусив за це боротися. Ти мусив над цим працювати. Ти мусив це заслужити».
Свіфт завжди була обережна в розкритті, про кого її пісні, починаючи щонайменше з другого альбому, тож вона не збирається ламати цю традицію й прямо називати реальні особи, яких фанати вважають адресатами дис-треків «Father Figure» і «Actually Romantic». Проте вона дає контекст до своїх думок про ці композиції.
Співачка каже, що її любов до алітерації й була причиною, чому її зацікавила фраза з пісні Джорджа Майкла «Father Figure», яка стала єдиним інтерпольованим рядком в альбомі. Вона відчула, що є простір, щоб розвинути цю ідею, бо «цей рядок у контексті пісні Джорджа Майкла звучить романтично», але «мені завжди здавалося цікавим використати рядок ‘I’ll be your father figure’ як творчий підказник і перетворити його на історію про владу, про молоду наївну людину та її наставника, і те, як ці стосунки можуть змінюватися з часом… і про зраду, хитрість і стратегію. По суті, це доходить до питання ‘хто в кого вийде вперед’ — хто кого перехитрить?» Вона не дає повної відповіді на зміну перспективи в середині тексту, але додає: «Я можу відчути обох персонажів у різних частинах пісні».
Що стосується «Actually Romantic», яка цього вікенду стала темою інтернет-обговорень через можливу відповідь на трек Charli XCX минулого року, Свіфт описує її «як ніби лист кохання до людини, яка тебе ненавидить. Іноді ти не знаєш, що є частиною чиєїсь історії, але ти є. А потім це може відкритись через дії цієї людини, які дуже явні». Додає, що з віком вона стала говорити: «О, Боже… ти так багато зробив для цього… це лестить. Я не ненавиджу тебе і не думаю про це постійно, але дякую за весь вклад, честно. В нашій індустрії увага — це прихильність, і ти дав мені багато уваги» — після чого вона посилає камері поцілунок.
Вона також розповідає про задум пісні «Cancelled!», кажучи, що хотіла написати про те, як пережите може зробити людину розумнішою й гострішою. «Я набагато менше засуджую людей тепер, коли довго була під мікроскопом. Я просто суджу людей за їхні вчинки, а не за загальною думкою, коли мовлять: ‘Відойди, вони радіоактивні’. Я не робитиму цього, хіба що хтось доведе, що він не хороша людина».
Сабріна Карпентер не з’являється в цьому театральному показі, крім фрагмента дуету з Eras Tour. Проте Свіфт багато говорить про те, чому запросила її на єдиний дует альбому, у заголовному треку.
«Ми закінчили написання, і я подумала: ‘Я так хочу, щоб Сабріна співала тут’… Вона добре підготовлена для цієї кар’єри. Вона дуже вміє рухатися через критичні хвилі чи несправедливість, вона має темперамент, щоб перенаправити це в паливо. Я відчуваю, що в неї та ж ментальність, про яку ця пісня: любов до гри, яка переважає труднощі. І вона відповіла: ‘Ти жартуєш? Я мертва. Звісно, так’. А потім, коли вона була на турі у Швеції, вона взяла вихідні і пішла записати партію — от це і є шоуґьорл по-справжньому».
Ті, хто організовував «release party» і розповсюджували його, свідомо уникають називати це «фільмом» — проте з точки зору касових зборів його вважають саме фільмом. «Showgirl» очікувано має очолити бокс-офіс на вихідних, а сам альбом, судячи з результатів першого дня, націлений на рекорди стримінгу й продажів у 2025 році.
