Ямада Йодзі та Лі Сан-іл обговорили мистецтво, суперництво та майбутнє японського кіно на Токійському фестивалі
Серія бесід і майстер-класів TIFF Lounge на Токійському міжнародному кінофестивалі включала розмову між Ямада Йодзі, режисером центрального показу фестивалю «Tokyo Taxi», та Лі Сан-ілом, лауреатом цьогорічної премії Куросави Акіри за фільм «Kokuho».
94-річний Ямада, чия тривала фільмографія включає культову серію з 48 епізодів «Tora-san», що виходила з 1969 по 1995 роки, та 51-річний Лі, чиє «Kokuho» стало касовим хітом після виходу в червні цього року, заробивши понад 100 мільйонів доларів, висловили взаємну повагу до творчості один одного. Лі назвав Ямаду «національним скарбом» (англійський відповідник «Kokuho»), тоді як Ямада зізнався, що порівнювати скромно зняте «Tokyo Taxi» з багатопостановочною кабукі-драмою Лі йому дещо ніяково, і він прийшов, щоб «глядати і вчитися».
Зазначивши, що «Kokuho» — це «історія двох чоловіків», які стають виконавцями жіночих ролей (оннаґата) у кабукі, Ямада сказав, що фільм Лі «особливо вдалий саме тому, що відрізняється від типової стрічки про чоловічу дружбу», адже увага зосереджена на двох головних героях, їхніх стражданнях заради мистецтва та інтенсивному суперництві як митців. «Зазвичай у таких фільмах між ними обов’язково з’являється жінка, і динаміка стає простою», — зауважив Ямада. «Цей фільм не такий… Я був вражений, як добре вам вдалося передати таку складну річ.»
Ямада порівняв стрічку з біографічним фільмом про Моцарта 1984 року «Amadeus», де між героями був заздрості, саботаж і обман. У «Kokuho», додав він, «можна було б очікувати подібного розвитку подій, але в центрі драми — мистецтво. Передусім вони віддають себе мистецтву». Він також дивувався, як обидва актори так щиро вжилися у свої жіночі сценічні образи. «Як їм це вдалося?» — запитав він.
Лі відповів, що зірки Рьо Йосідзава та Рюсей Йокогама готувалися півтора року, вивчаючи кабукі з нуля. «Чесно кажучи, перші кілька місяців я іноді приходив поспостерігати — і в мене розболілася голова», — сказав Лі. «Я сумнівався, чи у них вийде… Але саме процес репетицій, коли вони штовхали один одного до вдосконалення, безпосередньо сформував стосунки між їхніми персонажами.»
Двоє режисерів також обговорили ветерана — танцюриста і актора Танака Міна, який у «Kokuho» грає літнього оннаґата, а в оскароносній стрічці Ямада 2002 року «The Twilight Samurai» виступає як супротивник самурая з мечем.
«У нього було добре обличчя і хороший голос», — зазначив Ямада. «Але його гра… Вона була просто жахливою, справді жахливою. Ми репетирували все, кожен рух. І нічого не працювало. Тому нам доводилося відпрацьовувати діалоги слово в слово.»
Зауваживши, що після успіху фільму Танака став популярним актором, Ямада з усмішкою додав: «Іноді я дивлюся на нього — і він зовсім не став кращим.»
Лі парирував, що у Танаки є танцювальна присутність, яка підходить для ролі: «Для нього достатньо просто бути там. Оця присутність і рухи тіла. У нього унікальний спосіб рухатися, і коли це поєднується з голосом, виникає якась магічна аура.»
Розмова перейшла до «Tokyo Taxi», рімейку Ямада фільму 2022 року французько-бельгійського виробництва «Driving Madeleine». Часта співпрацівниця Ямада Байсьо Чіеко грає літню жінку, яка просить свого таксиста (колишнього попзірку Кімура Такуя) відвезти її до пам’ятних місць її життя в Токіо, перш ніж приїхати до будинку для літніх людей в Йокогамі, де вона збирається провести свої решту днів.
Ямада зауважив, що Кімура, який також знімався у його самурайській драмі 2006 року «Love and Honor», став так само серйозним у ролі таксиста, який перемішує натто в своєму сніданковому рисі, як і в ролі самурая у попередньому фільмі. «Він якось каже: «Я маю робити це правильно, серйозно. Ось хто я», — розповідав Ямада. — І навіть коли його сцена закінчена, він завжди залишається до кінця на знімальному майданчику… Великі зірки зазвичай приходять пізно або не переймаються цим, але він ніколи так не робить.»
Лі сказав, що коли відвідував знімальний майданчик Ямада, режисер «завжди був поруч із камерою, завжди дивився на акторів із найпримітивнішої позиції». «Я спробував це сам, напівжартома», — додав він. «І зрозумів, наскільки це важливо — мати режисера прямо поруч. Цей урок залишився зі мною назавжди». Молодші режисери, зазначив він, зазвичай дивляться на монітор, встановлений на відстані від камери. «Я не можу з цим погодитися», — сказав він. «Якби я був актором, мені б це не сподобалося.»
Під час сесії запитань і відповідей режисерів попросили висловитися щодо величезної світової популярності японської анімації порівняно з відносно низьким міжнародним профілем японських ігрових фільмів.
Ямада визнав, що прибутки від японського аніме «колосальні», тоді як прибутки від японських ігрових фільмів «практично ніякі в порівнянні». «Це неймовірно розчаровує і сумно для нас, японських митців», — сказав він. «70 років тому, коли я вперше ходив у кіно, японські фільми були неймовірно живими, кіноіндустрія була багата… Ми повинні щось робити. Це не лише наше завдання; японський уряд теж має серйозно звернути на це увагу. Це національне питання. Чому корейське кіно демонструє таку неймовірну силу? Тому що Корея щиро віддана створенню фільмів і по-справжньому відповідає інтересам кіно. Саме тому я сподіваюсь, що Японія в межах національної політики підтримає кінематограф. Сподіваюсь, така ініціатива може зʼявитися в Токіо.»
