Ренате Рейнсве майже не встигла приїхати до Лос‑Анджелеса на наше інтерв’ю.
Три роки тому, під час поїздок у рамках оскарівської кампанії після її проривної ролі в «The Worst Person in the World», вона випадково скасувала свою заявку на ESTA в літаку. «Я якимось чином зробила це. Я навіть не помітила, що натиснула», — згадує вона з характерною самоіронією. П’ятеро поліціянтів допитували її в службовій кімнаті на митниці, вирішуючи, чи відправляти її додому. Це один із тих абсурдних, майже трагічних випадків, які, здається, переслідують Рейнсве — жінку, яка називає себе «мимовільною бунтаркою» й яку чемно просили піти майже з кожної роботи, що вона мала поза акторством. Серед цих робіт були і скаути, і касир у продуктовому магазині.
Але в акторстві в Рейнсве немає нічого випадкового. У фільмі Йоахіма Триера «Sentimental Value» вона демонструє, можливо, свій найсильніший емоційний виступ, граючи жінку, яка бореться зі складними почуттями щодо свого покійного режисера-батька. Роль була написана спеціально для неї, вона спирається на глибоке творче партнерство з Трієром від часу «Oslo, August 31st» і закріплює їх як одну з найцікавіших акторсько‑режисерських пар сучасного кіно.
«Я дуже відчувала цю роль», — пояснює Рейнсве в епізоді подкасту Awards Circuit. «Це не зовсім моя історія в деталях, але є певні спільні перспективи: як усе може бути складним і як у повсякденних дрібницях можна сказати щось драматичне. Маленькі моменти містять багато драми».
Емоційне ядро фільму — сцена, де героїня Рейнсве зрештою дає волю емоціям у ліжку поруч із сестрою, яку грає Інга Ібсдоттер Ліллеаас — вимагало тонкого балансу між підготовкою і спонтанністю. «У репетиції ти не можеш дійти до кінця, бо тоді на знімальному майданчику вже не відбудеться справжня подія», — каже вона.
На екрані опинилися й дуже щирі моменти, яких не було в сценарії, — народжені з інстинкту й довіри. Коли її партнерка по сцені дійсно забралася в ліжко й прошепотіла «Я тебе люблю» від імені персонажа, героїня Рейнсве відповіла настільки ж щиро, але з труднощами, бо їй було важко сказати це у відповідь.
Вирісши в Норвегії серед лісів, Рейнсве пішла в скаути й через два тижні її попросили піти. «Я просто намагалася робити все трохи по‑іншому, або ж не розуміла, чому це треба робити саме так. Чому шпаківні не можуть мати п’ять віконець?» — сміється вона.
Лідери скаутів тоді порадили спробувати театр, і так випадково почалася її кар’єра. Цей зв’язок із природою лишився суттю її способу життя. Під час шаленої першої оскарівської кампанії вона заспокоювалася, відносячи намет у ліс. «Якщо я просто беру намет і йду в ліс, я заспокоююсь, — каже вона. — Коли ти в цих списках, є сили, що тягнуть тебе: чи варто цим займатися? Що робити далі? Чи треба зараз змінюватись? Треба просто повернутися в ліс і зрозуміти: стоп, цього вже достатньо».
Ця щирість — відмова грати щось інше, аніж вона є насправді — робить Рейнсве привабливою і на екрані, і поза ним. Вона визнає, що не дуже талановита у мережуванні, їй легше поступово будувати стосунки з довіреними колегами.
Коли розмови про нагороди навколо «Sentimental Value» набирають обертів, Рейнсве лишається вдячною, а не очікувальною. «Просто те, що опинитися в цих списках і що хтось вважає твою роль для них такою важливою — це для мене вже багато, бо це неймовірно», — говорить вона. «Що б не трапилося далі, я дуже щаслива».
Це свіжа перспектива в індустрії, часто охопленій амбіціями й підрахунками. В епізоді подкасту Awards Circuit Рейнсве розповідає про фільми, які на неї вплинули, про її амбіції як акторки (і можливо режисерки) та про її зв’язок з Матір’ю‑Природою.
Прослухайте епізод нижче.
Нижче — витяги з інтерв’ю, скорочені та відредаговані для ясності.
Як у вас з’явився інтерес до акторства?
Я згадала під час іншого інтерв’ю, що виросла в будинку на дорозі, де мало хто жив, і все навколо було в лісі. Ми постійно були в природі. Через це я природно потрапила до скаутів. А через два тижні мене попросили піти. Мені просто хотілося робити все трохи по‑іншому, або я не розуміла, чому треба саме так. Чому шпаківня не може мати п’ять віконець?
Одного дня до мене підійшли і сказали: «Тобі варто спробувати щось інше». Мене ввічливо попросили піти, але порекомендували театр. Коли я була молодою, у мене з’явився чудовий викладач, який жив в сусідньому містечку — він вклав у мене стільки радості. Ця радість і досі рухає мною. Я пробувала інші роботи, але мене просили піти майже з усіх — і це сумно.
З якої останньої роботи вас вигнали?
Я переїхала до Осло, щоб спробувати потрапити в театральну школу, і працювала в продуктовому магазині. Там мене теж попросили піти. Я переставляла товари на полицях і була касиркою. Вони казали: «Не так, усе має стояти в тому порядку». А я не дуже вмію організовувати структуру.
Отже, ви бунтарка?
Мимовільна бунтарка. Я завжди намагалася бути доброю дівчиною, але все одно ці речі відбуваються.
Які фільми з раннього періоду справили на вас сильний вплив?
Першим фільмом, який мене дуже зачепив, був «Mulholland Drive» Девіда Лінча. Він був такий таємничий і зачепив місця в мені, про які я навіть не знала. Мабуть, я подивилася його зарано, але прочитала про нього в інтернеті і дізналася, що люди божеволіли, намагаючись його зрозуміти. Це ще більше зацікавило мене — ця сила, що є у фільмі. Потім я пішла шляхом темних і дивних стрічок і довго була захоплена такою перспективою.
У «Sentimental Value» ви дали дуже емоційну роль. Чи знайшли ви в ній особистий зв’язок?
Після «The Worst Person in the World» Йоахім і я почали говорити про теми й риси характеру, які хотіли дослідити. Він дізнався про мене більше як про акторку і як про людину. Тож він написав цю роль для мене, і я відчувала її дуже близько. «The Worst Person» теж був написаний для мене, бо ми трохи зближувалися під час «Oslo, August 31st», але це було не так глибоко. Ця робота стала ще глибшим зануренням у те, про що ми вже говорили.
Відносини сестер у «Sentimental Value» чудові тим, що між ними немає постійного конфлікту. Вони бачать свої недоліки через одну одну. Мені дуже подобається тонкість фільмів Йоахіма і те, як ми разом досліджуємо деталі як на майданчику, так і вдома, читаючи сценарій.
Той фінальний кадр у ліжку зі сестрою душераздираючий. Скільки ви це репетирували і скільки дублів знадобилося?
Ось у чому питання — репетиції. Бо якщо занадто підготуватися в репетиції, тоді на майданчику не відбудеться подія. Тому ми говорили про це і навіть робили пробу з Інгою на кастингу, але ніяк не дійшли до того моменту, який би був справжнім.
На майданчику всі нервували, бо знали: це ключова сцена, яка має передати багато складності і нюансів. Це дуже сентиментально і емоційно, і треба відчути межу — наскільки можна піти й скільки стримуватися. Треба залишити простір для глядача, щоб він відчув своє і додав власну історію до фільму.
Все, що сталося того дня, було в сценарії, але також були й дуже глибокі моменти, яких не було в письмі. Йоахім як режисер сидить біля камери, а не за монітором, особливо в таких емоційних сценах. Інга мала інстинкт, але боялася зіпсувати сцену і спочатку не хотіла лягати в ліжко. Йоахім відчув цей інстинкт і пошепки сказав: «Роби». Вона залізла і сказала — і цього Йоахім ніяк не міг би написати в сценарії — «Я тебе люблю». Вона сказала це щиро від персонажа. І в той момент моя героїня відповіла те, що змогла — їй було дуже важко відповісти. Ось тоді виріс момент. Ми, мабуть, повторювали це кілька разів, але всі відчували: це він, той момент, коли все склалося.
У вас із Йоахімом Тріером склалося неймовірне партнерство. Ви відчуваєте ту саму спорідненість, коли він дзвонить і каже: «Я маю роль для тебе»?
Це важко пояснити. Це дуже інтимна співпраця, коли знаходиш людину, через яку можна виразити щось удвох. У нас схожий смак. Ти розумієш іншу людину і те, що вона хоче сказати, і знаєш, як це зробити, бо ви в чомусь подібні.
Чи хочете ви режисувати? Чи бачите себе режисеркою в майбутньому?
Мене дуже цікавить режисура, монтаж і робота з камерою. Я це все люблю. У підлітковому віці я трохи режисувала в театрі, але потім мені почали діставатися дуже хороші ролі, і я не встигла. Наразі в мене не було часу повернутися до цього, та й тоді це було суто підліткове режисерське рішення.
Вас можуть номінувати на «Оскар». Що для вас означало б таке визнання?
Це так далеко від лісу в Норвегії. Мене шокує, що я в цих списках, і я намагаюся зберігати спокій, бо це неймовірно. Мене дуже тішить сам факт того, що хтось вважає твою роботу для себе важливою — це вже багато для мене. Тож що б не сталося далі, я дуже щаслива.
Чи отримуєте ви зараз пропозиції з мейнстріму? Чи дзвонив Marvel?
Я, звісно, поважаю такі проєкти і ціную їх. Але не думаю, що змогла б зробити це дуже добре. Я б, мабуть, мене звільнили. Мені ближчі історії про особисте, режисери з чітким баченням, якого дотримується команда. У такій структурі ти можеш або працювати з нею, або знаходити простір для своєї автономії. Мені подобається такий спосіб роботи: занурюватися в персонажа так, як мені вдавалося останні кілька років. Я хочу продовжувати це робити. Нещодавно я знову працювала з Себастіаном Стеном у наступному фільмі Крістіана Мунджію. Працювати з тими самими людьми, будувати довіру й поглиблювати співпрацю — це важливо. Я не дуже сильна в мережуванні, тож мені легше поступово будувати стосунки.
Що далі?
Наступне — проєкт з Александером Пейном. Він дуже хороша людина. Можливо, він має відповіді на те, як усе пофіксувати.
Подкаст «Awards Circuit» від Variety ведуть Клейтон Девіс, Джазз Тангкей, Емілі Лонгеретта, Дженел Райлі та Майкл Шнайдер (він же продюсер). Це місце для жвавих розмов про найкраще в кіно й телебаченні: інтерв’ю з провідними акторськими й творчими талантами, дискусії про перегонки за нагородами та індустрійні новини. Підписуйтеся в Apple Podcasts, Stitcher, Spotify або там, де ви зазвичай слухаєте подкасти.
