Оновлена версія «The Beatles Anthology» поступово з’являється на Disney+ цього тижня, і новий, спеціально створений 9-й епізод почав демонструватися в п’ятницю ввечері. Це не просто нова монтажна версія або косметичне оновлення: це повністю нове фінале, яке відчувається більш теплим і зворушливим, ніж те, як оригінальний проєкт поступово завершувався на тлі розпаду, що настав для найпопулярнішого гурту всіх часів. Шанувальники навряд чи будуть проти додаткової години матеріалу, яка додає контексту й емоцій.
Перед прем’єрою нового епізоду його режисер Олівер Мюррей розповів Variety про свої наміри стосовно цього фіналу. Саме його Apple Corps залучила для короткого фільму про «останній сингл Beatles», «Now and Then», коли його представили два роки тому. Хоч Мюррей ще не був підлітком, коли оригінальна «Anthology» вперше вийшла в прайм-тайм 30 років тому, його визнали підходящим кандидатом, щоб поєднати тодішні матеріали з інтерв’ю з Полом Маккартні, Джорджем Харрісоном та Рінго Старром. У ті сесії три екс-«Бітли» знову стали активними учасниками процесу, працюючи з домашніми демо Джона Леннона для «Free as a Bird» і «Real Love», пісні, які також потрапили до альбомів «Anthology», випущених 1995 року. Вони навіть коротко намагалися доробити «Now and Then», яке втілилося лише в 2023 році, але на нього вказують у новому 9-му епізоді.
Британський режисер каже, що поставив собі завдання очеловічити трьох музикантів, які в 1990-х переосмислювали свою спадщину, одночасно визнаючи, що їхня історія — це «сучасний фольклор ХХ століття, який не старіє, так само як не старіє, наприклад, «The Lord of the Rings»». (Інтерв’ю відредаговане для стислості й ясності.)
Працю над коротким фільмом «Now and Then» Apple, очевидно, оцінили — і тому доручили вам це завдання… При цьому це дійсно сталося після того, як ви закінчили з тим фільмом, а не водночас?
Я був у Лос-Анджелесі на промо «Now and Then» разом із Джонатаном Клайдом (директор виробництва Apple Corps). В останній день мені сказали підійти в офіс у Санта-Моніці: «Ми переробляємо «Anthology», хочемо її перевипустити, і було б чудово, якби з’явився додатковий епізод. Чи можеш ти подумати про це під час Різдва? Подивитися матеріали, поговорити з архіваріусами Apple і повернутися з пропозицією?» Тож між сімейними зустрічами я записував ідеї з відносно вільним брифом — було б добре пройтися по сесіях 1990–1995 років, з яких ми брали матеріал для «Now and Then». Працюючи над тим коротким фільмом, ми лише торкнулися поверхні матеріалів до «Free as a Bird» і «Real Love», тож я знав, що це можна додати. Але я хотів підійти ширше й використати епізод 9 як можливість відійти від хронології 1–8.
У нас були готові епізоди 1–8, і я розумів, як вони реконструюють їх максимально вірно. Перевага 9-го полягала в тому, що ми могли повернутися з більш сучасним відчуттям і обговорити, як гурт себе відчував. «Як» відчувалося бути «бітлом» — це була північна зірка епізоду 9.
Мені також подобалась ідея зробити «Anthology» трохи циклічною. Тема братерства й те, як гурт знаходить себе в епізоді 1, відображається в тому, як вони ніби відновлюють дружбу в епізоді 9. Таким чином історія замикається. Замість того щоб 8-й епізод був фінальною крапкою, де вони розходяться, це було можливістю розвіяти важкий туман того, що відбувалося наприкінці 1970 року, і завершити в набагато позитивнішому світлі.
Цікаво, що ваш епізод, 9-й, закінчується в середині 1990-х, показуючи сесії запису «Free as a Bird» і «Real Love» та промоінтерв’ю для оригінальної «Anthology». Тут немає сучасних інтерв’ю чи посилань на те, що сталося після, і він зупиняється в часі так само безпомилково, як оригінал зупинився в 1970 році. Можна відчути, ніби цей епізод могли змонтувати як фінальний 9-й ще в 1995 році, якби було бажання чи час.
Так. Кожного разу, коли я закривав двері монтажної, я уявляв собі: «Гаразд, це 1995 рік». Я міг би поговорити з Рінго чи Полом, але мені не подобалася ідея, що Рінго в 2025 році коментує інтерв’ю 1995 року про події 1965 року — це було б занадто розмите. Оскільки «Anthology» — це свого роду артефакт, з яким обережно поводяться, я хотів зняти рукавички й зробити щось із сучаснішим ритмом або відчуттям. Але при цьому бажав, щоб усе залишалося прив’язаним до матеріалу, створеного 30 років тому. Я підходив тематично: ми могли йти в будь-якому напрямі, коли говорили про пам’ять, братерство або той собі «скляний баняк» життя, у якому вони жили. Проте я також хотів дотримуватися старого правила «приходь пізно, йди рано» в оповіданні.
Звісно, я не знав напевно, чим усе закінчиться, але зробити «Now and Then» спочатку було цікаво. Бо можна майже розглядати «Now and Then», короткий фільм, як 9.5 у певному сенсі — усе це взаємопов’язано. Мені дуже сподобалося, що в епізоді 9 Пол каже: «Можливо, «Now and Then» ще не зникло як можливість завершити колись». Також бачимо, як Джордж каже: «Мабуть, залишимо і повернемося пізніше», і, знаючи, що сталося з Джорджем, це дуже сумний момент.
Для мене було важливо, щоб пул матеріалів мав свій час і місце. Він зроблений у 2025 році, але світ, у який ми занурюємося, — це період від 1991 до 1995 року.
Мене також тішило, що інтерв’ю проводились у Студіо Два в Abbey Road. Усі хочуть бачити нові матеріали про Beatles. Невидане — це завжди святий Грааль. Я не міг повірити, що існувало спільне інтерв’ю трьох у Студіо Два, яке раніше не бачили. Бо у 1–8 ми бачимо їх окремо, а потім кадри монтуються, курируються продюсерською командою. У 9-му же вони говорять разом — і вже бачили інтерв’ю один одного, що цікаво, бо кожен починає розуміти, що бачив історію по-своєму.
І Рінго це підкреслює: «Це не мій «Anthology». Це наш «Anthology».» Він має на увазі, що це — наші спільні історії, і навіть самі «бітли» не можуть повністю охопити власну спадщину. Це великий, розгалужений сучасний фольклор, який трансформується й адаптується. Ще одна причина триматися матеріалів не новіших за 1995 рік — їхня історія дійсно еволюціонує. «Бітли» стали більш значущими, перемістившись з вінілових платівок і касет у пікселі й стріми — вони знову змінюються. Це не лише ностальгія: їхня музика залишається миттєво резонуючою для молодих людей.
Частина матеріалів вже з’являлась у додаткових матеріалах DVD-боксу 2003 року. Деякі з нас їх або ніколи не бачили, або забули. Коли я побачив той милий момент, де вони співають «Thinking of Linking», одну з перших ранніх пісень, я перевірив і зрозумів, що це раніше з’являлося серед DVD-екстр. Але навіть те, що вже публікували, ніколи не було змонтовано в лінійну історію, за якою б глядач сідав і дивився — цього бракувало десятиліттями. Для тих, хто не настільки «хардкор», чи більшість матеріалів у цьому епізоді — це вже відоме із екстр, чи ви знайшли щось зовсім невидане?
Думаю, це близько 50/50 — приблизно половина невидана. Але важко переоцінити обсяг роботи з реставрації, яку виконали, зокрема Park Road Post (компанія Пітера Джексона). Так, багато матеріалів потрапляло до інтернету або «DVD-рипів», але те, що це все відшліфували й довели до належного вигляду, має велике значення. І я мав доступ до перезаписів тих матеріалів. Отже для тієї половини, що вже виходила в якійсь формі, ми бачимо знайомі кадри в новому контексті. Ваш приклад «Thinking of Linking» тепер представлений належно — він заслуговує бути на преміальному стрімінгу, як Disney, через всю роботу, яку вклали у фінішну обробку матеріалу. Коли це просто зливають на YouTube, люди бачать проксі-версію того, яким матеріал має бути.
Коли троє у 1990-х співають напів-«бітлівські» версії «Blue Moon of Kentucky» чи «Ain’t She Sweet», це чудові моменти, що нагадують більш невимушені години «Let It Be»/«Get Back», коли вони жартували з олдскульними піснями. Але тут, через 25 років, усе більш розслаблено — ми не шукаємо підказок про настрій кожного.
З одного боку, я хотів, щоб там було багато матеріалу для відданих фанів, які прагнуть побачити чи почути щось нове. Але також думав про молодшу аудиторію. Оскільки 9-й стоїть поза хронологією, якщо хтось хоче подивитися лише його як введення до Beatles, він виконує цю функцію. Тут є історії про стрижки й чоботи, огляд того, якими вони були на сцені та наскільки винахідливими в студії… Я намагався зробити його доступним для тих, хто вперше знайомиться з історією Beatles, але в той самий час зберегти глибину для тих, хто вже знає більше. Виклик полягав у тому, щоб не залишитися посередині й не задовольнити ні перших, ні других.
Головна ідея фільму — як вони відчували себе «бітлами», тож іноді там є моменти гордості за зроблене. Але також багато меланхолії. Бо, гадаю, бути «бітлом», особливо поза активними роками, було складно: постійно носити ярлик, який не знімеш — «Джордж Харрісон: бітл». Це впливає на всі відтінки їхніх особистостей і те, як вони носили свій «бітл»-тег.
Ми історично уявляємо Пола й Рінго більш щасливими чи ентузіастичними. Джона вже немає, і в його відсутність іноді Джордж здається скептиком. Дивлячись, виникає питання: «Чи ти справді радий бути тут? Чи змирився з цим?» І іноді Джордж дійсно виглядає ніби трохи з боку, але при цьому радий бути присутнім і охоче бере участь. Це відчуття примирення приємно спостерігати, особливо для тих, хто дивився «Get Back» чи «Let It Be» і не знає, як сприймати їхні пізніші дні. Врешті-решт смішно, що й через 50+ років ми все ще обмірковуємо ці динаміки — як кожен з них ставився до інших трьох.
Мене також дивує, що попри довгі роки, коли вони майже не проводили час разом, як тільки вони повертаються до студії або сідають разом, ті динаміки, які ми впізнаємо з ранніх інтерв’ю, живі й лише лежали «сплячі» два десятиліття. Коли вони знову разом, Пол як і раніше випереджає думками й ідеями, повний ентузіазму створювати. Джордж у сесіях 1990-х займає певну роль, яка часом нагадує позицію Леннона, або принаймні заповнює частину тієї енергії. Рінго часто мало говорить, а потім раптом видає іскру, яка стає вершком торта — або кумедною, або зворушливою. Ці динаміки формувалися під час годин і годин, проведених разом з підліткового віку до становлення Beatles.
Ось чому це таке замкнене коло: музика з’єднала їх, коли вони були дітьми, і музика знову з’єднала їх у 1990-х. Коли бачиш, як вони сидять на траві в маєтку Джорджа й грають, це чудовий спосіб завершити визначальну історію Beatles — значно більше в дусі їхньої спадщини, ніж просто повільне згасання в 1970 році.
Пройшло 30 років від тих зйомок — це важко усвідомити: відстань у часі більша, ніж була між 1970 і виходом «Anthology» у 1995 році. Для людей певного віку це ніби часовий міст. У 1995 році ми вважали Beatles уже досить старими, але в цих кадрах вони виглядають порівняно молодо, хоч і як чоловіки середнього віку.
Згоден. Мене це теж зачіпає. Я був 10 років, коли «Anthology» вийшла вперше. Пам’ятаю, сім’я щойно переїхала, будинки були в коробках, змайстрували підставку для телевізора — і ми дивилися це усі разом. Я, як типовий десятикласник, спочатку був скептичний, але історія про цих молодих робітничих хлопців із мрією, яка згодом завоювала світ, зачепила мене — це було безчасово. Адже в Британії, і, гадаю, по всьому світу, це сучасний фольклор ХХ століття. Він не старіє так, як старіють техніки зйомки — історія має тривалу якість.
Я хотів максимально їх очеловічити, бо саме це мене приваблювало в сесіях, які вони записували в студії Пола для «Free as a Bird» і «Real Love». Вони виглядають молодо, бо роблять те, що робили як підлітки — їм весело, і вони ніби повертаються на 20 років назад. Вони не виглядають як похмурі чоловіки в п’ятдесять з чимось, які повторюють старі історії. Це наче нова глава для того, що вони залишили, коли їм було за двадцять. Мене вражає, що Джордж каже, ніби йому було 24, коли він робив «Sgt. Pepper» — у той час я, мабуть, намагався справити враження на дівчину, роблячи щось дурне.
Тепер це існує як культурна мова, що передається від покоління до покоління. І для тих із нас, хто не був там спочатку, це не старіє — як хороша література. Це має, можна сказати, шекспірівську тривалість.
