«Ступінь невизначеності»: режисер Саймон Шнайдер досліджує іронічне походження даних про зміну клімату — HollyShorts Film Festival
У фільмі Саймона Шнайдера «Ступінь невизначеності» знання правди й діяти відповідно — це зовсім різні речі.
Події відбуваються у 1982 році. Цей 16‑хвилинний короткометражний фільм розповідає про Джексона Міллера (Trace Guzmán), молодого аналітика ризиків у великій американській нафтовій компанії, який опиняється під тиском через обвал цін на нафту, що обходиться корпорації в мільйони. Шукаючи спосіб довести свою цінність, Джексон натрапляє на тривожні дослідження власних кліматологів компанії — вони прогнозують стрімке зростання глобальної температури. Ці висновки ставлять перед компанією й Джексоном вибір: протистояти тому, про що попереджає наука, або захищати бізнес, побудований на галузі, яка породжує проблему.
Натхненний реальними подіями, дипломний фільм Шнайдера в AFI, який покажуть на HollyShorts 2026, використовує цей конфлікт, щоб показати, як корпоративні інтереси, особисті амбіції й моральні компроміси можуть зіткнутися, і як рішення, прийняті за закритими дверима десятиліття тому, досі відлунюють у сучасній кліматичній кризі.
Тут Шнайдер розповідає про історію фільму, відтворення 1980‑х із студентським бюджетом і про моральні питання, що ускладнюють розмови про кліматичну кризу.
DEADLINE: По‑перше: оскільки це ваш дипломний фільм в AFI, як ви туди потрапили?
САЙМОН ШНАЙДЕР: Я з Німеччини. Я виріс у Східній Німеччині, у сім’ї психолога й судді. Там мені змалку говорили, що зміни й боротьба за більш справедливу систему можливі й необхідні. Тому мені завжди було близьке політичне й соціальне кіно. Я вчився режисурі в Кельні на бакалавраті. Мій дипломний фільм там отримав одну з головних премій у Німеччині, і я подав його як роботу для вступу до американських кіношкіл, бо завжди мріяв навчатися в США. Мене прийняли до AFI — це була мрія, яка збулося. Я розпочав навчання у 2023 році й закінчив дипломну роботу в грудні минулого року.
DEADLINE: Звідки виникла ідея цього короткометражного фільму?
ШНАЙДЕР: Мене завжди цікавило, як влаштований світ на системному рівні і як він до цього дійшов. Мені було цікаво уявити себе в кімнатах, де приймають рішення, і побачити, як впливові люди ухвалюють ці рішення. Коли я вперше дізнався цю історію, я знав, що великі нафтові корпорації брали участь у запереченні змін клімату. Але для мене було новим і цікавим те, що вони насправді були одними з ключових факторів у розвитку кліматичної науки на початку — часто фінансували дослідження, щоб знаходити нафту. Це іронія, яка мене зачепила.
Крім NASA, у 1970‑х саме такі інституції щедро вкладали в кліматичну науку — головно щоб шукати нафту. Чим більше я досліджував, тим яснішою ставала історія, яку я намагався втиснути в ці 16 хвилин. Це оповідь, що тягнеться декількома десятиліттями і триває досі: інституція, яка базується на науці, згодом виступає проти своїх же вчених і власних досліджень, коли ті загрожують її інтересам.
DEADLINE: Які фільми надихали вас на роботу над коротким метроном?
ШНАЙДЕР: Політичний трилер змови — окремий жанр. Ми дивилися багато фільмів тієї епохи. «All the President’s Men» був важливим, бо показує процес розкриття великої справи. «Margin Call» вплинув на нас тим, як він розкриває фінансову кризу, а «Spotlight» теж був важливим. Нас цікавили фільми, які розповідають про групи людей, що системно розкривають проблему, або про те, як система справляється з питанням, а не лише про окрему людину. Особливо цікавим для нас був конфлікт між журналістикою й корпораціями.
DEADLINE: Окрім політичної частини, мене вразили костюми, грим і зачіски. Розкажіть про співпрацю з вашими творчими командами.
ШНАЙДЕР: Нам було надзвичайно важливо бути максимально точними в відтворенні епохи, навіть із обмеженим студентським бюджетом. Це завжди виклик. Мені пощастило з чудовою командою: костюмерка Колін Чан, художниця-постановниця Джессіка Бернем і головна гримерка Бренді Марлін виконали фантастичну роботу. Ми уважно вивчали референси 1980‑х, особливо великих корпорацій того часу, зокрема нафтових компаній, які намагалися виглядати сучасно й передовими. Ми робили тести зачісок і гриму, щоб усе виглядало максимально автентично.
Також нам пощастило знімати в Лос‑Анджелесі, де є багато варіантів вінтажного одягу справді з того часу й із правильними тканинами. Те саме стосується реквізит‑хаусів у ЛА — там можна знайти предмети епохи. Багато роботи полягало в тому, щоб переконливо побудувати цей світ: оцінити локації, які ми мали, і додати до них елементи, що створюють атмосферу.
DEADLINE: Тема фільму дуже актуальна сьогодні. Що було найскладнішим у побудові цієї історії?
ШНАЙДЕР: Окрім бюджету, перший виклик був на рівні сценарію. Як розповісти кліматичну історію? Одна з причин, чому таких фільмів менше, — це їхня складність. Кліматична криза часто відбувається непомітно, і потрібно зробити її візуальною в фільмі, зберігши при цьому цікавість і драйв. Найважче було вмістити складність теми й елемент розваги в 16 хвилин. Зрештою, це багато людей, що говорять у кімнаті — і треба зробити це кінематографічним.
Другий виклик — збалансувати виявлені в дослідженні факти. Усе базується на реальних подіях: є відкриті звіти, де це все описано. Як перенести це в художній компактний, але правдивий формат? На рівні виробництва треба було переконливо передати світ і знайти емоційний кут для глядача. Як автор‑режисер я шукав саме цей кут.
DEADLINE: Мене сильно вразив поворот, який робить головний герой у фіналі. Упродовж фільму корпорація постійно шукає виправдання, щоб не змінюватися. Що ви хочете, щоб люди винесли з цього фіналу?
ШНАЙДЕР: Мені хотілося розповісти історію про молодого чоловіка, з якою багатьом молодим людям, і взагалі кожному на початку кар’єри, доведеться стикнутися: наскільки далеко я готовий піти, щоб діяти за своїми цінностями, і наскільки я готовий піти проти них заради грошей або статусу в престижній компанії?
Це той вирішальний момент, в якому опиняється герой. Він знає, що те, що робить компанія, неправильно, але вирішує залишитися. Ми бачимо, що він стає частиною пропагандистського механізму, який починає працювати. Це не підбадьорливий фінал — після фільму не лишається великої надії на швидкі зміни. Цю тему я хотів би дослідити глибше у повнометражній версії, над якою зараз працюю разом із продюсером Maxwell Kagan, щоб показати, що може статись далі і як можна боротися в цікавішому форматі.
У короткому метрі головне — усвідомити й визнати, що такі рішення були прийняті, і що кожен з нас теж може приймати рішення. Ми контролюємо свої вибори. Якщо ми не хочемо, щоб історія повторювалася, треба робити інші вибори. Це про те, як не повторити помилок і не опинитись у тій самій ситуації.
DEADLINE: Фінал відчувається реалістичним. У багатьох кліматичних історіях очікують простого висновку «усі переробляйте», але тут усе складніше і ближче до реальності.
ШНАЙДЕР: Це вірно й з боку корпорацій. У ті часи в цих компаніях були великі дослідницькі програми з відновлюваної енергетики. Пропозиція, яку висуває герой у середині фільму в залі засідань — перейти на нові технології — була реальною можливістю для них.
Але, як ми чуємо від генерального директора й як аргументи змінюються протягом фільму, він ухвалює інше рішення: «Я не міністр енергетики. Я не міністр охорони здоров’я. Моя робота — зробити цю компанію процвітаючою». Вони опинилися в нафтовій кризі, яку ми дивним чином зараз теж переживаємо. Я намагався показати систему, де люди не обов’язково є зловмисниками — вони просто виконують свою роботу. І, виконуючи її добре, ми опиняємося в тих обставинах, у яких живемо.
DEADLINE: Це ваш перший досвід на фестивальному колі, що відкриває шлях до «Оскара»? Знаю, у вас буде показ на HollyShorts.
ШНАЙДЕР: Так, ми нещодавно були на фестивалі в Род‑Айленді, тепер HollyShorts. Також ми покажемо фільм на Climate Film Festival у Нью‑Йорку у вересні — я дуже радий, бо саме там збереться аудиторія, яка розуміє тему фільму.
Крім того, нас прийняли до фестивалю в Бенгалуру (який дає кваліфікацію для «Оскара»), і до Aesthetica у Великій Британії (що дає кваліфікацію для BAFTA). До цього я їздив фестивалями Німеччини, але тепер це більш міжнародна доріжка для фільму, і я дуже цьому радий.
DEADLINE: Над чим ви працюєте далі?
ШНАЙДЕР: Мій дебютний повнометражний проєкт «Unter Mietern» щойно отримав повне фінансування в Німеччині, з виробництвом, запланованим на осінь 2027 року. Паралельно я працюю над повнометражною адаптацією «Ступеня невизначеності» разом із продюсером Maxwell Kagan.
