Незважаючи на те, що Баррі Кеоган зіграв велику різноманітність ролей, його ніколи не бачили в ролі актора.
31-річний уродженець Саммерхілла, Ірландія, настільки легко проникає у своїх персонажів, що легко забути, що ти дивишся виставу. І це задумано як комплімент — незалежно від того, наскільки неприємним був персонаж чи фантастична ситуація, Кеоган завжди цілком правдоподібний.
Візьмемо фільм Йоргоса Лантімоса 2017 року «Вбивство священного оленя», у якому він зіграв Мартіна, підлітка, який звинувачує у смерті свого батька лікаря, якого грає Колін Фаррелл. Він спокійно повідомляє лікарю, що він повинен вибрати когось із своєї родини, щоб убити, інакше вони всі помруть. Мартін не погрожує нікому завдати шкоди — він просто викладає «правила», і він безсилий їх зупинити. Сама передумова залежить від впевненого, складного виступу Кеогана. У той час актор сказав Variety : «Здається, усі мене ненавидять або вважають мене злим. Гадаю, це означає, що я виконав свою роботу».
Але Кеоган також здатний змусити нас полюбити персонажів на узбіччі суспільства; У тому ж році, що й у «Священному олені», він зіграв трагічну фігуру у «Дюнкерку» Крістофера Нолана. А у фільмі Мартіна МакДонаха «Банши з Інішеріна» він привніс велику людяність у роль Домініка, доброго юнака, якого більшість уникає його село. Домінік служить для того, щоб центральний герой фільму, Падрейк (знову ж таки Фаррелл), відчував себе краще — яким би нудним він не був, принаймні він у кращому стані, ніж його друг. Щиросердечна гра принесла Кеогану нагороду BAFTA і принесла акторові його першу номінацію на премію «Оскар».
Ця здатність налякати або закохати нас як периферійних персонажів є частиною того, що зробило Кеогана ідеальним вибором для епізодичної ролі Джокера у фільмі 2022 року «Бетмен» (фільм, у якому також знявся Фаррелл — з’являється закономірність), і це дражнилка, яка відкриває усілякі можливості. Це також те, що добре служить йому в «Солтберні», його першій головній ролі в кіно. (Попередження: слід спойлери!)
Уже в кінотеатрах і з’явиться на Amazon Prime Video 22 грудня, «Соляний опал» є гучним продовженням фільму Емералд Феннелл «Молода жінка, що багатообіцяє», який приніс їй премію «Оскар» за оригінальний сценарій. Кеоган грає Олівера Квіка, студента Оксфорда зі скромного походження, який стає одержима своїм харизматичним однокласником Феліксом Кеттоном (Джейкоб Елорді). Незабаром Олівер інтегрується в заможну родину Кеттонів, до якої входять батьки сер Джеймс і леді Елспет (Річард Е. Грант і Розамунд Пайк) і сестра Фелікса Венетія (Елісон Олівер). Коли Олівер приїжджає погостювати в Солтберн, їхній розкішний маєток, усі захоплені їхньою останньою благодійною справою, за винятком американського двоюрідного брата Фелікса Фарлі (Арчі Медьюк).
Досліджуючи класову війну, фільм упивається поблажливістю й одержимістю. І Кеоган нічого не приховує — ймовірно, ви чули про сцени, де він п’є воду Фелікса, горбається на могилі або танцює голим в особняку. Ви ніколи не знаєте, чого чекати далі від його безстрашного повороту. Але його виступ має одну спільну рису з попередніми роботами Кеогана: ви не можете відірвати від нього очей.
Незважаючи на вчинки Олівера, часом я виявляв до нього велике співчуття. Ви, здається, отримуєте таку відповідь — що люди вболівають за нього?
Вони роблять! Це щось на зразок персонажа Декстера, чи не так? Я знаю, що Емералд дійсно вболіває за нього, і я вболівав за нього. Усі рішення, які я робив як Олівер, не здавалися мені соціопатичними чи неправильними. Можливо, саме тому я можу виправдати спосіб їх виконання. Це коли ви відступаєте як глядач і говорите: «Гаразд, у нього, напевно, все в голові». Але геній!
Це цікаво, тому що я б також використав термін соціопат, але він, здається, небайдужий і має справжні почуття.
Він точно має співчуття. Він наркоман — він трохи залежний, трохи одержимий. Він спостерігач. Він зачарований людською поведінкою та мораллю, а також тим, чому люди діють певним чином. Йому цікаво, чому людей так приваблює Фелікс. Я навіть не думаю, що він хоче ним стати — якби у нього це було, він би не знав, що з цим робити. Але він розслідує. Що приваблює до нього всіх цих людей? У кожного з нас є така людина в нашому житті. Я пам’ятаю, як був у школі — на шкільному подвір’ї я дивився на одну чи дві фігури, і люди тягнулися до них. Мені було б цікаво: що це? Це їхній запах? Це те, що вони навіть нічого не говорять? Але потім ви намагаєтеся повторити це, і ви просто виглядаєте дивним і дурним.
Я ходжу туди й назад, тому що іноді він дуже харизматичний і чарівний. Інший раз здається, що він нічого не робить, а люди просто проектують на нього якості.
Він має свою версію для кожного, як і всі ми. З Фарлі він бачить когось, хто може бачити його всередині і знає його справжнє обличчя, тому він тримається подалі від нього. З Феліксом це блискучі стосунки «Я люблю тебе». З Елспет він невинний мамин син. Він знає, як грати в них усіх.
Ви розповідали про те, як грали в п’ять версій Олівера. Ви назвали їх? Отже, якщо хтось сказав: «Мені потрібен тут Олівер 2», ви знали, як розіграти сцену?
Це було більше для мене. Я дивився на хороші головні виступи з сильною дугою, щоб підготуватися, тому що це була моя перша головна роль. Написання та режисура, безумовно, величезні, але від вас також залежить, чи зацікавити аудиторію. Я створив Олівера 1 для початку, потім Олівера 2 для наступної частини, аж до Олівера 5 у кінці. Я хотів вразити кожного з них фізичністю, тембром голосу, іншим мотивом, іншим темпом. Ви бачите, як змінюється костюм і зачіска, але ви також відчуваєте зміни в його розумі та відстежуєте цю подорож.
Тоді це було хронологічно? Це не те, що він перетворюється на Олівера 3, коли Фелікс поруч, а потім повертається до Олівера 2 із Фарлі?
Ні, це було для історії. Це допомогло зрозуміти, де я був у сюжеті, оскільки він не знятий у хронологічному порядку. Я знімав, скажімо, Сцену 54; Я б підійшов до своєї книги і побачив, що це Олівер 4. Потім я б подивився, які риси характерні для Олівера 4. Яка його фізичність? Яка його поведінка?
І я припускаю, що ти зіграєш кілька різних Оліверів за один день?
так Мені це дійсно допомогло. Я цього раніше не робив. Я люблю говорити, що я метод, але я вважаю, що метод — це ваша особиста справа — ви робите те, що вам підходить. Ви можете взяти з інших методів, ви можете спостерігати за іншими і спостерігати — ви робите те, що вам вдається. Ти багато віддаєш. Ви можете втратити трохи себе, коли виявляєте грубі емоції. Ви можете забрати у себе частинки, які ви ще навіть не виявили. Я не скажу, що це болючий процес, але це дуже виснажливий процес.
Іноді термін «метод акторської гри» отримує погану репутацію — люди думають, що це означає, що ви хочете, щоб інші називали вас як ім’я персонажа. Але це те, що працює для людей.
Це є. Зрештою, це мистецтво. Ось чому я не кидаюся на все, що трапляється на моєму шляху, тому що це важливе рішення. Це великий вибір – піти туди, де це майже все одно, що почухатися. Це виснажує. Я повертаюся до спогадів, яких не хочу торкатися. І це дійсно може вплинути на вас. Це зобов'язання.
«Солтберн» сповнений сцен, про які люди не перестають говорити. Дивлячись на сценарій, деякі з більш дивних моментів лякали чи хвилювали вас як актора? Наприклад, як завершальна танцювальна сцена.
Я подивився на це й сказав: «Я збираюся продемонструвати тут певну зрілість, свою відданість своїй справі та кинути собі виклик». Одного разу я зроблю все, що просуне історію вперед, і якщо для цього є правильна творча причина. Я не збираюся щось робити тому, що це є десь або заради фактора «вау». І коли це виникло, я був готовий. Тому що Олівер відчував себе добре. Чи були дискусії з цього приводу? Так, звичайно. Тому що я хочу знати мотиви і цілі.
Візьміть сцену ванни. Так, це огидно. Але коли ти в це вникаєш, у цього хлопця стає інший рівень одержимості. Ось чому я вирішив потерти обличчя вздовж отвору пробки, а не хлькнути його відразу — тому що я намагаюся вивести це на новий рівень. Олівер навіть не знає, що робить; він розгублений. Він думає: «Я просто хочу бути частиною цього. Я хочу, щоб це було на мені. Я хочу, щоб це був я». Я виявив це також і з персонажем.
І Emerald так добре створює це безпечне середовище. Навіть у сцені з могилою я думав: «Чи можу я отримати закритий знімальний майданчик? Я хотів би щось спробувати». На папері йому не було написано це робити. Але я хотів побачити, що насправді сталося, куди я це подіну. Я хотів бути заплутаним і дозволити своєму тілу керувати. Що я роблю? Як я можу підійти ближче? Він намагається знайти новий рівень одержимості. Спроба підвищити рівень одержимості. Дуже сумно, бо він навіть не знав, що робити. Він загублений хлопець, який розгубився і не знає, за чим женеться. І він ніколи не отримує виконання того, за чим женеться.
Останні кілька років були для вас справжнім вихором. Як зберегти рівновагу з сильним самопочуттям?
Структура — це головне — структура і рутина. Для мене це бокс. Це дає мені певний рівень дисципліни, часу та простоти. А вранці постеліть. Навіть коли я в готелі, я застеляю ліжко. Тому що ти забуваєш робити ці речі, коли за тобою доглядають. Це прості речі, які повертають вас на землю. Тому щоранку я застеляю ліжко. Я працюю над своїм боксом. Я намагаюся встигати. Це такі прості речі. Мені не подобається дивитися на це як на роботу, тому що я люблю робити те, що роблю. Це не те, що я повинен робити. Але коли ви можете настільки зануритися в це, що можете втратити себе. Тому ви повинні тримати речі окремо. Навіть художник повинен відкласти пензель і лягти спати, чи не так?
Здається, ви розробили процес, який вам підходить. Чи продовжує він змінюватися та розвиватися?
Звичайно, я також вчуся в інших, як старших, так і молодших. Мені подобається дивитися, що люди приносять до столу і чому вони роблять свій вибір і вживаються в характер. Щодо мене, я буду бавитися пластиковими ложками в роті. Я зроблю акцент. Я буду слухати музику. Я залишуся в дрес-коді. Це все, щоб я подумки перебував у цьому. У мене не було формального навчання, і я не думаю, що є якийсь правильний спосіб робити те, що ви робите. Повертаючись до метафори живопису, не існує єдиного правильного способу малювати — потрібно просто нанести його на полотно.
