Ніхто не знав, скільки труднощів існувало у вигаданому містечку Леттеркенні, коли в неділю Суперкубка 2016 року стартувало шоу про мешканців маленького містечка, хокеїстів і заносів. Як виявилося, «проблем Леттеркенні» було достатньо не тільки для того, щоб змінитися. життя всіх учасників, але змінити канадський телевізійний ландшафт.
Коли 25 грудня «Леттеркенні» відкриває останній пакет із шести епізодів на канадському сервісі потокового передавання Crave (і 26 грудня на Hulu), це завершує еру, яка включає 74 епізоди, сім спеціальних випусків, п’ять турів наживо, фірмовий одяг. і випивка, перемоги на Canadian Screen Awards і спін-офф «Shoresy», зйомки якого завершуються у Садбері, Онтаріо. цього місяця.
Однак найбільш вражаючим досягненням може бути те, як шоу з такою специфікою, від народної мови до декорацій, катапультувалося в мейнстрім поп-культури та зібрало лояльних шанувальників по всій Канаді та США
«Сподіваюся, що чим конкретнішими ви стаєте, тим більш універсальними стають ваші враження», — розповідає Variety автор і режисер Джейкоб Тірні, який також грає Глена. «У більшості невеликих міст є певна версія місцевого спорту, місцевих наркотиків, місцевої релігії. Ми розкопали те, що знали».
Тірні продовжує: «Ми мали рацію в тому, що те, що ми вважали смішним, інші люди вважали смішним. Я думаю, це звучить очевидно, але це не здається очевидним, коли ти це робиш — особливо в першому сезоні шоу».
Перш ніж цей перший сезон став реальністю, співавтор серіалу «Леттеркенні» Джаред Кізо накопичив невелику базу шанувальників за свою відзначену нагородами роботу над драмою Bell Media «19-2» і за роль молодшої версії ікони канадського хокею Дона Черрі. у двох біографічних фільмах для Канадської радіомовної корпорації. Деякі з його американських титрів включали «Годзіллу» та «Я кохаю тебе, Бет Купер», але він не мав інтересу їхати до Лос-Анджелеса та входити до американської зіркової системи.
«Це справді не для всіх», — сказав Кізо в неопублікованому інтерв’ю зі мною в 2014 році безпосередньо перед тим, як Crave вибрав «Леттеркенні» як свій перший оригінальний серіал. «Ви знаєте, як важко працювати в Канаді, щоб стати зіркою? Щоб не бути просто тим хлопцем із тієї речі ? Ви повинні працювати так, так важко, щоб люди знали ваше ім’я в Канаді, і для мене є що сказати про це».
Натомість Кізо вклав 6000 доларів у створення веб-серіалу «Проблеми Леттеркенні». У шортах він і Натан Дейлз були зображені як хлопчаки, які бовтаються біля продуктового стенду та розповідають про свої проблеми зі швидкими стрижками. Вони також чирікали хокеїстів і скидів у блискавичному діалозі, який би змусив Аарона Соркіна чи Емі Шерман-Палладіно обертатися.
«Якщо ви хочете довголіття в канадському бізнесі, вам доведеться попрацювати», — пояснив Кізо в тому ж архівному інтерв’ю. «Ви не можете жити і померти від того, що вам кидають мережі. Ви не можете померти в процесі прослуховування, тому що це повільна, повільна смерть. Ви повинні самі робити перерви».
Для Кісо кінцева гра завжди була серією. Коли короткометражки стали вірусними, Коррі Коу, керівник відділу оригіналів і розробки Bell Media, розпочала розробку «Letterkenny» спільно з Keeso та New Metric Media. Коли сценарій був готовий, Коу позначив його для тодішнього старшого віце-президента з програмування Майка Косентіно.
«У травні 2014 року я летів додому з показів в Лос-Анджелесі, і ми з командою подивилися близько 30 нових пілотних серіалів у США. Але в моїй пам’яті вибухнув «Леттеркенні», — згадує Косентіно, додаючи, що голосно сміявся в літаку. «Я шукав наш перший в історії Crave Original і десь над Аризоною знайшов його».
Crave був запущений у Канаді в грудні 2015 року, а перші шість упаковок «Letterkenny» вийшли через два місяці. За словами Косентіно, він став наймасштабнішим на Crave, отримавши більше трансляцій, ніж такі класики, як «Сайнфельд» або «Теорія великого вибуху».
Джастін Стокман, нинішній віце-президент Bell Media з розробки та програмування англійського контенту, додав Crave до свого портфоліо між першими двома сезонами. Він пригадує, як прийняв рішення випустити 2 сезон «Леттеркенні» на Різдво 2016 року. Епізоди вийшли рано, напередодні Різдва, що спонукало команду Crave зателефонувати Стокману, коли він святкував зі своєю родиною в підвалі своєї бабусі.
«Вони думали, що щось не так», — згадує він. «Кількість глядачів зросла, чого ми раніше не бачили. Ми були ще зовсім маленькі, і вони хвилювалися, що відбувається щось дивне — ще навіть не було півночі. Потім, протягом наступних кількох святкових днів, поки офіс був закритий, я отримував усі ці оновлення електронною поштою. Сезон 2 горів, і Crave загорівся».
«Леттеркенні» також з’явився саме тоді, коли канадська виробнича компанія New Metric Media починала роботу. Президент Марк Монтефіоре виріс у Сент-Катарінс, Онтаріо. і миттєво впізнав усіх учасників шоу, з якими він виріс, включаючи себе.
«Я думав, що це смішно», — згадує він. «Тоді наша перша зустріч із Джаредом стосувалася створення чудового телевізійного шоу, щоб ми могли робити всі інші круті речі, [наприклад] книги, фільми та живі гастролі. Це було впроваджено з першого дня. Це стало значним каталізатором для нашої компанії».
У серіалі було досягнуто багато таких «крутих речей», але актори приписують початковий успіх шоу великій наполегливій роботі та лідерству, які сприяли співпраці та творчості.
Кізо залучив хлопців зі своєї хокейної команди пивної ліги The Trappers, включаючи Дейлза, Тайлера Джонстона (який грає Стюарта) і хокеїстів «Леттеркенні» Ендрю Херра та Ділана Плейфера (Джонсі та Рейлі відповідно). Останні двоє також з’являлися як хокеїсти в найпопулярнішому вебізоді «Проблеми Леттеркенні», тому, коли настав час кастингу серіалу, Кізо взявся бити за них. Вони не хотіли розчаровувати.
«У перших сезонах ми проводили години й години репетицій, перш ніж потрапити на знімальний майданчик», — каже Плейфер. «Ми уклали угоду, що коли ми збираємося на знімальному майданчику, ми хочемо задати тон, бути поза книгою. Бути тісним. Пробігти мільйон сторінок до неділі, щоб, якщо ми отримаємо вказівки, нас не застали зненацька».
«Ніхто не хотів підвести один одного», — додає гер. «Шоу настільки засноване на ритмі, що якщо ви спробуєте взяти драматичний ритм або вирізати будь-який простір, це просто не спрацює. Якщо ви не в курсі, ви зіпсували потік сцен. Вони покладаються на те, що ти вдариш, вдариш».
Хокеїсти були не єдиними, хто відчував, ніби вони повинні представляти на знімальному майданчику. Джонстон і Еван Стерн, який грає Роальда, також хотіли, щоб їхні сцени були безперебійними, оскільки заноси міста були безперебійними. Озираючись назад, Стерн каже, що бачить цю важку роботу як частину спадщини шоу.
«Було приблизно 2 години ночі, і я з’являвся в готельному номері Тайлера, ми разом читали всю передачу і просто кричали один одному 400 разів», — каже він. «Це спогад, який я завжди буду берегти, тому що я не знаю, чи буду коли-небудь знову так підготовлений. За що завгодно».
Незважаючи на те, що всі вони відчували тиск, щоб не підвести один одного, усі актори Variety відзначили Тірні за те, що він дозволив їм привнести свої особливості в своїх персонажів. Playfair згадує величезний навчальний момент під час зйомок пілотного фільму, під час якого сцена закінчилася, але Тірні не кричав і продовжував обертати камери. Плейфер дивився на нього з очікуванням, дивуючись, що відбувається.
«Він підійшов до мене і сказав: «Ділан, ти ніколи не втікаєш від можливості бути смішним». Якщо я не подзвонив, це тому, що я вважаю, що на сцені є щось більше, і це ваш шанс зіграти», — розповідає Playfair. «Це повністю змінило мій спосіб поведінки. Яка класна примітка для актора — «Твоя робота — гойдатися за паркани». І ось що я зробив».
Джонстон додає, що велика частина тілесності між Стюартом і Роальдом не була запланована, а виникла через готовність Тірні дозволити їм грати. Один із найвідоміших моментів серіалу, їхній поцілунок у різдвяному епізоді, народився з цієї спонтанності. Тірні та Кізо залишили його, зробивши це єдиним поцілунком у всій серії.
«Наша хімія допомогла героям вирости та створити зв’язок із фанатами, тому що, очевидно, на початку Еван і я, Пет [Макніл] і Денні [ВанЗандвік], інші двоє хлопців, які грали в скіди, були досить комфортні, роблячи будь-що. ", – каже Джонстон.
Kaniehtiio Horn, Таніс у фільмі «Letterkenny» та продюсер-консультант у фільмі «Shoresy», додає, що рівень співпраці допоміг у створенні автентичних персонажів корінних народів і представлення, яке виходить за межі стереотипів. Вона вказує на приклади інших персонажів, які називають Таніс «тітонькою» або є однією з (якщо не першою ) людиною, яка вимовила корінне сленгове слово «skoden» на телебаченні.
«Вони просто довіряли мені багато чого з мого внеску, а також довіряли іншим персонажам корінного населення», — каже Горн. «Це, на мій погляд, суть співпраці між корінними жителями та некорінними творцями».
Учасники акторського складу кажуть, що довіра поширилася на всю знімальну групу та призвела до створення улюблених ідіосинкразій, таких як те, як Роальд на високих тонах сказав «Стюарт» або Сквирлі Ден (К. Тревор Вілсон), додаючи «s» у кінці конкретного слова. слова.
Тірні каже, що сприймав ці моменти як ризики, і знав, що робити вибір — як-от робити метамфетамінів головними героями чи конкретні хокейні сюжетні лінії — було нетрадиційно. Але він пишається тим, як вони копали цей світ і продовжували його розширювати.
«Я завжди жартую, що ми схожі на «Сімпсонів», тому що у нас є 900 персонажів другого плану, до яких ми можемо звернутися в будь-який момент, щоб підібрати для нас сюжет», — каже він. «Ви не можете обслуговувати весь величезний акторський склад шоу за шість епізодів, але дивовижно, яку глибоку лавку ми отримали».
Вілсон не завжди був на цій лаві, як Білка Ден. Спочатку ця роль була написана для Дена Петронієвича, який знімався з Кісо у фільмі «19-2». Але коли зйомки в «Загоні самогубців» не дозволяли йому взяти участь у першому сезоні «Леттеркенні», шоу включило Вілсона, і врешті-решт створило для Петронієвича персонажа бурмотіння МакМюррея.
«Мені здавалося, що я повинен внести в свого персонажа дещо, що відрізнятиметься від того, що вже робили два інших Гікса», — каже Вілсон. «У той перший сезон я щовечора робив домашнє завдання. Я б зрозумів, де я збираюся Сквирлі Дену покращити діалог, а де я можу додати малапропізми та ламані фрази. Я кидався на паркани кожного разу, коли потрапляв на екран у 1 і 2 сезонах».
Зрештою, він хотів бути хлопцем, який потрапляє в усі «сміттєві роти», яких ніхто ніколи не розумів. Під час першого читання він зробив саме це, і отримав дивовижну записку від Кісо.
«Після цього Кізо відвів мене вбік і сказав: «Я хотів, щоб ти це зробив». Але я не знав, як вас про це попросити. Тому я дуже радий, що ти це зробив. І якщо ви продовжите це робити, це буде чудово», – згадує він.
Фундамент, який «Леттеркенні» побудував протягом перших шести сезонів, спонукав Hulu забрати бібліотеку в 2018 році, ще більше розширивши базу шанувальників. Через рік сьомий сезон «Леттеркенні» перетворився на оригінал Hulu, а всі майбутні епізоди транслюватимуться на сервісі.
На це звернули увагу і знаменитості. Едвард Нортон приїхав у тур до Лос-Анджелеса, а Бред Пітт розповів акторам, що «Леттеркенні» — це шоу, яке він влаштував, коли у нього був важкий день.
«Вони створили цей бренд навколо серіалу, який викликав відгук у багатьох людей», — каже Мішель Майлетт, яка грає екранну сестру Кісо, Кеті. «Коли ми їздили в ці тури, ми побачили, який вплив вони справили на людей по всій Америці та Канаді. Це стало цією спільнотою, яка підтримала нас, але також зв’язала одне з одним — і цього справді важко досягти».
Коли відбудеться прем’єра останнього сезону, шанувальники можуть очікувати більше тих самих проблем, які вони бачили від цієї команди, з кількома додатковими особливими кивками. Наприклад, перше холодне відкриття випало на YouTube-каналі шоу на ранній стадії та містить данину сленгової історії шоу від А до Я. Є також кілька повторень веб-серіалу, з якого все почалося, а також трохи більш серіалізована сюжетна лінія, щоб проштовхнути її до кінця.
Кізо припинив співпрацю з пресою незабаром після дебюту «Леттеркенні» та відмовився від інтерв’ю для цієї історії. Однак у рідкісних випадках він розповів про своє рішення завершити шоу в епізоді подкасту «The Produce Stand», пояснивши, що зробив усе, що міг зробити з серіалом, і що він з нетерпінням чекає продовження світу з «Шоресі».
Однак за лаштунками він уже досяг загальної угоди щодо контенту з Bell Media та New Metric щодо створення нового серіалу та подальшого розширення світу «Леттеркенні» за допомогою 49 нових епізодів для Crave. «Крім зобов’язань щодо контенту, компанії продовжують співпрацювати над розширенням наявних і нових допоміжних брендів, включаючи сувенірну продукцію та живу постановку», — йдеться в офіційному релізі.
Компанії кажуть, що очікуються нові оголошення, але наразі акторський склад «Леттеркенні» рухається вперед із новими проектами, відкритим розумом щодо можливого повернення в цей світ і приємними спогадами про концерт, який у багатьох випадках створив їхню кар’єру.
«Кізо був чудовим капітаном, — каже Вілсон. «Він серйозно поставився до ролі лідера, і я дуже захоплююся тим, як він поводився на знімальному майданчику. Як бос і керівник, він знав імена кожного і намагався використовувати їх щодня.
«Він ніколи не дозволяв нікому відчувати себе неважливим або дрібним на знімальному майданчику, і він дав усім зрозуміти, як цінується їхня робота».
