У 2023 році правила не стосувалися багатьох найбільших історій успіху року.
Протягом останніх двох десятиліть супергерої та сиквели домінували в прокаті. Але минулого року багато франшиз кінобізнесу про Тіффані мали всю привабливість старого флоту: такі як Індіана Джонс та Ітан Хант повернулися до бойових дій, щоб отримати ще більше грандіозних пригод, але їх зустріли грошима. які однозначно були пов’язані з Землею. І наймогутнішим героям кіно, від Людини-мурахи до Аквамена, було наказано повісити свої трико та тризуби, оскільки фільми коміксів зазнали історичного краху в прокаті. Marvel, який колись вважався найбільш незнищенним брендом у кінобізнесі, ставить важкі питання щодо свого творчого напряму, тоді як DC Films призначила нове керівництво у вигляді Джеймса Ганна та Пітера Сафрана та доручила їм провести повне перезавантаження .
Ті фільми, які досягли успіху, наголошували на свіжому, а не на знайомому. «Оппенгеймер», історична драма з бюджетом у 100 мільйонів доларів про фізика Дж. Роберта Оппенгеймера та створення атомної бомби, на папері виглядає як божевільна азартна гра. Те, що фільм, підтриманий компанією Universal і знятий Крістофером Ноланом, став справжнім касовим провалом, лише підкреслює цей божевільний, перевернутий рік у прокаті. Вперше за понад десять років жоден із трьох найпопулярніших фільмів — «Барбі» (1,44 мільярда доларів), мультфільм Universal «The Super Mario Bros. Movie» (1,35 мільярда доларів) і «Оппенгеймер» (951 мільйон доларів) — не був частиною існуючі франшизи фільмів або натхненні коміксами.
«У 2023 році головним був оригінальний контент, а не продовження», — каже Річард Гелфонд, генеральний директор Imax.
«Оппенгеймер» довів, що глядачі не тільки будуть у захваті від нових фільмів, але й готові перетнути межі штатів і країн , щоб подивитися його на найкращому екрані. Кіномани сідали в літаки, потяги та автомобілі, щоб побачити фільм «Оппенгеймер» у форматі Imax 70 мм, доступний лише на 30 екранах по всьому світу, і відчути фільм таким, яким його задумував Нолан.
Звісно, «Оппенгеймер» — це лише половина кінофеномену, який визначив касові збори 2023 року. Культурне захоплення «Барбенгеймером», доповненим подвійними рисами «Барбі» та «Оппенгеймера», двох, здавалося б, різних фільмів із збігаючими датами виходу, допомогло створити не лише наймасштабніший колективний вікенд у прокаті з часів пандемії, а й один із найбільший за весь час. На якийсь блискучий момент фільми знову стали домінуючою формою мистецтва, а подвійні блокбастери монополізували культурну розмову.
««Оппенгеймер» і «Барбі» не могли бути більш різними, але в основному вони були схожі, тому що це були переконливі історії, розказані майстерно», — каже Майкл О'Лірі, президент і генеральний директор Національної асоціації власників театрів. (НАТО). «Ви не хочете робити припущень щодо своєї аудиторії. Можна передумати, чому люди ходять у кіно. Вони просто хочуть переконливу історію з чудовими акторами».
Інші оригінальні історії також піднялися на вершину, обслуговуючи дуже конкретну аудиторію та спираючись на неортодоксальні стратегії просування. «Taylor Swift: The Eras Tour» став обов’язковою подією для дівчат-підлітків, яких заохочували використовувати свої телефони, співати й танцювати в проходах у перерві з указами «не розмовляти та надсилати повідомлення». Його світові збори в 250 мільйонів доларів роблять його другим за величиною концертним фільмом усіх часів. Свіфт отримує більшу частину прибутку, тому що вона співпрацювала з AMC Theaters, щоб випустити фільм у кінотеатрах замість того, щоб працювати з традиційною студією, яка стягувала б з неї більшу плату за розповсюдження.
Випущена в розпал літа малобюджетна драма «Звук свободи» про колишнього урядового агента, який рятує жертв торгівлі дітьми, змогла конкурувати з останніми фільмами «Місія нездійсненна» та «Трансформери». «Sound of Freedom», випущений Angel Studios у штаті Юта, значною мірою покладався на віруючих людей, заохочуючи глядачів «платити вперед», купуючи квитки, щоб інші могли подивитися фільм. Він також використовував краудфандинг для фінансування розповсюдження та маркетингу фільму.
Ці фільми обійшли застарілі голлівудські компанії, але деякі студії-ветерани також застосували нові підходи до реклами своїх фільмів. Universal, наприклад, перетворив роботизовану ляльку в центрі «M3GAN» на королеву соціальних мереж, розкрутивши фільм у TikTok і X, раніше відомий як Twitter, де танцювальні рухи кемпі-лиходія створили мільйон мемів . Згодом фільм зібрав 181 мільйон доларів у всьому світі при бюджеті в 12 мільйонів доларів. «M3GAN» був одним із кількох фільмів жахів, які очолили чарти та отримали прибуток, приєднавшись до списку, який включає «П’ять ночей у Фредді», «Черницю» та «Крик VI». Це демонструє довговічність цього жанру навіть тоді, коли інші головні касові збори похитнулися.
Галузь, яка стала покладатися на франшизу для продажу квитків, на гіркому шляху дізналася про забагато хорошого. Високобюджетні фільми, такі як «Індіана Джонс і циферблат долі», «Місія нездійсненна: розплата за мертвих, частина перша» та «Спалах», були визнані найуспішнішими фільмами року, але суттєво провалили очікувані касові збори. Частина проблеми полягає в тому, що обидва фільми «Індіана Джонс» і «Місія нездійсненна» були обтяжені бюджетом майже в 300 мільйонів доларів, тобто вони повинні були стати масовими хітами, а вони не були, щоб отримати прибуток. Чесно кажучи, зростання витрат було здебільшого непередбаченим наслідком глобальної пандемії, яка призвела до зупинок і дорогих протоколів безпеки. Однак вони також отримали зелене світло, коли Китай був основним ринком для голлівудських фільмів. Глобальна напруженість і зростання популярності фільмів на місцевих мовах у цьому регіоні призвели до того, що китайська аудиторія відвернулася від американських фільмів , порушуючи давні бізнес-моделі. Додайте до цього зникнення Росії як основного джерела продажу квитків через війну в Україні, і ви отримаєте скорочення міжнародного ринку. В приватному порядку керівники студій кажуть, що зараз робиться серйозний поштовх, щоб взяти під контроль бюджети фільмів.
Зменшення іноземних зборів означає, що у 2023 році було не так багато великих фільмів. Лише два релізи, «Барбі» та «Фільм про братів Супер Маріо», перетнули позначку в 1 мільярд доларів, тоді як дев’ять перевищили цю цифру у 2019 році, останньому рік до COVID.
«Було багато подвійних і потрійних ударів, але менше хоум-ранів», — каже Гелфонд.
Там також не було так багато в биту. Голлівудські студії випускають все менше і менше фільмів — у 2023 році в кінотеатрах вийшло лише 88 фільмів порівняно зі 108 у 2019 році. Це нагадування про тривалі наслідки COVID, який породив низку виробничих кошмарів. Контентна криза не вдасться подолати найближчим часом. Цьогорічні страйки сценаристів і акторів на місяці зупинили камери на головних блокбастерах. Це призвело до переплетення графіків і ускладнень, у результаті чого такі фільми, як «Місія нездійсненна 8» і «Капітан Америка: Чудовий новий світ», прем’єра яких запланована на 2024 рік, перенесли на наступний рік. Існує також ймовірність того, що кінобізнес постраждає від трудових хвилювань, якщо Міжнародний альянс працівників театральної сцени, який представляє нестандартну команду, як-от монтажери, освітлювачі та гримери, вирішить вийти на пікет, коли їхній контракт закінчиться. липень.
«Коли ви втратите півроку виробництва, 2024 рік стане спадом», — каже О'Лірі. «Ми повинні бути реалістами. Якби будь-яка галузь втратила виробництво на півроку, це позначиться на наступному році. Ми б хотіли зберегти імпульс 2023 року, але це тимчасово. Ми повністю очікуємо, що ця динаміка збережеться у 2025 році».
Грег Леммл, генеральний директор театру Laemmle Theaters у Лос-Анджелесі, каже, що він «обережно оптимістично» дивиться на 2024 рік. Незважаючи на кілька гучних вакансій, очікується, що такі фільми, як «Дюна: Частина друга» та «Гидкий я 4», привернуть натовпи людей. великий шлях. «Нам доведеться мати справу з наслідками страйку», — каже він. Незважаючи на те, що після пандемії бізнес у його кінотеатрах неухильно покращився, він вважає, що Голлівуду потрібно відмовитися від ставки на кілька мегаблокбастерів за рахунок більшого, повнішого аркуша.
«Нам потрібні фільми [зі зборами] від 75 до 175 мільйонів доларів. Я хотів би також подивитися дорослі комедії та драми», – сказав він. «Більший асортимент фільмів залучить людей у кінотеатр. «Повітря» був дійсно хорошим фільмом, орієнтованим на аудиторію середнього рівня».
«Повітря», спортивна драма, призначена для дорослих, була підтримана Amazon, яка не хвилювалася про прибуток від фільму під час показу в кінотеатрах. Студія хотіла підняти шум навколо фільму до того, як він дебютує на потоковому сервісі компанії Prime Video. Apple розгорнула подібну стратегію з «Вбивцями квіткового місяця» та «Наполеоном», розкішними історичними драмами, які вона випустила на тисячі екранів, щоб підвищити їхню популярність. Як і Amazon, він хоче привернути більше уваги до свого потокового сервісу Apple TV+. Ці багаті технічні та роздрібні гіганти агресивно просуваються у сферу розваг і виявляють готовність підтримувати авторські фільми, які великі студії вважають надто ризикованими.
У 2023 році ця неприязнь до ризику дала вражаючий результат, змусивши студії переглянути свою залежність від властивостей фільмів для літніх людей і кінематографічних всесвітів, які постійно представляли нових мешканців супергероїв із меншою прибутковістю. Можливо, останні 12 місяців стануть одним із тих перехідних моментів в історії Голлівуду, часом, коли старі парадигми руйнуються та період творчого відродження розквітає на їхніх уламках. Так було наприкінці 1960-х років, коли роздуті епопеї та мюзикли зруйнували студійну систему та започаткували нову еру кіновиробництва , яке було сміливим, бадьорим і керованим художником. Це також сталося в 1990-х роках, коли з’явилося нове покоління режисерів, таких як Квентін Тарантіно, Пол Томас Андерсон і Стівен Содерберг, щоб дати невпинному кінобізнесу інді-перезарядку. Оскільки «Оппенгеймер» і «Барбі» стали хітами, чи більше таких режисерів, як Нолан і Грета Гервіг, отримають можливість реалізувати свої бачення без нескінченного втручання студії?
Може бути. Але так само ймовірно, що Голлівуд винесе неправильні уроки з цієї зміни популярних смаків. Натомість ми можемо дивитися на майбутнє, позначене нескінченним парадом адаптацій іграшок і спін-офів, і таке, у якому відеоігри видобуваються як джерело інтелектуальної власності, а «Оппенгеймер» розглядається як аномалія, а не підтвердження того, що аудиторія хоче побачити щось оригінальне. Найближчі місяці дадуть підказку про те, яким шляхом вирішить піти кінобізнес.
