Коли ти не меншина, зразки для наслідування всюди, особливо в мейнстрімових фільмах. Гетеросексуальні цис-ґендерні люди та їхні стосунки є основою для романтичних коміксів і представлені в бойовиках. Якщо ви не підпадаєте під це загальноприйняте визначення, стає важче бачити себе представленим ЗМІ у втіленні повністю реалізованої людини, яка існує поза символікою та стереотипами. Цього року базова лінія (дещо) змістилася. Кожен із головних героїв фільмів «Моніка», «Колір фіолетового», «Растін» і «Ніад» є частиною спільноти ЛГБТК+. Їхні зображення водночас показують, що стать і сексуальна ідентичність є важливими компонентами історії життя, а також доводять, що вони далеко не єдині аспекти існування.
Головна героїня «Моніки» повертається додому, щоб доглядати за своєю вмираючою матір’ю, яку вона не бачила з моменту зміни статі. Режисер-сценарист Андреа Паллаоро разом зі сценаристом Орландо Тірадо створили персонажа, чия гендерна ідентичність є невід’ємною частиною її досвіду, але це не єдиний аспект фільму, з яким глядачі можуть ідентифікувати себе.
Існувати в просторі непорозумінь і відчувати себе невидимим у власній життєвій історії – це універсальний досвід. «Це щось настільки людське, травма від того, що тебе не бачать і коли тебе покидають», — каже Паллаоро. «Це те, що впливає не лише на нашу ідентичність, але й на те, як ми ставимося один до одного та як ми є в суспільстві».
Паллаоро заснував персонажа на людині, яку він називає «дуже дорогим другом», тому він хотів бути максимально обережним із зображенням її фільму на екрані. Життєві виклики не стосуються лише конкретних ідентичностей. Водночас, як і у фільмі, важливо визнати, що Моніка (Трейс Лізетт) є трансгендерною, і з цим існуванням пов’язані додаткові випробування.
Паллаоро використовує Моніку, щоб познайомити аудиторію з трансгендерною боротьбою так, як вони інакше могли б ніколи не побачити, а також досліджувати спільні універсальні теми життя.
Ще одна цікава життєва тема, досліджена в «Колір фіолетового», — кого і як любити. Режисер Бліц Базавуле каже, що складні стосунки між Селі (Фантазія Барріно) і Шугом (Тараджі П. Хенсон) мали початися в уяві Селі через обмеження часу.
«Бути дивною парою не було прийнятним у контексті пост-поневолення та того, як релігія відігравала дуже важливу роль у цій культурі», — каже Базавуле.
Ідентичності обох персонажів були обумовлені їхньою привабливістю, але ця привабливість була не єдиною цікавою річчю в обох із них. Базавуле спирався на музику Ма Рейні, чия сексуальна ідентичність належала до спектру ЛГБТК+, у частинах фільму, щоб продовжити цю асоціацію.
Стосунки Селі та Шуга в цей конкретний період часу були радикальними, і Базавул сподівається, що глядачі сприймуть це як складову характеру персонажів, а не як визначну рису. Він зазначає, що, зрештою, фільм про радикальне прощення та співчуття, елементи, які глядачі мають колективне розуміння незалежно від статі, сексуальної ідентичності чи культури.
Перетин цих якостей також був важливим аспектом передачі історії Байярда Растіна в «Растіні». Сценаристи Дастін Ленс Блек і Джуліан Бріс також визнали, що, хоча вони розповідають історію реальної людини, вони також повинні створити персонажа, який буде жити на екрані, і який, зрештою, буде ще більше сформований режисером і редакторами в пост. -виробництво.
«Йдеться про те, як ви рухаєте голку до справедливості», — розповідає Блек про фільм. «Те, як ви перемагаєте, навіть на виборчій урні, безперечно, рухаєте суспільство до рівності. Це вимагає побудови коаліції», – каже він, зазначивши, що Растін «втілює ці два рухи, які повинні були звести зброю, щоб коли-небудь був прогрес».
Бріс додає, що у фільмі не було двох окремих історій руху за громадянські права та сексуальності Растіна. Вони були частиною одного наративу і також потребували висловлення таким чином.
«Його стратегічний геній виник у тому, що він був диваком, тому що був чорним і геєм, через подвійну несправедливість, через яку він пережив», — каже Бріс. Цей досвід «майже загострює ваш погляд на несправедливість [оскільки] ви також можете бачити речі ззовні, тому що у вас немає тих привілеїв, які мають люди всередині».
І коли справа доходить до створення вигаданої версії дуже реальної людини, Блек і Бріс максимально спиралися на інтерв’ю з людьми, які насправді знали Растіна, а не на книги, які представляли ще один шар, видалений авторськими інтерпретаціями. Блек, лауреат «Оскара» за фільм «Молоко», зазначає, що існує певна вимога зігнути історію, щоб вона відповідала параметрам фільму, але не ламати її повністю в пошуках драми.
Розпізнати точність спогадів може бути складною справою. Під час круглих столів із кількома людьми, які знали Растіна, спогади змінювалися під час дискусій, коли люди згадували різні елементи та деталі свого спільного досвіду.
«Зрештою, документальні фільми — це справді вигадка», — каже Бріс. «Це перспектива, це точка зору». Він зазначає, що вся історія, чи то досвід, інтерпретація чи усний переказ, затьмарена власним усвідомленням оповідача, яку б форму воно не приймало.
У той час як Растін помер у 1987 році, сценарист «Nyad» Джулія Кокс мала створити белетризовану версію людини, яка все ще живе сьогодні.
Розвиваючи стосунки з Діаною Ніад, на життєвому досвіді якої був заснований фільм, Кокс каже, що вона була справді чесною щодо того, як екранну версію персонажа потрібно було б скорегувати для цілей розповіді. «Персонаж Діана і реальна людина Діана — дві різні сутності», — зазначає Кокс. «Персонаж повинен був піти на дугу, у подорож, і вона повинна була рости, тому на початку вона мала мати місце для зростання».
Хоча ідентичність Ніяд як лесбіянки є значним фактором її життєвого досвіду, її найдовші стосунки, як показано у фільмі, пов’язані з Бонні Столл, її колишньою романтичною подругою, яка перетворилася на платонічного друга, якого грає Джоді Фостер.
Кокс також пояснює, що під час розмови з парою вона зрозуміла, що фільм став можливістю також показати цей аспект близькості — узи сім’ї, яка не народжена, а обрана. Глибока любов, яку вони відчувають одне до одного, — це інший тип прихильності, ніж зазвичай показують на екрані, не кажучи вже про жінок у віці за 60. Кокс прагнула «сказати щось, сподіваюся, значуще про те, що таке бути жінкою у світі, і що означає бути жінкою-лесбійкою і парою друзів-лесбійок у світі».
Як і досвід Блека та Бріс, Кокс була розбірливою щодо того, що включити до свого сценарію. «Це завжди мав бути процес розриву, перегрупування для досягнення максимальної напруги та драматичної сили», – зазначає вона.
Для всіх цих фільмів, незалежно від генезису персонажів на екрані, намір представити повністю реалізованих персонажів ЛГБТК+, з якими глядачі могли ідентифікувати себе та побачити себе в них, був невід’ємною частиною процесу. Це історії, наповнені коханням, втратою та життям. Хоча сексуальна та гендерна ідентичність персонажів мають значення, їхня людяність є універсальною.
