Коли Грета Лі вперше прочитала сценарій Селін Сонг для «Минулих життів», вона миттєво відреагувала на закінчення.
«Мені стало погано, — згадує Лі. «Мене знищили. А потім я намагався зрозуміти, як продовжувати читати, будучи засліпленим власними сльозами».
Це відповідь, яку згодом поділять багато, коли фільм почав розбивати глядачів минулого січня на кінофестивалі Sundance. Сльози продовжували текти, коли A24 випустив фільм у кінотеатрах у червні, де він зібрав 21 мільйон доларів усередині країни при бюджеті, оціненому в 12 мільйонів доларів. Хоча це вражаюче для незалежного фільму режисера-початківця без відомих імен, вплив «Минулих життів» не можна виміряти лише касовими зборами. Це також не відображено в сильних критиках і нагородах, які включають трофей за найкращий повнометражний фільм від Gotham Awards, незліченні топ-10 списків і п’ять номінацій як на Золотий глобус, так і на Spirit Awards.
Справжнє свідчення сили фільму стає очевидним, коли люди говорять про фільм. Це може бути один з одним — рідко коли заголовок виникає під час розмови і не викликає негайної реакції. Але це трапляється і з режисерами, і з акторами. Як жартує Сонг: «Мені здається, що я режисер, який знає найбільше про нерозділене кохання незнайомих людей і закоханих у дитинстві».
Для Лі це трапляється скрізь — у продуктовому магазині чи на заправці чи в черзі в школі для її дітей. «Що таке неймовірне, так це величезна різноманітність людей, яких я зустрічаю», — зауважує Лі. «Люди з усього світу діляться зі мною своїми історіями». І це стосується не лише тих, хто сумує за давно втраченим коханням. Лі пригадує старшу пару, яка розповіла їй, що фільм підкріпив їхні обітниці одне одному. І молода жінка, яка сказала, що ніколи раніше не була закохана — і фільм змусив її схвильовано відчути це вперше.
На перший погляд «Минулі життя» мають оманливо просту передумову. На Ён і Хе Сон — 12-річні діти з Сеула, Південна Корея, які розлучаються, коли сім’я На Ён іммігрує до Канади. Через багато років На Янг (роль якої грає Лі) живе в Нью-Йорку під ім'ям Нора. Вона знову зв’язується в Інтернеті з Хе Сон (Тео Ю), який витратив роки на її пошуки. Хоча хімія очевидна, відстань непереборна, і вони не можуть возз’єднатися. Через роки Хе Сон приїжджає до Америки, щоб відвідати Нору, де вона тепер одружена з Артуром (Джон Магаро), люблячим чоловіком, який не впевнений у їхніх стосунках.
Але Сонг зумів підірвати очікування, створивши сценарій, який, незважаючи на те, що він дуже специфічний, виглядає універсальним. Пісня представляє трьох складних особистостей, які намагаються зробити все можливе. «Було б набагато легше, якби Артур був придурком», — зазначає вона. «Або якщо Хе Сон був власницьким і приїхав до Нью-Йорка, щоб зруйнувати життя Нори. Або якщо ви відчували, що Нору не люблять і вона поводилася незріло». У середовищі, де «драма походить від того, що дорослі поводяться як діти», режисер хотів поставити інше запитання. «Як ми можемо знайти драму в тому, що троє людей намагаються зробити все можливе, щоб не нашкодити один одному, навіть якщо це неможливо?»
Кульмінацією фільму є одна з найбільш обговорюваних сцен року, де Нора та Хе Сон прощаються, чекаючи на прибуття його Uber. Потім вона повертається до свого теперішнього життя з Артуром. Його технічні досягнення були висвітлені довго — це було зроблено в одному кадрі, і актори навіть не були впевнені, коли машина прибуде. У своєму інтерв’ю з Variety Сонг і Лі обговорюють емоції цієї останньої сцени та те, як у ній присутній смуток, а також надія та краса в цей момент. Вони також обговорюють концепцію іньона, яка є невід’ємною частиною фільму, пристрасть знімальної групи та те, як лірика Біллі Айліш допомогла надихнути персонажа Нори.
Я хочу почати з кінця. Селін, тобі подобається змушувати людей плакати?
Селін Сонг: Я по-іншому думаю про те, як фільм буде жити серед глядачів. Я не думаю, що має сенс викликати лише сльози — я думаю, що це також може викликати відчуття блаженства. Фільм може означати дуже багато різних речей. Багато людей бачать, як Нора плаче в кінці фільму, і вони відчувають такий зв’язок з нею, і вони теж плачуть.
І це не обов’язково сумний плач. Я хочу, щоб люди знали, що вони не впадуть у депресію, дивлячись цей фільм — це радше крик визнання чи звільнення.
Пісня: Справа в тому, що герої дійсно отримують кінець, який вони хочуть. Для Нори дивовижний подарунок, який принесла їй подруга — вона дізнається, що її 12-річна дівчина дуже любила, і вона має можливість попрощатися з дівчинкою, яку залишила. І Хе Сон хотів познайомитися з жінкою, якою стала ця 12-річна дівчинка, і тоді йому доводиться закривати двері. І Артур хоче пізнати свою дружину ближче, тож як чудово він зустрічає свою дружину 12-річною плаксою в кінці фільму. Тож цей візит — це лише чудова річ, це лише подарунок. Я не вважаю це депресивним; це покликане надихати людей. Ми всі відчували це відчуття, коли усвідомлювали, що нам більше не 16. Але в певному сенсі цей 16-річний вік — це назавжди.
Ґрета Лі: У центрі є серцероздираюча гострота, але для мене це оптимістично. Це про те, як любов проявляється не як акуратний шлях і не про вибір правильного чи неправильного — це окрема сутність, яка існує у своєму власному житті. Так, це гірко, але я відчуваю справжню підтримку від того, чого Нора чекає з нетерпінням. Я багато слухав Біллі Айліш під час зйомок, і в неї є пісня [“My Future”], де вона каже, що закохана у своє майбутнє. І мені так сподобалася ця ідея для Нори. Я казав, що найбільшим романом може бути той, який у вас з вашим власним життям.
Ден Доперальскі для Variety
Ви завжди бачили кінцівку такою чи вона змінилася з часом?
Пісня: Я не міг би її написати, не знаючи, чим вона закінчується. Я думаю, що перше, що я написав, було саме відкриття, а потім я написав сцену в барі, яка веде до останньої прогулянки додому. Я завжди знав, що ми рухаємося до цього кінця. Він створений як ніж — ви хочете, щоб закінчення було гострим.
Лі: Кінцівка була безжальним маяком світла, який ніколи не переставав нагадувати нам про величезний тиск, який привів до того останнього моменту. Ми завжди думали про глядача, знаючи, що це прекрасне запрошення взяти участь у цій поїздці з нами принесе користь.
У фільмі є цей лейтмотив inyeon, як людям судилося зв’язуватися. Створення фільму викликало схоже відчуття? Я думаю, що люди були захоплені роботою над цим.
Пісня: Щоразу, коли я зустрічаю будь-кого, хто бере участь у фільмі, ми говоримо про Іньона. Очевидно, це важливо для фільму, але ми говоримо про те, що ми працювали над фільмом як Inyeon: наскільки ми всі пов’язані разом через це і яке це особливе відчуття. Так може існувати цей фільм.
Лі: Селін зробила щось таке геніальне — я дізнався про це нещодавно. Вона запропонувала кафедрам виконати вправу, де вони читали вголос сценарій — наш оператор читав роль Нори Мун. Це створило автоматичні інвестиції для всіх, а не лише для акторів.
У вас були постановочні читання, де знімальна група грала ролі?
Пісня: Ну, ми зробили це через Zoom. Тож мій DP грав би Нору, Хе Сон або Артура. Ми всі по черзі.
Грето, ти коли-небудь бачила когось із цих інших Нор?
Лі: (Сміючись) Я впевнений, що деякі з них могли б дати мені шанс отримати мої гроші.
Пісня: Ми читали це вголос, а потім говорили про це. Отже, коли я розмовляю зі своїм DP або художником-постановником, і нам потрібно змінити спосіб створення сцени, ми завжди можемо орієнтуватися в ній, тому що вони розуміли, чого ми повинні досягти. Це було не просто: «У Грети є наша робота, і ми маємо свою роботу». Це було: «Ми знаємо, чого Грета має досягти в цій сцені, тому що ми знаємо, як ця частина історії вписується в увесь сценарій». Ми всі були партнерами в тому, як ми збираємося зустріти день.
Лі: Я вже казав, що ми всі прийшли заради сценарію, а залишилися заради режисера. Кожен момент був тим, що ми обговорювали колективно, і я люблю конкретичність і командну роботу. Я ніколи не був у ситуації, коли відчував, що про мене так добре піклуються.
Пісня: І я дуже рада поговорити з Гретою тут, тому що багато в чому йдеться про ці виступи. У цьому фільмі немає спецефектів чи старовинних костюмів, я не давала Греті божевільних костюмів чи гриму.
Лі: Я просив спецефекти! Я хотів трохи CGI! Я подумала: «Можна, будь ласка, трохи старіючого макіяжу?» Але Селін брутально нам усім відмовила.
Пісня: Отже, вся історія насправді відбувається через схід і захід сонця на обличчях акторів. Вона охоплює багато десятиліть і багато континентів, і її масштаб – це масштаб життя людини. І це масивно та масштабно. У центрі цього, протягуючи історію, лежать ці вистави з Гретою в центрі.
Ден Доперальскі для Variety
Грето, є багато сцен, де актори мають так багато передати, а щось залишається невисловленим. Це лякало?
Лі: Це було лякаюче і глибоко принизливе, але водночас захоплююче та золота жила. Але все зводилося до сценарію. Можливо, є припущення, тому що це була така співпраця, що ми знаходили щось миттєво або просто були присутні одне на одному. Але якщо ви прочитаєте сценарій, він неймовірно хірургічний і точний у тому, що він вимагає.
Пісня: Моя жарт така: щодня я просив Грету стрибнути зі мною зі скелі, і щодня вона це робила.
Лі: І ніколи не плач, роблячи це! Ніколи не проронь сльози.
Чи можемо ми поговорити про це? Нора намагається тримати себе в руках у фільмі — чи важко було не плакати чи бути емоційним?
Лі: Так, але я розумію чому. Я думаю, що іноді від актора очікують напору або прояву великих емоцій. Але що здавалося дійсно радикальним у цій можливості, так це не йти туди — просто дозволити правді лише мить. І так багато можна витягти з тих пауз. Мені дуже сподобалося грати в більш натуралістичному стилі, і я сподіваюся повернутися.
Тож наскільки полегшенням було дійти до цієї останньої сцени?
Лі: Ми жартували, що це був наш момент Майкла Бея у фільмі. До цього був такий сильний тиск. Ми багато говорили про те, як це було розроблено — це був один трекінговий знімок, і ми проклали колії довжиною цілого кварталу Нью-Йорка. Але емоційний досвід ходьби туди-сюди з її сьогодення в минуле, а потім з минулого назад у її сьогодення, а потім у майбутнє був надзвичайно складним і хвилюючим, складним і жахливим. Звучить драматично, але прощатися здавалося, ніби знову і знову переживати якусь смерть. Мені здавалося, що я тренуюся до цього, як до бойовика. Щоб бути в змозі зробити це і не видати того, що мало статися — ми хотіли, щоб глядачі дивувалися, сиділи на краю своїх місць до останнього моменту. І це вимагало так багато від усіх разом, щоб це зробити.
