Variety зібрав деяких із наших улюблених творців за кількома фільмами, які нещодавно увійшли до короткого списку Академії, щоб обговорити роботу, яка йде на створення цих тепер уже культових кінематографічних моментів.
Починаючи від партитури «American Fiction» і закінчуючи карколомними мелодіями «Flora and Son», майстри глибоко заглибилися в процес і розкрили шари думок і намірів у своїй роботі. Перегляньте кожне інтерв’ю для визнаних, включаючи документальний фільм, пісню, музику, зачіску та макіяж, звук тощо.
Читайте підсумки їхніх розмов нижче:
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "e25f15fa-1928 -4c57-a23b-8f99b67f92fd", }).render("connatix_contextual_player_e25f15fa-1928-4c57-a23b-8f99b67f92fd_1"); });
«Saltburn» оригінальна партитура Розмова з композитором Ентоні Віллісом
Композитор Ентоні Вілліс наголошує, що використання хору було стратегічним рішенням, коли дійшло до партитури цієї нав’язливої першої сцени Олівера Квіка (Баррі Кеоган) у фільмі Смарагда Феннелла «Saltburn». «Значна частина фільму — це марнославство, а потім відчуття, що вам потрібно поводитися певним чином, а потім насправді те, як ви хочете поводитися після факту. Тож це була ідея цих невиразних арпеджіо, такої задумливої та романтичної [мелодії] і цих прекрасних кадрів [персонажа Джейкоба Елорді] Фелікса, як він представлений у такий дуже ностальгічний спосіб», — сказав він. Вілліс також був композитором фільму Феннелла «Оскароподібна молода жінка», який отримав «Оскар», і «Як приборкати дракона: Повернення додому».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "8714eaa5-b1e8 -4103-869e-9bcd4738cc32", }).render("connatix_contextual_player_8714eaa5-b1e8-4103-869e-9bcd4738cc32_2"); });
Розмова про макіяж і зачіску «Вбивці квіткового місяця» з Томасом Нелленом, керівником відділу макіяжу, та Кей Джорджіу, керівником відділу волосся
Керівник відділу макіяжу «Вбивці квіткового місяця» Томас Неллен і голова відділу волосся Кей Джорджіо знайомі зі зв’язком між минулим і сьогоденням. В епопеї Мартіна Скорсезе про Царство терору репрезентація цієї ідеї була особливо необхідною. «Дехто [з нації Осейдж] однією ногою був у сучасному світі, а хтось — у традиційному світі, але навіть ті, хто живе в сучасному світі, вони накривалися б традиційною ковдрою», — сказав Георгіу. Окрім візуальних елементів, слід пам’ятати про культурний елемент. «У кінці дня всі, незалежно від того, були вони модні чи традиційні, усі вони носили ці ковдри, як і раніше традиційно, щоб сидіти біля вогнища або дотримуватися традицій, бути разом із родиною, святкувати традиції серед них, – додав Келлен.
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "ca247b3d-bb9b -4b68-8040-c13370c36a8e", }).render("connatix_contextual_player_ca247b3d-bb9b-4b68-8040-c13370c36a8e_3"); });
«American Fiction» оригінальна музика Розмова з композитором Лаурою Карпман
Композиторка «Американської фантастики» Лора Карпман була залучена до написання музики до фільму через ім’я головного героя: Телоніус «Монк» Еллісон, один із найвидатніших композиторів і піаністів. «Коли я думаю про Монка, я багато думаю про те, як би він грав на піаніно. Права та ліва рука були справді різними», – сказала вона. Це відображає відмінності між двома його сторонами — Монком і Лі. Тема джазу була присутня не лише в партитурі, але й відображена в діалогах: «Ми записували кожного окремо, тому що фільм настільки делікатний і спрямований на діалоги, що Джеффрі Райт і Еріка Александер, Стерлінг К. Браун і Ісса Рей закінчуються фактичні гравці джазового оркестру».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "70ec3011-4cf4 -4f74-8cae-8b5eb838d91f", }).render("connatix_contextual_player_70ec3011-4cf4-4f74-8cae-8b5eb838d91f_4"); });
Коротка розмова з режисером Шоном Вангом «Nǎi Nai and Wài Pó»
Тайванський американський кінорежисер у першому поколінні Шон Ван хотів віддати шану своїм двом бабусям своїм короткометражним документальним фільмом «Nǎi Nai and Wài Pó». Ван описав фільм, який містить діалоги мандаринською та англійською мовами, як «портрет їх, але також портрет мене». Окрім режисури, Ван також виступає продюсером. «Nǎi Nai and Wài Pó» отримав Великий приз журі та приз глядацьких симпатій на кінофестивалі SXSW, а потім був придбаний Disney Branded Television. «Я думаю, що мої бабусі просто неймовірні. Вони є найчистішою формою радості в моєму житті, і я думаю, що я вже дорослий, я не можу проводити з ними стільки часу, скільки я можу проводити з ними, як у дитинстві. І для мене вони просто найчистіша форма радості», – сказав Ван про те, що надихнуло його створення фільму.
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "fdaee7b3-292f-4a85-89bb-29a56b567de3", mediaId: "165f3eb9-6a9c -4f17-8ca3-8ad45e997de5", }).render("connatix_contextual_player_165f3eb9-6a9c-4f17-8ca3-8ad45e997de5_5"); });
Короткометражний документальний фільм «Азбука заборони книг» Розмова з режисером Шейлою Невінс
Коли справа доходить до заборони книг, режисерка Шейла Невінс пристрасно поширює обізнаність про наслідки заборони для прав особистості, як показано в її документальному фільмі «Азбука заборони книг». Голову MTV Films особливо приваблює ця проблема через її тверде переконання, що слова є частиною нашої свободи. «Частиною нашої свободи є можливість читати книги, мати можливість читати про різних людей, які виглядають по-різному, які поводяться по-різному, які відрізняються», — сказав Невінс. «Ось що таке Америка».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "44a98360-e99c -48b3-b406-cf060706e768", }).render("connatix_contextual_player_44a98360-e99c-48b3-b406-cf060706e768_6"); });
Короткометражний документальний фільм «Остання пісня з Кабула» Розмова з режисером Кевіном Макдональдом
Фільм Макдональда розповідає про групу дівчат-сиріт, чию музичну школу закрили після того, як Талібан захопив контроль над Афганістаном; вони втекли до Португалії, де заново почали своє життя та повернулися до музики. «Це справді оптимістична і, на мою думку, зворушлива історія про те, як люди, залишені напризволяще, хочуть самовираження, свободи тощо», — сказав Макдональд. Він також поговорив про повторюваний музичний мотив у фільмі, до якого долучилися дівчата: «Основна мелодія документального фільму – це насправді пісня, традиційна пісня, яка розповідає про свободу… Це похідне від того самого твору, який грають дівчата. кінець. Ми просимо їх грати в різних формах, цю саму мелодію, мажорну та мінорну, і вона використовується у багатьох різних формах протягом усього фільму і навіть у моменти найбільшої небезпеки та горя, коли їм доводиться залишати Афганістан».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "1cfe45d7-be27 -49ec-971a-1ef2a186227c", }).render("connatix_contextual_player_1cfe45d7-be27-49ec-971a-1ef2a186227c_7"); });
Розмова про візуальні ефекти «Наполеон» із супервайзером VFX Чарлі Хенлі, спеціальним супервайзером FX Нілом Корболдом, супервайзером MPC VFX Люком-Евеном Мартіном-Фенуйє та супервайзером ILM VFX Сімоною Коко
Команда VFX, яка створила «Наполеон» Рідлі Скотта, надихалася детальними розкадровками Скотта під час створення світу його історичної епопеї. «Побачивши його розкадровки, ви дійсно зрозумієте, до чого ми йдемо. У них стільки всього, чого немає навіть у сценарії. Цього разу всі дошки [Скотта] були кольоровими. Так ніби ви відчули настрій через дошку, просто глянувши на неї». Команда знімала повністю в Європі, де вони відтворили культові сцени битв кінця 18 і початку 19 століття. Корбоулд поділився тим, як команда поєднала практичні та візуальні ефекти для створення реалістичних вибухів гармат: «З гарматами було багато занепокоєння, очевидно, не живою стрільбою, а стрільбою з гармат чорного пороху. Рідлі хотів людей… перед гарматами. Тож нам довелося придумати пневматичну гармату, яка в основному стріляла тальком. Ви отримали віддачу і все, як у справжньої гармати, але просто не було полум’я. Тож він дав вам усе, окрім полум’я, яке Чарлі та його команда виконали дивовижну роботу, поставивши всі ці речі».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "2b85c0b9-1abb -4eeb-9d01-c8d029d2488c", }).render("connatix_contextual_player_2b85c0b9-1abb-4eeb-9d01-c8d029d2488c_8"); });
Розмова оригінальної пісні «Flora and Son» із композитором і автором пісень Гері Кларком
Гері Кларк, композитор і автор пісень для «Flora and Son», сказав, що співпраця з Джоном Карні схожа на роботу в «маленькій групі». Раніше дует об’єднувався для створення музичного фільму «Sing Street» і антологічної серії Prime Video «Modern Love». Під час своєї останньої співпраці «Flora and Son» Кларк і Карні кілька разів обговорювали визначення музичної палітри для відображення різних персонажів: «Це була невелика подорож, щоб спробувати знайти всі окремі звуки». Говорячи про вплив музики фільму, він додав: «Я мав більше людей, які говорили про стосунки, музичні стосунки зі своїм сином чи донькою. І я думаю, що це справді зачіпає людей».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "6fd079ed-13d3 -4dbd-8255-45a859423491", }).render("connatix_contextual_player_6fd079ed-13d3-4dbd-8255-45a859423491_9"); });
«Іо Капітано» Міжнародна кінорозмова з Маттео Гарроне
Режисер, сценарист і продюсер Маттео Гарроне створив «Io Capitano» — у якому розповідається про двох молодих людей, які виїжджають з Дакара до Європи — щоб дати голос «людям, які зазвичай не мають голосу». Він був натхненний розповісти цю історію, оскільки прибуття — це зазвичай єдине, що транслюється по телебаченню, а не важка подорож. Оскільки головні актори здійснили цю подорож у реальному житті, Гарроне сказав, що він міг навчитися у них обох. «Я хотів бути впевненим, що ми відтворюємо щось автентичне для поваги людей, які зробили цю подорож, для поваги людей, які загинули в цій подорожі. Тому що за останні 15 років 27 000 людей загинули, здійснюючи цю подорож через Африку, намагаючись дістатися до Європи», – сказав він.
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "5deaed29-ed3b -40fb-91db-2718be0d6e86", }).render("connatix_contextual_player_5deaed29-ed3b-40fb-91db-2718be0d6e86_10"); });
Документальний фільм «Still: A Michael J. Fox Movie» Розмова з режисером Девісом Гуггенхаймом
Девіс Ґуггенхайм отримав натхнення зняти документальний фільм про Майкла Дж. Фокса після того, як прочитав інтерв’ю New York Times із іконою кіно та телебачення, якому в 1991 році діагностували хворобу Паркінсона. «Єдине, що він мені сказав: «Ні скрипок, ", – сказав Гуггенхайм. «Мені здається, що він має на увазі: «Я не хочу фільму, який мене жаліє». У мене надто багато роботи. Я не хочу, щоб мене посадили в коробку. Мені не подобаються ті фільми, які принижують, потурають і жаліють людей з обмеженими можливостями». Гуггенхайм також обговорював кастинг Денні Айрізаррі на роль Фокса в сценах реконструкції: «Ми вибрали його через те, як він рухався. І Майкл Дж. Фокс був дуже, дуже зосереджений на цьому… одна річ, яка дуже послідовна, навіть незважаючи на те, що його фільми іноді дуже відрізняються, це те, як він рухається. Здається, що він постійно рухається, іноді рухається так, що майже наполовину ковзає, наполовину падає. І я думаю, ви бачите це через кілька моментів у фільмі».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "65485762-b31c -40e9-af7e-0f41d770d060", }).render("connatix_contextual_player_65485762-b31c-40e9-af7e-0f41d770d060_11"); });
Звукова розмова «Killers of the Flower Moon» із Марком Улано , мікшером звуку виробництва та Юджином Гірті , мікшером для перезапису
Розрізняючи дві спільноти, представлені в «Killers of the Flower Moon», мікшер перезапису Юджин Ґірті описав свій підхід як такий, що тісно пов’язаний і з виробництвом, і з дизайном декорацій: «Те, що я бачив на фоні, було точно розроблено візуально. Ми повністю підтримали старовинні автомобілі та фургони та все, що ви могли собі уявити, щоб створити цю какофонію, цей справді насичений звук». Далі додавши: «Це було розмежування природи проти — не промислових, а сучасних — автомобілів, парових двигунів». Ґірті працював із Марком Улано, звуковим мікшером фільму, щоб оживити унікальні звуки нестримної індустріалізованої Оклахоми 1920-х років. Улано описав процес, за допомогою якого він створив звуки нації Осейдж, як такий, що дозволив йому розвинути вільне володіння чужою для нього мовою: «Коли ви входите в іншу культуру, і я кажу це з нещодавнього особистого досвіду, перша лінія прийняття це те, що ви розвиваєте вільне володіння мовою культури, в якій ви є гостем».
cnx.cmd.push(function() { cnx({ налаштування: { плагіни: { pmcAtlasMG: { iabPlcmt: 2, } } }, playerId: "9e820af5-7c6a-4df0-9621-3ef1573e5a32", mediaId: "3bb371ce-33ac -470f-9601-2a68163eb3d8", }).render("connatix_contextual_player_3bb371ce-33ac-470f-9601-2a68163eb3d8_12"); });
Документальний фільм «Вбити тигра» Розмова з режисером Нішою Пахуджа
«Вбити тигра» розповідає про індійського фермера, який невпинно добивається справедливості щодо своєї 13-річної доньки, яка стала жертвою групового зґвалтування. Режисер, сценарист і продюсер Ніша Пахуджа розповіла про те, чому вона вважає, що фільм розповідає універсальну історію: «Хоч це така жахлива, жахлива історія — у центрі її любов. Це величезна любов батька до своєї дитини. Це дуже дивно». Пахуджа продовжив коментувати патріархальне насильство: «Я думаю, що інший аспект полягає в тому, що хоча це… [географічно] дуже специфічний простір і дуже специфічне середовище — це маленьке село в Індії — правда полягає в тому, що це те, що для всіх дівчат і жінок у всьому світі, незалежно від того, де ми знаходимося, ця історія для нас така знайома. Є таке відчуття, що ми живемо певним чином із таким вічним страхом і таким розумінням, що ми рухаємося світом не завжди безпечно. Те, що наші тіла є суперечливими просторами, і вони не завжди належать нам. І люди відчувають, що можуть робити те, що хочуть. Скрізь є чоловіче право. Тому я думаю, що це те, що ми всі розуміємо».
