Напередодні старту кінофестивалю Sundance Нік Шумейкер — нью-йоркський бос AC Independent, відділу продажів і фінансів Anonymous Content («Spotlight») — почувається святково. Банер відсвяткує свій перший день народження показом п’яти фільмів у Парк-Сіті: «Наколінник» (на фото вище), «Між храмами», «Військова гра», «Союз» і «Поводження з нежиттю».
Протягом року AC Independent стала силою в інді-кіноландшафті, керуючи продажами та фінансуванням для деяких великих проектів, таких як «Маск» Алекса Гібні, «У неспокійних мріях: музика Пола Саймона», а також прав Великобританії. для фільму A24 «Поговори зі мною» та нещодавнього анімаційного фільму «Хлопчик і чапля», який отримав Золотий глобус.
Шумакер, колишній агент UTA, поговорив з Variety про міжнародну ДНК компанії, свої надії на театральний ринок і оптимізм щодо стійкості незалежного кіно, про що свідчить успіх фільму «Хлопчик і чапля», який щойно отримав Номінація BAFTA, а також «Анатомія падіння» Жюстіна Тріє.
Ви йдете на Sundance з п’ятьма фільмами, включаючи « Наколінник», «Між храмами» та «Військова гра ». Чи очікуєте ви напруженого ринку з точки зору угод після тихого AFM?
Для фільмів, які є унікальними та охоплюють аудиторію, існує ринок. Бюджети, як завжди, є величезним фактором, а за дорученням — гонорари виробників. Але після успіху в кінотеатрах за останні шість місяців, від Італії до Франції, Великобританії та США, я вірю, що спонукають до роздумів фільми без алгоритмів продовжуватимуть знаходити дім, особливо ті, які достатньо сильні, щоб охопити Атлантичний, Тихий океан і далі.
Як ви бачите ринок після страйків?
Ціль стала більш витонченою, але це завжди так. Я вважаю, що ми побачили скромне відновлення в театральному кіно, але голос автора має бути переконливим, оригінальним і спонукаючим до роздумів. Територіальний успіх таких фільмів-відкриттів, як «Після сонця», так само важливий, як і міні-великі незалежні фільми, як-от «Бідні», «Соляний опал» і «Минулі життя». Приємно спостерігати, як такі фільми, як «Анатомія падіння» та «Зона інтересів», продовжують знаходити театральну аудиторію по всьому світу, а такі бутикові компанії, як GKIDS, досягають нових касових висот, а такі нові гравці, як Мубі, розширюють свої театральні інтереси.
Стрімери скоротили кількість своїх придбань. Як це вплинуло на вас? Яке ваше ставлення до майбутнього кінотеатрів для інді-фільмів, подібних до тих, якими займається AC?
Я бачу театральний підйом у незалежному секторі, який очолює молоде покоління, що дивовижно бачити і, правда, принизливо для нас, старших людей. Оптиміст в мені бачить, що моя 17-річна донька більше відвідує кіно з друзями, як природну відповідь на пандемію – кіно як мистецтво обертається навколо обговорень, а не перевірок мобільних телефонів, перерв у ванну, короткочасної пам’яті та ізоляції. Вікна зміняться з точки зору того, як ми переглядаємо, і театральні експоненти повинні відповідним чином налаштуватися. Це займе час.
Що стосується стримерів, їх може бути важче врахувати в наших моделях, оскільки їхні повноваження, здається, регулярно змінюються. Тож, звісно, ми продовжуватимемо з ними працювати, але трохи складніше передбачити, що вони хочуть у фільмах.
Чи сприймаєте ви заголовки у вашому списку Sundance як театральні фільми?
Так, я вважаю, що ці фільми можуть існувати в театрі та бути кращими. Покази можуть бути різними, і це вже одне захоплююче, але це фільми, які мають зацікавити глядачів і провокувати діалог ще після першої гри. Наш попередньо проданий фільм «Поводження з нежиттю» буде показаний у кінотеатрах разом із Neon.
Тобі щойно виповнився рік, тож пора озирнутися назад. Чому ви з самого початку вирішили зосередитися на міжнародній діяльності, а не на підході, орієнтованому на США?
У багатьох відношеннях ми є компанією, орієнтованою на кінематографістів, яка завжди налаштована на міжнародне партнерство — і моя проникливість тяжіє в цьому напрямку. Міжнародні можливості є природними для нас, і нашим ризиком можна керувати більш обґрунтованим способом, і водночас ми можемо підтримувати творчі потреби команди за допомогою фільмів, які можуть подорожувати міжнародними масштабами — чи то територія за територією, чи то в угодах про всі права. Я вважаю, що це знайшло своє відображення в нашій минулорічній постановці на фестивалі Sundance, коли «Scrapper» виграв Головний приз журі світового кінематографа на Sundance, «Upon Entry» отримав низку номінацій на Spirit Awards, «Boy and the Heron» до заробити номінацію на премію BAFTA та взяти участь у конкурсі Globes у нашому нинішньому міжнародно різноманітному складі. Як завжди, ми щодня відчуваємо приниження від режисерів і креативників, з якими ми працюємо.
Як вам вдалося отримати доступ до цих гучних міжнародних проектів?
Мій особистий досвід пов’язаний здебільшого з міжнародним простором, тож багато з нього продовжує розвиватися на основі існуючих стосунків і багатьох подорожей. Це доповнюється довірою до наших партнерів і обопільною готовністю посперечатися, що ці фільми відкриють виснажену аудиторію. За останні 12 місяців ми досліджували нові ринки, від французьких анімаційних фільмів до придбань у Великій Британії. Зрештою, інвестиція — це можливість, і для цього потрібен спільний стимул з обох сторін столу.
Які цільові інвестиції ви робили і як ви приймали ці рішення?
Минулого року ми інвестували або завершуємо угоди щодо кількох нових фільмів, про деякі з яких буде оголошено одразу на EFM. Вони варіюються від копродукції європейських оповідань до нехудожньої літератури, створеної режисерами. Коли ми оцінюємо проект, чи то документальний, чи оповідальний, це здебільшого зводиться до бізнес-плану та команди, від директора до відділу продажів. Але справа не лише в цифрах — ми повинні відчувати захоплення кінематографістами, пам’ятаючи про їхнє місце на ринку. Ми повинні відповідально довіряти своєму розуму. На «Санденсі» у нас є три фільми, які ми співфінансували або продюсували, і два, у яких ми знімаємося виключно для продажу.
Чого ви навчилися у 2023 році?
Я навчився продовжувати мислити нестандартно і не бути самовдоволеним. 2023 рік дійсно зміцнив ідею залишатися цікавими та тримати очі відкритими. Я б ніколи не подумав, що ми спільно придбаємо у Великій Британії права на «Хлопчика та чаплю», один із найважливіших фільмів року, або інвестуємо у витрати на маркетинг «Поговори зі мною». Було надихаюче спостерігати, як командна робота розвивається через кордони, що завжди було основним елементом Anonymous. Нарешті, важливо прислухатися до молодого покоління та ставитися до їхніх думок як до рівних. Наші пальці завжди прагнуть бути на пульсі – їхні часто просто на іншій його частині, яка проливає світло на майбутнє, а не просто повторює минуле.
Що ви очікуєте в наступному році?
Я очікую, що моя постава покращиться, якщо тримати мобільний телефон так, як рекомендують найкращі лікарі-консьєржі в Цюріху. Я сподіваюся, що це полегшить мій біль у шиї. Я очікую відродження незалежних голосів і різних моделей, щоб ці голоси знайшли домівку, незважаючи на плутанину з боку стримерів.
Для AC Independent я дуже схвильований нашим зростаючим списком фільмів сторонніх компаній і фільмів AC Studios. У нас є значний список наративних фільмів з усього світу, починаючи від таких режисерів, як Зиганицев і Слабошпицький, і закінчуючи англомовними дебютами кількох перспективних і визнаних європейських режисерів, які незабаром будуть оголошені та готові до представлення партнерам у всьому світі. . t справді демонструє ефективну роботу машини Anonymous, від розробки Девіда Левіна до розширених спільних підприємств Девіда Даволі, а також наших менеджерів, які залишаються чудовим джерелом найпопулярніших матеріалів. Я також радий побачити «Kneecap» наживо на цьому тижні – можливо, двічі!
