Навіть поруч із Девідом Боуї з його інопланетними регаліями та мінливою персоною Браян Іно завжди здавався найкращим космонавтом у всесвіті поп-музики. У 1972 році, коли він уперше вийшов на сцену як 24-річний синтезатор-чарівник Roxy Music, він мав чистий гламурний вигляд, за винятком того, що він чомусь виглядав навіть більш бароковим, ніж рок-зірки того часу, що змінювали стать. (The New York Dolls, Bowie, Lou Reed), тому що вони були діонісійськими пансексуальними балакунами, тоді як Іно був своєю унікальною річчю: делікатним науково-фантастичним гравцем, гіком у економній крамниці. На ньому були світло-блакитні тіні й рожева помада, а також куртки з величезними наплічниками, на яких розрослося блискуче чорне пір’я, але його волосся було рідким зверху й довгим і густим з боків, а його дуття надавало йому вигляд інопланетянина із пасифлорою.
Коли Іно почав створювати свої сольні альбоми «ембіентної музики» (форма, яку він більш-менш винайшов, хоча зараз вона настільки поширена, що майже важко почути, наскільки вона була нестандартною), він дотримувався свого образу сюрреалістичного поп-музики. арлекін ексцентричний. І навіть у 1976 році, коли він підстригся, відмовився від гламурних ниток і почав співпрацювати з Боуї над тим, що згодом стане відомим як Берлінська трилогія («Low», «Heroes», «Lodger»), утвердивши його унікальність. Маючи талант продюсера, Іно все ще мав ауру екзотичного божевільного вченого.
Частково це було його ім'я. У той час його завжди називали просто «Іно», що звучало невиразно міжпланетним. Але частково це була містика, з якою він створював ці записи — і ті, які він продовжував робити з Talking Heads, Devo, U2 і Coldplay. Більшість легендарних продюсерів мали характерне звучання, але продюсування Іно було пов’язане з тим, що він вимагав від артистів і що він відкидав. Він віддавав перевагу музиці, заснованій на повторенні, яка була мінімальною, але величною, цілісною руховою. Він хотів залишити слухача в екстатичному розриві.
«Іно», портрет Брайана Іно, яким сьогодні відкрився кінофестиваль «Санденс», є документальним фільмом, який відображає дух музики Іно в самій її формі. Режисер Гері Хаствіт («Helvetica») створив його за допомогою генеративного програмного забезпечення, яке дозволяє відтворювати фільм у іншій версії кожного разу, коли ви його переглядаєте. Його розділи будуть розташовані в іншому порядку, а деякі взагалі не з’являться (замінені іншими); фільм кожного разу перетасовується з елементом випадковості. Як випадково? Ну, це не те, що генеративний ШІ визначає порядок усього . Я бачив «Іно» лише один раз, тому не можу порівнювати його з іншими ітераціями фільму, але те, що я побачив, здавалося, що він відтворюється в розумному та певною мірою заздалегідь визначеному порядку. Окремі послідовності ретельно редагуються, і якби Хуствіт, пропонуючи цей експеримент, намагався припустити, що повне випадкове збирання за допомогою штучного інтелекту — це майбутнє, він міг отримати погрози від Гільдії кіномонтажників.
Як документальний фільм, «Іно» витончений, бездоганний і переконливий, хоча одна з причин, чому він виглядає таким, полягає в тому, що Хуствіт, спираючись на 500 годин фільмів і відео з особистих архівів Іно, зняв фільм, який повністю є Брайаном Іно. Що стосується «розмовляючих голів», то в цьому фільмі їх практично немає, за винятком самого Іно, який говорить весь час. Документальний фільм використовує його спостереження, щоб поєднати його минуле і сьогодення, його еволюцію образів і зміну ролей таким чином, щоб підкреслити їхню музичну та духовну наступність.
Принаймні половина фільму складається з сьогоднішнього Іно з поголеною головою, білою бородою та дизайнерськими окулярами (фільм було знято, коли йому було 74 роки), який сидить у своїй незайманій повністю білій домашній студії в красивому кам’яному будинку в британському селі. , розповідаючи про свою рефлексивну, майже ремісничу філософію творення. Навколо Брайана Іно вже давно панує аура загадки, і одна з принад фільму полягає в тому, що він виявляється розумним, але також досить кумедним і здоровим британцем із середнього класу, який може розповісти чудові історії та завжди готовий мати сміх за свій рахунок. Він розповідає нам про свою мистецьку подорож, і хоча ми майже нічого не дізнаємося про його особисте життя (він згадує свою дочку — насправді у нього троє дітей), або про будь-кого з його друзів чи стосунки, аура, яка Іно як свого роду кипучого мистецького ченця створює враження, ніби він розповідає його справжню історію іншим способом.
Велика частина кадрів чудова. Ось Roxy Music, яка виконує пісню «Virginia Plain» на пісні «Top of the Pops», і мій Боже, як бадьоро вони звучать — і вся справа в звукі, Енді Маккей ричить на гобої, а Іно за допомогою свого синтезатора малює слухові завитки в повітрі. . Ось Іно в студії з Боуї, створюючи те, що тоді здавалося звуком майбутнього, і ось надзвичайний кліп із ним у студії з U2, коли «Pride (In the Name of Love)» народжується перед нашими вухами, з Боно, який співає рядки. І ось Іно розповідає про пісні, які надихнули його на бажання робити те, що він робить, як-от «Tutti Frutti» Літтла Річарда або жіночу пишноту версії «Love Letters» Кетті Лестер 1962 року або «Get a Job» від Silhouettes (пісня, за його словами, змусила його ніколи не хотіти влаштовуватися на роботу, якої він ніколи не робив).
Іно пояснює, що покинув Roxy Music головним чином через те, що ненавидів гастролі («Я хотів повернутися до того, що мені найбільше подобається, а саме: займатись»), і він віддає належне деяким виконавцям, які вплинули на нього, наприклад, ямайському продюсеру реггі. Лі Перрі та розповідає про те, як він хотів створити «картини, які існували в часі», як він бачить музику. У період його сольних альбомів 70-х років, хоча кілька з них були хороші (найкращий сольний трек Іно всіх часів: «Needle in the Camel's Eye», пісня, яка відкриває «Velvet Goldmine»), він каже, що був в Англії вважався «зіркою невдалого глем-року». Він знайшов своє покликання як продюсер, яким він був уже майже 50 років, хоча він ніколи не припиняв записувати сольні альбоми (у нього близько 30 із них, включаючи його чудову ефірну музику для документального фільму про космічний політ Apollo 1989 року «For All»). Людство»).
Що стосується його роздумів про музику, то це розвага, яка постійно розвивається, і, мушу сказати, трохи з цього має велике значення. «Eno» представляє себе як експериментальний документальний фільм про музичного чорнокнижника, який ніколи не втрачав своєї переваги, що встановлює моду, і це все добре. Версія фільму, яку ви бачите, може не мати деяких зі сцен, які я описав, і це нормально. Однією з причин створення фільму є те, що Іно каже, що він не був би зацікавлений у співпраці над більш звичайним документальним фільмом про нього. Але я, наприклад, був би радий переглянути цей фільм із відгуками Браяна Феррі чи будь-кого іншого, і привабливість «Іно» — як і привабливість самого Браяна Іно — полягає в тому, що фільм створює щирий і доступний досвід усередині експериментальний шпон.
