Уперше режисер материкового Китаю Лінь Цзяньцзе (він же Джей Джей Лін) справляє фурор цими вихідними прем’єрою своєї «Короткої історії родини».
Ставлячи запитання про сім’ю в епоху після припинення «політики однієї дитини» в Китаї, а також запозичуючи жанрові тропи, такі як ідея зловмисника та крові, це відшліфована й ультрасучасна байка, у якій школяр-підліток залицяється до себе. родина іншого хлопця.
Variety поспілкувався з біологом, який став режисером Ліном, напередодні його дебюту на Sundance.
Як ви дійшли від нуля до створення своєї першої функції? [Після закінчення біологічного факультету] Я зняв два короткометражні фільми в кіношколі. Я пішов до Tisch Asia, який мав кампус у Сінгапурі. У нас також була програма обміну з Тішем у Нью-Йорку. У школі у вас може бути багато ідей, але не всі залишаються з вами. Цей зробив. Час від часу я повертався до ідеї й усвідомлював у ній щось нове. Поволі воно набуло форми.
Чи використовували ви ринок проектів і систему лабораторій, яка нині здається все більш поширеною в Азії?
Це зайняло кілька років. Спочатку я звернувся до лабораторії Talents Tokyo з цією ідеєю, представив її та отримав досить хороші відгуки. Тоді я відклав це вбік, щоб спробувати ще трохи розвинути. А в 2018 році, коли я вирішив створити свій перший повнометражний фільм, ми брали участь у кількох інших лабораторіях, зокрема в Туріні та ринку проектів у Шанхаї. Після цього був тривалий процес переписування та отримання фінансування.
Як це стало спільним виробництвом Китаю, Данії та Катару?
Данська сторона була завдяки Torino Lab. Мій данський співпродюсер Рікке Тамбо Андерсон також відвідав лабораторію того року. Ми подумали, що це буде гарною ідеєю, тому що в Данії діє схема міноритарного виробництва.
Отримати всі гроші з Китаю досить складно. Я подумав, що, можливо, було б добре зробити спільне виробництво як на фінансовому рівні, так і тому, що мені подобається працювати з творчими командами з усього світу. Це перша датсько-китайська копродукція, яка підтримується цією схемою.
Чи означає це, що частка Катару є суто фінансовою залученістю?
Ні, це і фінансово, і творчо. У Катарі є фонд пост-продакшну та гранти Інституту кіно в Досі. Нам не вистачало грошей на постпродакшн, тому я подав заявку, і ми отримали фінансування, щоб закінчити фільм.
Вони також запросили нас на цю подію в Кумрі, де ми зустрілися з нашим міжнародним торговим агентом [Німецький кінобутік]. Вони також дали нам кілька порад щодо періоду після постпродакшну та до виходу фільму. Як розробити стратегію та просувати фільм.
Який бюджет?
Бюджет – 1,5 мільйона доларів. Насправді це складна цифра, оскільки в Китаї з нинішньою фінансовою ситуацією ви або робите щось дуже, дуже дешево, або, якщо ви дуже відомий директор, ви можете зробити щось набагато більше.
Які були ваші жанрові наміри?
Я думаю, що це дуже цікаво, тому що це те, що ми будували протягом усього процесу. Я не думав про жанр, коли писав сценарій. На початку це було дуже схоже на трилер. Але під час попереднього виробництва, зйомок і монтажу я більше працював зі своїм DOP і відкинув багато жанрових понять, замість цього більше звертаючи увагу на взаємодію між героями та на те, як оживити сцени. Отже, тон трохи неоднозначний. Це трохи зміщується.
Іноді тон походить від персонажа, особливо характеру Янь Шуо, тому що його трохи важко визначити. Ідея приходу аутсайдера в сім’ю підходить до жанру трилера. Але є ще й таємниця, яку ми намагаємось створити навколо нього. Актор підкреслює це. У нього є певний процес, який змушує вас дізнатися більше про нього. І, крім того, є трохи надприродного елементу. Навіть під час розвідки локації ми намагаємося зробити її не надто реалістичною.
Китайський режисер Лінь Цзяньцзе (він же Джей Джей Лін) «Коротка історія родини» Перші світлі фільми
Де це було знято?
Його знімали в кількох містах Китаю. Я хотів передати відчуття сучасного Китаю, але не видаючи де. У багатьох китайських фільмах розповідається, що події відбуваються в якомусь конкретному місті. Багато знімають на діалекті. Але я хотів, щоб вони розмовляли ідеальною, стандартною китайською мовою, і щоб люди, які дивляться, думали про сучасний Китай загалом. Це також сторона Китаю, яку насправді не так багато бачать на міжнародному рівні. Ми знімали в Ченду, ми знімали в Ханчжоу і у нас є пара знімків у Пекіні.
Які моменти ви намагалися зробити про сучасний Китай, і особливо про середній клас?
За останні десятиліття в Китаї з’явився новий середній клас. Насправді вони дуже схожі на західний середній клас, але вони все ще досить нові для цієї ідентичності.
У цьому пошуку сенсу виникають усі ці запитання: як ви виховуєте своїх дітей? Чи дозволяєте ви їм бути тими, ким вони хочуть бути, чи вкладаєте в їхню освіту багато чого, чого хочете? Як впоратися з фінансовим достатком? Тепер після публікації політики однієї дитини все знову по-іншому. Протягом дуже тривалого часу сімейні структури були встановлені. Тепер у вас є зміни в політиці. Як це впливає на сім’ю, яка пережила попередню еру?
Навіщо вибрати такий неоднозначний кінець?
Багато фільмів потребують чіткого кінця чи повідомлення. Для мене [неоднозначність] виникла з двох місць. По-перше, я хотів дати аудиторії більше свободи для створення власної теорії.
Крім того, це походить від персонажа Янь Шо. Тому що чим більше я працював з актором [Сунь Сілун] і коли ми проходили зйомки та монтаж, тим більше я розумів, що він має бути персонажем, який трохи не в цьому світі. Його доля має бути зовсім іншою.
У мене була написана інша кінцівка, і я також зняв цю кінцівку. Але я вибрав цей, тому що він багатший.
Як ваша багатонаціональна команда вплинула на вигляд і відчуття фільму?
DOP Чжан Цзяхао – китаєць, і це був його перший фільм. У нас було багато кінофільських дискусій. Але врешті-решт я сказав йому просто забути про ці посилання. Давайте підемо на знімальний майданчик і розглянемо підручний матеріал. Тоді ми говорили не в термінах жанру, а в термінах цих персонажів та їхніх взаємодій і того, як їх зобразити. Це також могло призвести до неоднозначності жанру.
Монтажера [Пера К. Кіркегора з Данії] запропонував мені датський продюсер. Раніше він знімав багато документальних фільмів і передав дуже гарне відчуття емоцій персонажів і сюжету. У мене також був датський композитор [Токе Брорсон Одін], чий фільм «Зимові брати» я бачив. І я подумав, що індустріальний звуковий простір буде справді цікавим для мого фільму.
Після дебюту фільму на «Санденсі» та в берлінській секції «Панорама», чи плануєте ви показ фільму в Китаї?
У нас є наша «Пучать Дракона» [схвалення від влади Китаю] і ми плануємо кінотеатральний прокат, ймовірно, у другій половині року. Його ще не встановлено, тому що ми хочемо йти далі з його фестивальним показом.
У якому напрямку розвивається китайська кіноіндустрія на даний момент?
Виробництво сильно постраждало під час COVID. А зараз з фінансами досить важко. Це також може бути частково через COVID. Інвестори більше дивляться на комерційні фільми.
І для таких компаній, як Maoyan і Taopiaopiao [які розширили діяльність з продажу квитків на виробництво, інвестиції та розповсюдження], стає все більш важливим залучитися в певний момент – особливо для розповсюдження та особливо для просування комерційних фільмів.
Але якщо ви знімаєте артхаусне кіно, ви насправді не в тій же сфері. Також зростає кількість призначених театрів для арт-хаусних назв. І Китай повільно створює ринок для таких плівок.
Що для вас буде далі після цього фільму?
Я тримаю свої варіанти відкритими.
Перші фільми «Коротка історія однієї родини».