Devo їде на Sundance не лише на фестивальну прем’єру документального фільму режисера Кріса Сміта, який має назву гурту, а й на виступ групи 21 січня у щойно відкритому Marquis on Main Street. І, можливо, це ще не все від рок-авангардистів, які перетворилися на хітмейкерів “Whip It”.
«Порошок розлетиться», — обіцяє оригінальний учасник Джеральд Казале.
«Ми будемо кататися на лижах», – погоджується співзасновник Марк Мозерсбо. «Ми будемо займатися лижним трюком».
Ну, тоді залишимо це на прем’єрі та виставі; Mothersbaugh і Casale насправді не мають наміру повертати «джок» у «Jocko Homo», швидше за все. Але 45 або 50 років тому вони дуже сильно руйнували все, що нагадувало норми або звичаї рок-н-ролу, як це зображено в «Devo» Сміта, який розповідає про півстоліття того, як група робила все можливе, щоб представити підривні філософські та музичні ідеї. у мейнстрім, особливо в їхні найбільш революційні роки становлення.
На той час, коли вони стали основними продуктами MTV на початку 80-х, у Devo було щось трохи зручніше, якщо не насправді приємне, оскільки вони йшли на вершині хвилі синті-попу, на його найгострішому завитку. Але від їхнього походження як студентів Kent State в Акроні в 1973 році до їхніх найраніших записів, у Дево було щось трохи страшніше, з їх використанням масок і нецентральних рифів і проповідуванням теорії «дееволюції». Це були елементи, які ніколи повністю не зникали, навіть коли вони перейшли від химерної театральності до змагання за місце в топ-40.
Важко пригадати щось інше в поп-культурі, що починалося з чистого виконавського мистецтва, яке в кінцевому підсумку було настільки прийнято, як поп. «Можливо, в Velvet Underground були певні елементи, які передвіщали це», — каже Касале. «І якщо ви повернетеся до 20-х років і дадаїзму, то тут є елементи, хоча це виглядає не так. Але так, Кріс вловив унікальність бачення Дево, те, що ми робили. Як кажуть люди, «вони були на своєму шляху», і це абсолютно справедливо щодо нас. це було чудово для аутсайдерів і безправних груп, тому що Дево робив щось на зразок трансгресивного, наче неслухняного, начебто інтелектуально складного, і це те, що нас відштовхнуло. І він витримав себе і на певному рівні витримав випробування часом».
У фільмі розповідається про дивні повороти долі та кар’єризм, які призвели до того, що гурт, який освистали зі сцени в клубах Акрона, раптово, протягом кількох років, був запрошений на наймасовіші телешоу в Америці. Як видно з фільму, для них це було верхом підривної діяльності, а не розпродажу.
«Можливо, нам слід було розпродати», — каже Касале. «Але коли ви дивитеся це, знову ж таки, ми не продаємося, це просто невідповідне зіставлення однієї реальності, яка пожирає іншу перед телекамерою. [Продовжує] Майк Дуглас, Мерв Гріффін, Дік Кларк, Людина-вовк Джек… Я маю на увазі, це дійсно смішно дивитися».
У документі розповідається про час на рубежі 70-х і 80-х років, коли група знайшла свого роду філософського партнера в особі Ніла Янга, який довго використовував Дево як акторів і музикантів у своєму власному експериментальному фільмі «Human Highway» (і був очевидно під їхнім впливом у створенні свого альбому “Trans” із синтезаторами). Але навіть у Янга була одна річ щодо групи, яку він не зовсім отримав.
«Ніл був дивовижним художником, — каже Мазерсбо, — і коли ви повернетеся назад і подивитеся на «Human Highway» та інші його фільми, він знімав їх так само, як знімав фільми Роберт Дауні-старший, що було дуже авангардним. garde, на вулицях і висуваючи ідеї, як вони йшли. Тож у нас точно були речі, які ми обидва сприйняли, а також були речі, які були абстрактні одне для одного та чужі. Пам’ятаю, коли Ніл побачив наш перший альбом, він дорікнув мені за те, що ми кладемо продукт — сувенір — на внутрішній чохол. Ми були дуже схвильовані цим, тому що це було схоже на задню сторінку коміксів, розумієте? Це були речі, які змусили нашу уяву. Але це були не рок-н-рольні футболки. Це було так само оригінально, як і музика. І виробництво цих речей коштувало нам великих грошей, тому що все, що (мерчендайзери) хотіли робити, це сорочки та кепки».
Чим вони найбільше пишаються, перетворивши на продукт?
«Ну, найуспішнішими, звичайно, є червоні пластикові енергетичні куполоподібні капелюхи», — каже Касале. «Усі хотіли одного, коли закінчили сміятися з нас. І я точно знаю, що більше людей мають цей енергетичний купол, ніж будь-коли купували записи Devo».
Mothersbaugh з гордістю згадує, як концепцію було оновлено під час пандемії для подальших можливостей сатиричного мерчу. «Хлопець, який ліпив для нас капелюхи, придумав маску, як захист від чхання — щиток для обличчя, який ми могли прикріпити до енергетичних купольних капелюхів. І тому залишається актуальним. «
«Це було б добре ще в часи панків, коли вони нас об’їдали», — зазначає Касале.
«Так, у нас були жовті [промислові] костюми, тож 95% нашого тіла було захищено, але обличчя ні», — додає Мозерсбо.
На набагато серйознішому рівні Дево мав на увазі те, що там говорилося про дееволюцію, область дослідження, яку вони почали розвивати, коли на них глибоко вплинули вбивства в кампусі в штаті Кент, коли національна гвардія косила ненасильницьких протестувальників у В’єтнамі. . Незважаючи на те, що погляд групи на людей, які знову перетворюються на мавп, міг набути комічного відтінку, їхній цинізм щодо того, що дуга всесвіту ухиляється від справедливості, був поінформований цинізмом, який виплив із тієї трагедії в університетському містечку, як розповідає фільм.
«Це була певна розвилка, — каже Казале, — і, як виявилося, це дуже актуально для того, що ми зараз перебуваємо. Все, що відбувалося тоді, зараз відбувається, як кажуть, на стероїдах. А ти ще нічого не бачив. Зачекайте, доки відбудуться вибори у 24 році».
Сміт — ветеран Sundance; його «Американський фільм» отримав головний приз журі за найкращий документальний фільм на фестивалі ще в 1999 році. Відтоді він знімав документальні фільми та серіали, зокрема «Вогонь», серіал Netflix «Король тигрів» і фільм про Роберта Дауні-старшого, згаданого вище. ., «сер.» Останньою в його резюме була рідкісна (для нього) подія у сфері музичного документального кіно, «Wham!» Чи є схожість між документуванням Джорджа Майкла та персонажем Хлопчика Буджі Дево? «Тільки те, що їм обом знадобилося більше чотирьох років», — каже режисер.
На Сміта вплинуло на те, щоб його швидко змонтований стиль нагадував принаймні одне з класичних фірмових відео гурту. «Я думаю, що ми з редактором справді надихнулися візуальною мовою Devo. Було багато різних втілень речей, які вони робили у зв’язку з відео, але нам особливо сподобався «Beautiful World» і те, як вони використовували архівні кадри, і ми намагалися використати це як джерело натхнення для цього фільму, тому що було відчуття ніби він намагався б залишитися в межах мови, яку вони створили».
Щодо теми: «Мене особисто більше цікавила ширша картина того, що вони намагалися зробити та сказати, і як це проявлялося протягом часу, що вони були разом, а не вникати в дрібниці особистого життя кожного. . Мене зацікавила концепція Devo, оскільки вона стосувалася гурту та того, що вони намагалися донести.
«Я виріс на Середньому Заході, і Дево дуже вплинув на мене, — додає Сміт, — і одна з речей, яка привернула мене до спроби попрацювати над цим, полягає в тому, чи може бути більше молодих людей, підданих Дево та надихнутих я думав, що це буде позитивно. Ось у чому справа — гурт глибоко змінив мене як особистість».
Боб Мазерсбо, брат Марка, також брав участь у цьому інтерв’ю, але він сильний, мовчазний тип, хоча й не такий тихий, як головний гітарист і час від часу вокаліст у все ще захоплюючих концертах групи. Ми запитали його: чи було для нього щось таке, що було цікаво побачити в цьому фільмі, що його хоч якось лоскоче?
«Абсолютно нічого, — каже Боб.
Казале спробував підказати йому. «Навіть коли ми робили наше своєрідне [шоу] перед Devo longform в Акроні, де це був сухий пробіг в Акронському університеті, а ти у своїй білій сорочці з краваткою? Мені це подобається."
«Так. Гаразд, — неохоче погоджується Боб Мазерсбо. «Мене лоскотала одна річ». І він знову мовчить.
Інші більш багатослівні, а Казале каже: «Оскільки багато зосереджено на перших днях, у формі історії походження, приємно бачити грубість усього того, що нас надихало, включно з усіма образами, які ми обрали б жахливу рекламу, комікси та журнали для низьких чоловіків, просто щоб побачити, як усе це разом проходить у колажі. Ми веселилися з цим. Якщо ми над чимось сміялися, це було для нас важливо».
Коли їх запитують про плани туру — після успішного туру 2023 року, який рекламували як «прощальний» тур, який, як вони наполягають, зовсім не був таким, вони стають більш філософськими, ніж миттєво логістичними.
«Ми зараз це з’ясовуємо», — каже Мазерсбо. «Я думаю, що ми будемо більше гастролювати. Але в певному сенсі Devo знаходиться на півдорозі. Ми витратили перші 50 років, попереджаючи людей, що люди є токсичними видами на планеті, і що ми ті, хто втратив зв’язок з природою. І я думаю, що наступні 50 років ми будемо говорити дітям і всім про позитивні мутації в їхньому житті… про «мутуйте, не застоюйтеся». Отже, ми тут — ми тут, де всі наші айсберги тануть, і ми повинні знайти спосіб вирішення цих проблем. І я думаю, що щодо цього Дево отримає позитивне повідомлення».
Казале додає: «Що ж, людям доведеться змінитися. Мовляв, «те, що є людиною», потрібно буде переосмислити».
«Можливо, це вже навіть не плоть і кров», — каже Мазерсбо. «Якщо штучний інтелект буде достатньо вдосконалений, ми зможемо просто мігрувати в Інтернет» — або «завантажити нашу свідомість в аватари в метавсесвіті», як пропонує Казале. Тим часом, поки цю техніку відпрацьовують: документальні фільми теж назавжди, чи не так?
Прем’єра «Devo» відбудеться в неділю, 21 січня, о 10 вечора в театрі Library Center у Парк-Сіті. Квитки на концерт групи в Парк-Сіті наступного вечора (який не входить до офіційної програми Sundance) доступні на tixr.com .
