Вибрана версією Variety одним із 10 європейських режисерів для перегляду в Карлових Варах у 2013 році зі своїм дебютом «Їсти, спати, померти», переможцем Венеціанського тижня критики, шведка Габріела Піхлер підтвердила свій унікальний голос своєю другокурсницькою картиною «Аматори», визнаною найкращим скандинавським фільмом. на Гетеборзькому кінофестивалі 2018 року. На цьогорічному 47- му фестивалі вона повертається з «Painkiller», її першим спробою створити сценарний формат, написаний у співавторстві зі своїм супутником життя Йоханом Лундборгом, який також є головним редактором і редактором.
Шестисерійний серіал — це жвава комедія, пов’язана з соціальним зв’язком, яка заглиблюється в складну динаміку між матір’ю та дочкою та джентрифікацію в Гетеборзі, що призводить до розколу класів. Як пояснив дует сценаристів, відправною точкою для історії став особистий досвід Піхлера у жонглюванні між її робота як відомого шведського режисера, що розвивається, і реальність боротьби її матері з хронічним болем.
У «Painkiller» доросла донька Андреа — відома художниця-авангардистка, яка все ще живе вдома зі своєю матір’ю Діаною, рішучою балканкою та прибиральницею на пенсії.
Обидва намагаються зробити життя один для одного кращим, з помірним успіхом. Коли Андреа вирішує залучити матір до свого мистецького проекту, щоб відволікти Даяну від її сильного хронічного болю, події приймають несподіваний поворот.
Вигадливе жіноче шоу, замовлене шведським пабкастером SVT, було спродюсовано давньою партнеркою Піхлера Анною-Марією Кантаріус для Garagefilm International. REinvent керує світовими продажами. Variety поспілкувався з Піхлером і Лундборгом напередодні Гетеборзького кінофестивалю, який відбудеться з 26 січня по 4 лютого.
Габріела, це ваш перший драматичний серіал. Чому для «Painkiller» ви обрали довгий формат?
Піхлер: Я прагнув спробувати інші формати, окрім художнього кіно. Щоб мати можливість розповідати історії з різними драматичними структурами та більшою свободою в побудові оповіді. Робота в півгодинному форматі розкріпачувала. Крім того, двоє головних героїв вимагали цілий серіал, присвячений їх історії. У мене не було вибору!
Що було відправною точкою для серіалу і наскільки історія навіяна вашим власним досвідом Габріели?
Піхлер: Історія не автобіографічна, але дуже натхненна реальністю. У моєї мами фіброміалгія, хронічний больовий синдром. Вона не лікувалася 20 років. Усе дійшло до дна, коли я спробував залучити її до програми лікування болю в місцевій лікарні в Гетеборзі. Вони дали великі обіцянки. Але перш ніж пацієнти змогли навіть звернутися до фахівця з болю, вони закрили все це через брак ресурсів. Це безвихідна ситуація, коли допомоги немає, а ти спостерігаєш страждання зблизька. Я часто ставив перед камерою свою маму у своїх постановках; ті моменти були для неї невеликими перервами, де, якщо пощастить, вона могла відволіктися від болю. Ми внесли цю ідею в сценарій – відволікання через творчість.
Чому ви вирішили співпрацювати з Йоханом над сценарієм? Яку особливість він вніс у історію?
Піхлер: Йохан — кінорежисер, отримав освіту в школі кінорежисури в Гетеборзі, як і я. Раніше він був режисером і писав сценарії для власних фільмів. Він сповнений ідей і має пристрасть писати, чим я захоплююся. Хоча я схильний глибоко вникати в ситуації, риси характеру та деталі, Йохан бере на себе відповідальність за зміст, темп, дуги та структуру. Він організовує та працює продуктивно, тоді як я розмірковую та споглядаю. Однак Йохан також має пристрасть і бажання розповідати історії героїв із співчуттям і емоційністю.
Візуальні рішення та кінозображення ми думаємо вже під час написання сценарію. Наша співпраця продовжується під час зйомок, де я буду режисером, а Йохан — оператором. На постпродакшні ми обоє беремо участь у монтажі. Це стає природним і творчим процесом співпраці, який охоплює всю подорож.
Йохан, чому ви погодилися взяти участь у проекті як співавтор і які були найбільші труднощі в процесі написання?
Лундборг: Як співавтор Габріели та давній супутник життя, я давно відчував, що історія має бути розказана, натхненна різкими контрастами життя Габріели. Як в одну мить вона отримує найпрестижнішу кінонагороду Швеції, а в наступний — у відчаї стоїть у медичному центрі зі своєю мамою, страждаючи від діагнозу з найнижчим статусом у сфері охорони здоров’я.
Було боляче спостерігати за боротьбою її матері з хронічним болем, який, звичайно, вплинув на всіх нас, близьких їй. Я довго збирав ідеї та нотував сцени та репліки.
Важливим завданням для написання сценарію було розповісти комедію про хронічний біль. Тому швидкий темп і смішні діалоги були вирішальними. Ми хотіли, щоб короткі різкі сцени раптово зупинялися, коли все стає серйозним. Короткий формат був на нашу користь, щоб розповісти історію грайливо та ефективно. Я вірю та сподіваюся, що ми створили щось інше та досить оригінальне, що розповідає щось про наше суспільство та час, у якому ми живемо.
Габріела, не могли б ви описати свій метод роботи? У ваших пошуках автентичності, чи сприяють кастинг і локація формування сюжетної лінії та персонажів?
Піхлер: Я просто намагаюся прагнути до чогось, що здається мені щирим. Це висуває певні вимоги до альтернативних методів і організації виробництва. Наприклад, кастинг і розвідка місця завжди відбуваються одночасно з написанням. Арчана Кханна — кастинг-директор, з яким я співпрацював протягом останніх 10 років. Вона геніальна. Зараз ми всі дуже добре знаємо один одного. Вона також одна з моїх найближчих колег під час репетицій, майстер-класів і всієї величезної підготовки, яка потрібна для роботи з акторами -аматорами .
Ваш погляд на пошуки зіркових аматорів визначає ваш стиль створення фільмів. Як ви взяли Додону Імері та Сніжану Спасеноську та співпрацювали з ними?
Піхлер: Це був складний проект через напружений графік зйомок порівняно з моїми повнометражними фільмами. Багато хто знімався перед камерою вперше в житті. Це вимагає підготовки, часу і терпіння. Пошуки Сніжани та Додоні були тривалим процесом. На щастя, вони клацнули відразу. Додона якраз збиралася розпочати свій останній рік у театральній школі, і Сніжані довелося взяти відпустку з роботи в обідньому ресторані. Обидва неймовірно чарівні особистості, відкриті та чуйні. Було приємно працювати разом. Я неймовірно пишаюся їхніми виступами та тим, як сміливо вони підняли своїх персонажів на абсолютно новий рівень.
З самого початку ви задаєте трагікомедійний тон, коли балканська мама відвідує сесію про те, як навчитися жити з болем. Чи можете ви обидва прокоментувати використання гумору в шоу?
Лундборг: Майже в кожному аспекті життя є гумор. Все залежить від вашої точки зору. Гумор стає механізмом виживання, який допомагає вам пройти.
Піхлер: Це завжди балансування. Ми не хочемо висміювати боротьбу людей. Мені також потрібно використовувати гумор заради себе самого. Я не можу впоратися з труднощами в реальному житті, а потім присвятити цьому цілий серіал, ха-ха…
Місто Гетеборг є самостійним персонажем, але ви також обговорюєте джентрифікацію. Наскільки погана ситуація в Гетеборзі і як вона впливає на різноманітність у місті, яке здавна є притулком для альтернативної культури?
Лундборг: Так, тема джентрифікації є тлом для всього «Painkiller». Мати уособлює старого Гетеборга, гастарбайтера, який приїхав і допоміг розбудувати процвітання міста. І донька є настільки ж частиною процесу джентрифікації, як і його противником. Це факт, що художники часто відіграють вирішальну роль у тому, щоб зробити територію більш привабливою, а отже, цікавою для інвесторів.
Піхлер: Я відчуваю, що Гетеборг зараз переживає кризу ідентичності. Від міста з сильною ідентичністю, пов’язаною з гаванню та промисловістю, зараз існує спроба створити нову ідентичність. У цьому прагненні часто існує тенденція до створення та планування соціально вразливих груп населення та тих, хто не має економічного капіталу.
Лундборг: Коли ми шукали квартири, ми спочатку зіткнулися зі значним скептицизмом з боку орендарів, які вважали нас інвесторами, які хочуть купити всю будівлю. Було велике занепокоєння щодо того, що станеться з їхньою орендною платою та як довго вони дозволять собі залишатися у своїх квартирах.
Яка естетика чи інші фільми чи серіали надихнули вас на «Painkiller»?
Лундборг: Наш улюблений серіал усіх часів – це «Високе обслуговування» Каті Бліхфельд і Бена Сінклера. Це просто фантастика своїм гуманістичним підходом і непідробним інтересом до людей. Водночас він зберігає високий темп оповіді та грайливу операторську майстерність.
Піхлер: Ми також впізнали себе в їхніх методах роботи, навіть якщо наші серіали не мають багато іншого спільного, це велике натхнення бачити творців, які роблять щось, що суперечить звичайним нормам у виробництві серіалів.
Лундборг: Крім того, ми хотіли відійти від наших попередніх фільмів і відштовхнути реалізм від сміливих кольорів і більш гострого наративу.
Ґабріела, чи не могли б детальніше зупинитися на конкретній проблемі спроби зробити це художником із робочого класу, як це зображено в серіалі? Недавнє опитування у Великій Британії показало, що частка робітничих акторів, музикантів і письменників скоротилася вдвічі з 1970-х років…
Піхлер: Так, я читав статтю про дослідження. Ось чому для тих із нас, хто вже працює в галузі, важливо робити все можливе, щоб розширити її. Це означає, що ми не можемо просто дотримуватися старої рутини, а повинні докладати більше зусиль. Ризикувати. Моя кастингова команда доклала багато праці та зусиль, щоб знайти людей, які не дотримувалися типових шляхів акторської майстерності, але все ще мають талант і харизму, які просвічують прямо через камеру.
Що, на вашу думку, принесуть глядачі від перегляду шоу?
Піхлер: Дві наші головні героїні не є звичайними.
Лундборг: У суспільстві, де спільні простори відбудовуються, а певні категорії людей ризикують бути забутими, можливо, наш серіал зможе заповнити порожнечу. Крім того, сподіваємось, глядачі отримають багато задоволення під час перегляду, і, можливо, проллють сльозу чи дві.
Що для вас далі?
Піхлер/Лундборг: художній фільм… знову!
