Через сім років після його заворожуючої науково-фантастичної драми про позаземний секс «Неприборканий» мексиканський режисер Амат Ескаланте, який не відповідає жанру, знову перемикає передачі, щоб спробувати свої сили в гострій, начебто детективній історії з «Загубленими в ночі». » Його підхід, як очікується, відхиляється від прямолінійного «хтодуніт». Ескаланте відкидає як спрощене лиходійство, так і чистий героїзм, створюючи людей із чіткими мотиваціями, які ніколи не зупиняються, щоб оцінити свої вчинки через моральний фільтр. У результаті виходить інколи приголомшлива, але завжди інтригуюча загадка, яка уникає легкої класифікації, особливо тому, що вона має тенденцію до абсурду.
Всього за кілька років після його проривної ролі у фільмі Фернандо Фріаса де ла Парра «Мене більше тут» Хуан Даніель Гарсіа Тревіньо став знайомим обличчям мексиканського кіно, зазвичай граючи члена злочинної організації. Тут Ескаланте виступає проти такого підбору типів і ставить його на праведну сторону паркану, як Еміліано, сумного сина матері-активістки, якого викрала — і, ймовірно, вбила — корумпована місцева поліція в якості відплати за протидію канадській шахті. в їхньому сільському місті.
Коли його попросили виконувати обов’язки сторожа в будинку багатої родини, Еміліано погоджується. Він підозрює, що власники знають, що сталося з його матір'ю. Сама нерухомість, частина модерністської архітектури без розкішних оздоблень, стирчить із пейзажів на березі озера, які фотографує Адріан Дуразо, у всій їхній оманливій, освітленій сонцем пишноті. Інтер’єр прикрашений претензійними витворами одного з його мешканців, художника Рігоберто Дюпласа (Фернандо Бонілья). Екскурсія просторими кімнатами на початку служить попередженням Ескаланте про безконтактні витівки його привілейованих білих персонажів.
Найбільш відома своїми виступами в мильних операх, мексиканська актриса уругвайського походження Барбара Морі береться за рідкісну роботу в арт-хаусі як доступна співачка, актриса та юна матріархиня Кармен Алдама — натхненне рішення про кастинг з боку Ескаланте. Пронизана тугою, донька-підліток Кармен Моніка (Естер Експозіто) проводить час, транслюючи в прямому ефірі свої фальшиві спроби самогубства для переглядів, доки не зустрічає Еміліано. Зграя космополітів із Мехіко стикається з переслідуваннями з боку алюксів, релігійної секти в цьому районі, яка прагне знищити Рігоберто, чиє провокаційне мистецтво було спрямовано безпосередньо проти їх лідера, звинуваченого в педофілії.
Незважаючи на, здавалося б, доброзичливі спроби роботодавців заспокоїти його, Еміліано відчуває отруту, що ховається під їхнім способом життя «дим і дзеркала». Оскільки персонаж написаний (і чудово виконаний Гарсіа Тревіньо), ми сумніваємося, що молодий чоловік погано підготовлений для того, щоб керувати відсутністю щирості навколо нього, чи він цілком усвідомлює це. Так само, як глядачі думають, що вони зрозуміли певну ключову динаміку, Ескаланте дивує та дає поганим хлопцям можливість висловити каяття.
Додатково до інтригуючого дисонансу смерть і бажання переплітаються в «Lost in the Night», а підліткова хіть співпадає з реальною фізичною небезпекою протягом усього випробування Еміліано. Музика Кайла Діксона та Майкла Стайна (“Stranger Things”), яка поєднує моторошність і нотки світла, підсилює цей неспокійний проміжний настрій.
Непохитна точка зору Ескаланте зберігає свою стійкість, як видно з крупного плану ерегованого пеніса чи сцени жорстокого, неспровокованого насильства. Але цього разу він спрямовує свою увагу на більш неоднозначну територію розповіді. Сценарій, написаний у співавторстві з його братом Мартіном (у їхній першій співпраці над сторінкою після «Бастардів»), містить кілька сюжетів — деякі з них стають причинно-наслідковими зв’язками часу та амбіцій, навіть коли вони розширюють масштаб історії, особливо щодо місця Еміліано в громаді.
У визначальній сцені фільму Рігоберто в ірокезі пропонує йому та Еміліано співпрацювати над п’янкою арт-інсталяцією, орієнтованою на певне місце, засновану на тому, як травмоване життя останнього перетиналося з творчим шляхом іншого. Швидка, гнівна відмова юнака розсікає нісенітницю, наче тупо озброєне лезо. Реакція Еміліано на таку безглузду пропозицію привертає увагу до того, як заступницькі еліти залучають справжній біль нижчих класів для власних проектів самозвеличення, навіть якщо вони переконують себе, що приносять користь тим, хто перебуває в більш небезпечній ситуації. Критика Ескаланте також поширюється на кіно, яке претендує на надання голосу «безголосим».
Тут поведінка багатих аутсайдерів відрізняється від поведінки Еміліано та його дівчини Джасмін (Марія Фернанда Осіо). Їхній економічний статус дає їм дозвіл на надмірно драматичні прояви емоцій, самовіктимізацію та, зрештою, виправдовувати себе за свої злочини. Хто б міг повірити, що вони можуть бути причетні до жахливих дій? Актори, які грають заможний клан, вражають надмірну довжину хвилі штучності, залишаючись достатньо відкаліброваними, щоб уникнути кліше. Вони постійно контрастують із ґрунтовною, натуралістичною грою Гарсіа Тревіньо.
Те, що поділяє всіх, як тих, хто має, так і тих, що не має, полягає в тому, що всі вони вважають себе виправданими у своїх будь-якими-засобами-необхідними прагненнями до справедливості чи самозбереження, і це створює захоплюючу загадку, коли ці двоє само-збереження обслуговуючі сили стикаються.
Ескаланте відмовляється вести нас у будь-якому напрямку, який ми можемо очікувати від однієї сцени до іншої, радісно руйнуючи те, що ми очікуємо від людей на екрані, і знову обминаючи суворий реалізм заради формального пустощів. Такий підхід надає фільму спокусливий і їдкий тон, і хоча Ескаланте не вдається до всіх своїх зухвалих сальто, результат виглядає підбадьорливим і виразним. Надзвичайно нетрадиційний, як у фільмах-розслідуваннях, фільм «Загублені в ночі» зрештою досліджує почуття провини та те, як люди приймають, уникають або навіть намагаються на цьому отримати прибуток. На думку Ескаланте, правда має значення лише тоді, коли вона походить із джерела, якому люди готові вірити.
