Трейлер фільму The New Look від Apple TV+ захоплює. Спалахи лопаються. Моделі у вишуканих сукнях крутяться. Пишна пісня Жанель Моне «Haute». Бен Мендельсон і Жульєт Бінош , як Крістіан Діор і Коко Шанель , кинули тліючі погляди на камеру. «Паризька мода може вплинути на те, як мріють і живуть тисячі звичайних жінок», — проголошує Гленн Клоуз , роль впливового редактора Harper's Bazaar Кармел Сноу. Шанувальники не лише моди, а й пишних епохальних драм, мабуть, відраховують дні до прем’єри шоу 14 лютого.
Як шкода, що 10-серійний серіал так мало схожий на рекламу, яка його рекламує. Він також не відповідає вступному тексту, який відкриває прем’єру: «Це історія про те, як творіння допомогло повернути дух і життя у світ». Оформлений як розповідь про стрімкий підйом Dior після Другої світової війни, The New Look на практиці є нудною, похмурою, незрозуміло виконаною мандрівкою окупованою нацистами Францією, якою керують два найвідоміших імена в історії. моди. Темп повільний, а персонажі тонкі. Актори та режисери найкращого списку марні. Великі питання про мистецтво та політику залишаються не тільки без відповіді, але й переважно не задаються. Якщо можна сказати, що шоу взагалі перехоплює якийсь дух, то це звичайний похмурий час війни.
Серіал починається в 1955 році. Поки Коко кидає жваві дотепи пресі напередодні своєї першої колекції після нападу Німеччини на Францію, Крістіан, правлячий король паризької моди, звертається до аудиторії зіркових студентів моди в Сорбонні. Але все, про що, здається, хочеться говорити, це про повернення суперника. Одна молода жінка бере мікрофон і запитує: «Чи правда, що під час німецької окупації Парижа Коко Шанель закрила своє ательє і відмовилася розробляти сукні для дружин нацистів, а ви продовжували займатися дизайном і заробляти гроші?» Модератор намагається закрити запитання, відповідь на яке технічно ствердна , але Крістіан наполягає на відповіді. «Є правда», — каже він. «Але за цим завжди живе інша правда».
Кожен, хто знає багато про Chanel або Dior, повинен знати, що це дуже мало. Зверніть увагу на 1943 рік, який спочатку здається коротким, але насправді є справжнім початком хронології, яка болісно повільно рухається від третього року окупації до дебюту першої колекції Будинку Діор у 1947 році. Коли ми зустрічаємося з Крістіаном, він працює на могутнього кутюр’є Люсьєна Лелонга (невикористаного Джона Малковича), якого залякали, щоб він постачав сукні дружинам і подругам нацистів. Незважаючи на те, що Крістіан не задоволений тим, що обслуговує цю клієнтуру, йому потрібно утримувати сім’ю. Його молодша сестра Кетрін ( Мейсі Вільямс ) виконує небезпечні місії для руху Опору. Тож це лише питання часу, коли її затримають нацисти, піддадуть тортурам і відправлять до жорстокого трудового табору.
В іншому місці Парижа, у прикрашеному свастикою Ritz, Коко — уже дуайєн французької моди — страждає від апоплексії, тому що її єврейські ділові партнери, Вертгеймери, втекли до Америки, і вона не змогла отримати доступ до доходів від свого популярного аромату Chanel No. 5. Вона також у боргу перед ввічливим нацистом на ім’я Ганс Гюнтер фон Дінклаге, він же Шпатц (Клас Бенг), який допоміг звільнити її улюбленого племінника Андре Палассе (Джозеф Олівеннес) із табору військовополонених. Незважаючи на те, що спочатку вона видає всі правильні звуки про свою огиду до братання з нацистами, Коко легко схилити взятися за важливе завдання від їх імені в обмін на пропозицію Рейху застосувати арійські закони , щоб захопити володіння Шанель Вертгеймерів.
У той час як Коко проводить більшу частину надто тривалого сезону, виконуючи доручення в Рейху, а потім намагаючись врятувати свою репутацію в Парижі зі Швейцарії, Крістіан може зосередитися лише на своїй дедалі небезпечнішій спробі врятувати Кетрін, чиї знайомі жахливі випробування від рук нацистів. змушені довго спостерігати. Його історія, як наслідок, тягнеться швидко. Ідея полягає в тому, що він пробирається через душевний біль, який вразив багатьох у Європі, щоб порятунок знову знайти волю до дизайну. (Якийсь персонаж постійно говорить якусь версію «творіння — це наш шлях вперед».) Однак здебільшого ми спостерігаємо, як він занурюється в невдачі різного розміру, перш ніж раптово тріумфувати у фіналі. Цілі епізоди обертаються навколо його відрази до будівлі, схожої на мавзолей, де його спонсор хоче розташувати штаб-квартиру Палати, і його дилеми щодо того, чи найняти швачок із своїх більш відомих колег.
«Новий погляд» — це термін, який Сноу назвав проривом Діора , і Крістіан, який, безперечно, є найбільш симпатичним головним героєм, очевидно, повинен бути головним героєм шоу. Але Коко отримує більш захоплюючу сюжетну лінію, від диких вечірок до шпигунства з великими ставками, нацистських розваг до розпалених істерик. Разом із неймовірними зусиллями Бінош надати своєму характеру складності, це схиляє баланс уваги в її бік. Але весь цей час перед екраном мало що дає зрозуміти. Чи просто егоїзм змусив її співпрацювати з нацистами, чи вона симпатизувала їхньому геноцидному антисемітизму? Творець Тодд А. Кесслер ( Кровна лінія , Збитки ) не дуже хоче розслідувати. Натомість безсовісна поведінка Коко приписується її дитинству в притулку та деяким туманним уявленням про фемінізм. «Чи замислювалися ви коли-небудь про те, з чим доводиться стикатися жінці, щоб вижити в цьому світі?» — вимагає вона від єврея, який втік від Голокосту.
Така поверховість типова для цього дивно нецікавого серіалу. Новий погляд постійно вказує на потенційно захоплюючі аспекти життя персонажів, не заглиблюючись у них. Партнер Діора Жак (Девід Камменос) часто присутній, але Кесслер майже не розглядає стосунки між геями, які жили під владою нацистів, за десятиліття до квір-визвольного руху. Жак рухає сюжет, доносячи новини Крістіану, а отже, і глядачеві. Спільнота молодих дизайнерів, до якої входять люди, що стоять за деякими з найбажаніших брендів сучасності — Balenciaga , Balmain, — головним чином функціонує як резонанс Крістіана.
Найдивніше те, що Кесслер абсолютно не зацікавлений у мистецтві дизайну одягу. Важко зрозуміти, що такого революційного в New Look, не знаючи, що йому передувало, чи який дух стояв за ним, чи чому він прижився. Крім коротких модних показів у перші та останні 15 хвилин серії, ми майже не бачимо, а тим більше не чуємо, як хтось говорить про творіння Dior. Культовий костюм Bar з’являється кілька разів, але ви дізнаєтеся більше про його значення з одного абзацу на веб-сайті Метрополітен-музею, ніж з шоу. Цього ніхто не очікує бути освітньою програмою. Просто важко говорити багато про роль мистецтва під час і після руйнівної війни, коли ви не можете віддати належне самим основам цього виду мистецтва. У цьому відношенні також The New Look задовольнився тим, що проглядає поверхню.
Під цим шпоном конструкція шоу є поганою. Здається, що епізоди склеєні разом із текстом на екрані, який забезпечує експозицію та, як документальний фільм Браво 1940-х років, ідентифікує другорядних персонажів. Безформні сюжетні арки дають таких видатних режисерів, як Титан Володарка «Золотої пальмової гілки» Джулія Дукурнау та Джеремі Подесва ( «Одинадцята станція» , «Гра престолів »), з якими мало працювати. Мендельсон, Бінош, Вільямс, Малкович, Клоуз, Бенг і Емілі Мортімер (у ролі вороги Коко Ельзи Ломбарді) — це настільки сильний акторський склад, як тільки вам хотілося б, але вони не завжди мають сенс разом. 54-річний Мендельсон на десять років старший, ніж Діор у 1947 році; він і 59-річний Бінош, персонаж якого на покоління старший, здаються приблизно одного віку. Це особлива проблема, оскільки Крістіан має представляти ковток свіжого повітря для індустрії, яка стагнує під керівництвом Коко. Вільямс майже на три десятиліття молодша за Мендельсона і читає як дочка більше, ніж як рідний брат. Це ускладнює припинення недовіри.
Мода, у найкращому вигляді, продає непереборну фантазію. Подібно до вміло відредагованого трейлера, він викликає у вас бажання побачити більше, дізнатися більше, провести більше часу в його чарівній присутності. Продукт приносить задоволення. Ілюзія досконалості. Але The New Look , нудний слоган, показує кожен кривий шов.
