Від початку вручення премії «Оскар» наприкінці 1920-х років голлівудські режисери знімають соціально свідомі фільми. Багато з найкращих з них отримали найвищу нагороду кіноміста — Оскар за найкращий фільм.
Цього року цим переможцем може стати «Оппенгеймер», фільм, який сміливо і яскраво драматизує створення найнебезпечнішого винаходу людини: атомної зброї.
Це можуть бути «Вбивці Місяця-квітки», фільм, який приніс втрачений і жахливий фрагмент американської історії під сонячне світло Каннського кінофестивалю та, зрештою, у центрі уваги сезону нагород.
Це може бути або «Барбі», або «Бідолахи», два найдикіші, найяскравіші та винахідливі дослідження феміністської та/або постфеміністської жіночості, які коли-небудь виходили на великий екран.
Це може бути «Американська фантастика», кривий і дотепний погляд на ідентичність чорношкірого американського середнього класу та сімейні стосунки під абсурдним, жахливим культурним тиском.
Але чи буде фільм із найсильнішим соціальним впливом тим, який найбільше сприйме виборців?
Історія показує, що претендент на найкращий фільм, який справді вражає актуальну проблему цього моменту і, можливо, навіть спонукає кіноглядачів до активності та залучення до представлених проблем, не завжди є найкращим переможцем.
«Китайський синдром» Джеймса Бріджеса (1979) сколихнув національну дискусію про ядерну енергетику, але в розіграші премії «Оскар» його чотири програшні номінації не включали жодної за найкращий фільм. Того ж року фільм Мартіна Рітта «Норма Рей» відзначав важливість союзів і був номінований на найкращий фільм (поступившись фільму Роберта Бентона «Крамер проти Крамера», захоплюючому портрету емоційної ціни розлучення). Чи «Норма Рей» лібералізувала Америку чи зупинила хвилю антипрофспілкових настроїв на робочому місці, спричинену обранням надзвичайно консервативного президента Рональда Рейгана? Немає багато доказів того, що фільм справив серйозний вплив на стрімко згасаючу долю лібералізму у 80-х.
Незважаючи на це, категорія «Найкращий фільм» створила важливі фільми, які підвищили обізнаність щодо важливих питань або розпалили певну форму соціальної активності завдяки своєму широкому медійному впливу та касовій популярності.
«Nomadland» (2020) Хлої Чжао розглядає зростаюче явище американської безпритульності, використовуючи досить неортодоксальний підхід, представляючи подорожі жінки, чия безрідність здавалася наполовину бездушністю суспільства та наполовину обраним способом життя. Але він поставив проблему на передній план і використав момент у найтемніший момент карантину через COVID-19, щоб пролити світло на те, як технічні гіганти перетворюють працівників на пайовиків 21-го століття.
«CODA» (2021) Сіана Хедера стоїть поруч із «Найкращими роками нашого життя» (1946) Вільяма Вайлера як два найважливіші фільми, які ставлять життя американців з обмеженими можливостями на перший план у своїх драмах. «Життя» також можна було б відзначити через делікатне зображення ветеранів Другої світової війни, чиї рани не було видно, але сьогодні це вважалося б посттравматичним стресовим розладом і обговорювалося та лікувалося б більш відкрито, ніж у 1940-х роках.
Серед відомих номінантів на найкращий фільм, які також підвищили обізнаність про життя з обмеженими можливостями та безліч проблем, з якими стикається ця спільнота, належать «Повернення додому» (1978) Хела Ешбі та «Діти меншого бога» (1986) Ранди Хейнс. Слід зазначити, що обидва фільми отримали акторські трофеї за те, що зображують надихаючих героїв фільмів. І знову післявоєнна травма, цього разу в’єтнамського конфлікту, потрапила в національний діалог завдяки «Поверненню додому».
1967 рік був одним із найважливіших років ери боротьби за громадянські права в Америці 60-х років, і найкращий фільм Нормана Джуісона «У розпалі ночі» відобразив як надію, так і жах того вирішального періоду нашої історії. Перемога у фільмі та потужна харизма зірки фільму Сідні Пуатьє, який мав змогу різко відстоювати гідність темношкірих і обурювати, допомогли надати імпульсу руху, час якого явно настав.
Того ж року Пуатьє знявся в ще одному номінанті на найкращий фільм, фільмі Стенлі Крамера «Вгадай, хто прийде на вечерю» з абсолютно іншим підходом. Від захоплюючого насильницького реалізму до легкої комедії, Пуатьє відіграв неймовірно потужну роль у просуванні прав чорношкірих в Америці.
Хоча «Норма Рей», можливо, і не відновила поштовх американського профспілкового руху, у 1954 році у фільмі Елії Казана «На набережній» на великому екрані було показано корупцію, яка підірвала трудові досягнення американських робітників. Картина залишається суперечливою, оскільки вшановує тих, хто доносить на тих, хто зраджує.
Оскільки антисемітизм, на жаль, знову є небезпечною, руйнівною плямою на соціальному ландшафті, важливо віддати належне фільму Казана 1947 року «Джентльменська угода» з його непохитним зображенням підступних способів, якими антиєврейські упередження отруюють суспільство.
За десятиліття до того, як широка обізнаність і лікування залежностей стали відкритою темою для ток-шоу та книг про самодопомогу, найкращий фільм Біллі Вайлдера 1945 року «Втрачений вихідний» представив відверте особисте дослідження «нормального» громадянина, який стає безсилим боротися з нею. проти алкоголізму, який руйнує його світ.
Існує багато видатних найкращих антивоєнних фільмів, починаючи від шедевра Льюїса Майлстоуна, адаптованого в 1930 році «На західному фронті все тихо» Еріха Марії Ремарка, і закінчуючи «Взводом» Олівера Стоуна 1986 року. Жахливі, позачасові та нескінченно ефективні, ці фільми хороша компанія у номінації на найкращий фільм Френсіса Копполи 1979 року «Апокаліпсис сьогодні».
Чи представляє Дональд Трамп популістську альтернативу зневаженій політичній системі, чи він замаскований фашистський диктатор? На президентських виборах 2024 року домінують питання про потенційну американську диктатуру, і Голлівуд зіткнувся з цим сценарієм ще в 1949 році, коли найкращий фільм Роберта Россена «Всі люди короля» потужно викликав передбачливе попередження про пожежу з п’ятьма сигналами тривоги Роберта Пенна Воррена. роман на екран.
Слово «прокинувся» ще не використовувалося, але «Всіх королівських людей», як і більшість голлівудських фільмів, які намагалися створити кращий світ, можна було б або поздоровити за їхню участь у важливих питаннях, або висміяти за їхні політичні амбіції. На щастя для кінематографістів минулих часів, не було пекла соціальних мереж, щоб винагороджувати їхні добрі наміри.
