Художник з костюмів "Сьогуна" Карлос Росаріо розповідає про створення 2300 костюмів і розбирає образи ключових персонажів

Працюючи над «Shōgun», художник по костюмах Карлос Росаріо створив приблизно 2300 костюмів для обмеженої серії FX, яка охоплює 10 епізодів.

«Це було масово. Це було величезне шоу і величезна команда. На знімальному майданчику були консультанти, які щодня перевіряли, щоб кожен костюм був точним для кожної сцени», — сказала Росаріо.

«Сьогун» розповідає про Йоші Торанага (Хіроюкі Санада) у його пошуках стати сьогуном, військовим лідером нації, до якого приєдналися його перекладачка леді Маріко (Анна Савай) та англійський союзник Джон Блекторн (Космо Джарвіс). Оскільки серіал розгортається в Японії 1600-х років, Росаріо мала обмежені першоджерела для вивчення. Відвідавши всі веб-сайти та музеї, де були японські твори того періоду, він сказав, що найбільше йому допомогло вивчення картин 1600-х років і спілкування з істориками.

Оскільки серіал має коріння в історії, Розаріо змогла черпати натхнення в реальних аналогах персонажів. Наприклад, він розробив перший костюм леді Очіба (Фумі Нікайдо), в якому з’являється на основі картини «Леді Очіба того періоду».

«Це був перший раз, коли я використав картину для створення одного зі своїх костюмів», — сказав він. «На початку епізоду 2 у спогаді ми вперше бачимо леді Очібу, і вона одягнена в цей прекрасний утікаке, який ми зробили з нуля. Усі ці різні шари — вона носить шість чи сім різних шарів — насправді всі засновані на цій картині. Ми вивчали візерунки цієї картини, шари цієї картини, значення цих візерунків, а потім ми відтворили цей костюм».

Однак, окрім історичних досліджень, Розаріо також мала вловити історію персонажів: «Мені потрібно було прочитати 10 сценаріїв одразу, щоб зрозуміти їхню подорож». Прочитавши сценарії, Розаріо сказав, що він підібрав текстуру та колір, які йому потрібно включити. Він описав одяг того періоду як «розбійний» і «пов’язаний з природою», що надихнуло його зробити костюми «дуже деталізованими, дуже текстурними».

Щодо кольору, Розаріо сказала, що це найважливіший аспект дизайну костюмів шоу. І в романі, і в сценарії армія Ішідо (Такехіро Хіра) описана як сіра армія, тоді як армія Торанага описана як коричнева армія. Хоча носіння уніформи не було історично точним, Росаріо сказав, що дизайн армійських костюмів у відповідних кольорах був ключовим для оповідання.

«У вас так багато різних персонажів, що я б пішов у багатьох різних напрямках для кожного з точки зору колірної палітри. Це було б справді важко зрозуміти. Я відчуваю, що кольори поміщають усіх персонажів у дуже специфічні контейнери. Сучасному глядачеві простіше зрозуміти, хто є хто за візуальними елементами сюжетної лінії», – сказав він.

Дізнавшись, що японські лорди того періоду постійно хотіли похизуватися своїм багатством, Росаріо попросив Торанага змінити своє вбрання в кожній сцені першого епізоду, щоб продемонструвати свою владу. «Оскільки його одяг був мідно-золотим, ідея полягала в тому, щоб він виглядав як один із наймогутніших лордів Осаки на той момент», — пояснив він.

Що стосується Маріко, Розаріо сказала, що її потрібно представити як «мертвий», спортивний однотонний одяг, який представлятиме зиму. «Її сім'я була зганьблена. Відтоді вона намагалася вчинити сеппуку, але їй ніколи цього не дозволяли. Ідея полягає в тому, що вона йшла бездуховною — без голосу, без мети, без шляху. Мені потрібно було відобразити це в її костюмах», — сказав він.

Але коли вона знаходить нову мету в житті, працюючи перекладачем Блекторна, її костюми починають змінюватися разом з її персонажем: «Ви можете повільно бачити, як камелії розквітають на її костюмі, доки вона справді не наділяється силою».

Що стосується еволюції костюма Блекторна, Розаріо каже, що його бачення персонажа було «дуже чітким». «Коли він знайомиться з японською культурою, ми бачимо, як він включає в свій гардероб все більше елементів японського одягу. Ми залишаємось дуже нейтральними, мовчазними та простими, тому що в цій історії він безсилий. Володарі мають владу. Маріко має силу. Вони на своїй території. Блекторн потрапляє в цю динаміку, тому для мене було важливо створити контраст між ним і всіма іншими», — сказав він.

Згадуючи свій досвід на знімальному майданчику, Росаріо сказав, що рівень участі консультантів, істориків та експертів у «Сьоґуні» був безпрецедентним: «Я ніколи не працював над проектом, який був би настільки уважним і приділяв би стільки уваги до деталей, щоб переконатися, що ми були максимально точними та автентичними».