Знадобилося село найнадійніших майстрів Дені Вільньова, щоб створити епічну сцену бою на арені Харконнен у « Дюні: Частина друга ».
Так само епічний, як і його попередник, продовження Вільньова піднімає планку завдяки вражаючим візуальним ефектам. Жоден не є більш вражаючим, ніж послідовність святкувань Фейда-Раути (Остіна Батлера). Грандіозна боротьба відбувається на початку фільму, коли барон Володимир Харконнен (Стеллан Скарсгард) і леді Марго Фенрінг (Леа Сейду) приєднуються до мешканців Гіді Прайм, щоб спостерігати. Кінематографіст Грейг Фрейзер , який зняв цю послідовність у чорно-білому інфрачервоному діапазоні, мав передати бачення Вільньова.
Фрейзер не був новим для використання інфрачервоного освітлення.
Він використовував його у фільмах «Zero Dark Thirty» 2012 року та «Rogue One: A Star Wars Story» 2016 року. «Це те саме світло, яке використовує камера безпеки, і ви його не бачите. Отже, моє захоплення інфрачервоним випромінюванням почалося тому, що наші очі його не бачать, але камера може», — каже Фрейзер.
Ідея виникла у Вільньова, який хотів надати Giedi Prime помітного вигляду в монохроматичному світі.
«Він сказав: «Ми не можемо зробити сцену гладіатора з піском, тому що це буде виглядати як Арракіс. Як щодо чорно-білого?» Але Фрейзер пішов далі: «Я сказав: «У мене є чудова річ, яку я хочу перевірити та показати вам. Отже, я випробував техніку з Роджером Юанем, який грає лейтенанта Ланвіля. У нього немає волосся, і він був ідеальним кандидатом для його перевірки. І Денис це побачив і сказав: «Бінго».
Зі схвалення Вільньов серіал був знятий на камеру Alexa LF, яка була модифікована для інфрачервоної камери, що означало, що «все, що камера могла бачити, було інфрачервоним, і це стало їхнім світом».
Хоча Фрейзер дав Вільневу рішення, це викликало головний біль у дизайнера костюмів Жаклін Вест.
Вест каже, що вона "неприємно прокинулася, коли ми почали стріляти". Дотримуючись палітри чорного кольору Harkonnen, вона каже: «Я не знала, що деякі тканини відразу стають білими. Таким чином, ви могли б мати різні тканини на костюмі, і деякі були б чорного кольору, а потім у вас була б пляма білого».
З Вільньовим це не було виправленням на пошті та прикриттям за допомогою візуальних ефектів. Натомість Вест повернулася до креслярської дошки, де їй довелося переробити та перевірити тканини спеціально для пікадорів, щоб їхні вбрання працювали.
Фрейзер не знайшов відповіді для Веста, чому певні тканини працювали: «Я впевнений, що є рима і причина, з матеріальної точки зору. Я просто знаю, що нам довелося провести багато тестів камери, щоб переконатися, що всі були одягнені в чорне, включаючи Фейда».
На образ Фейда-Раути Батлера надихнув швейцарський художник Х. Р. Гігер. Вест каже: «Я використовував дизайни в стилі Гігера з пресованою шкірою». Спандекс і еластична тканина працювали як основа його вбрання. Але вона його посилила. Вест додає: «Я також дивився на середньовічне мистецтво, зокрема, на лицарів. У них на спині були шнурки з тканини, тому я включив це в наряд, але з чорною шкірою».
Художник-постановник Патріс Верметт був дуже схвильований, щоб створити цю декорацію, розширивши декорації, які він створив у першому фільмі.
Він почав візуалізувати свою ідею для арени, використовуючи дизайн 3D-моделі та обговорюючи, хто яку точку зору матиме в аудиторії. «Денис завжди хотів, щоб цей чорний пластиковий світ представляв цю культуру. Усе мало бути чорним».
Під час візиту до Монреаля Верметт проїжджав повз поле септиків. «Вони були чорні та пластикові. Я подумав, що це цікаво. Мені було цікаво, що всередині, і я подумав про Харконненів, і все натхнення для цього світу справді прийшло звідти».
Верметт і Вільнев провели численні розмови про те, як ця арена виглядатиме, а також про те, де в ієрархії сидітимуть люди. Вермет каже: «Одного разу я поставив Бене Гессерит прямо з іншого боку вежі Барона, але потім ми подумали, що їм не потрібно бути так близько». Він продовжує: «Як написано, це була трикутна арена з білим піском».
Зрештою, Верметт побудував секцію для Барона та Бене Гессеріт на сцені, а екстер’єри знімали на задній сцені в Будапешті. З інфрачервоною технологією, що змінює кольори так, як це було, він використав дерево та цемент для арени.
Монтажер Джо Вокер каже, що він витратив трохи більше 16 місяців на формування сцени — «включаючи дубляж».
Частково це пояснювалося тим, що ця сцена була однією з перших серій, знятих на ранній стадії, і потрібно було включити візуальні ефекти. «Їм довелося розробити розширення для натовпу та вищезгадану архітектуру, і було багато кутів», — пояснює Вокер.
Він згадує, як вперше побачив щоденники Батлера. Він бачив розкадровки і мав уявлення про те, що готується. Вокер каже: «Перше відео, яке я отримав, це кадри арени. Для мене це було схоже на «хрен у ручному візку». Я також зустрічав його на знімальному майданчику, і він виглядає жахливо і небезпечно». Він додає: «Ви можете побачити венну структуру очей, а шкіра дуже тонка і прозора».
Коли справа дійшла до звуку, Вокер і Вільньов знали дві речі: що це не буде звучати як сучасний спортивний захід, і що оплесків не буде. «Шум від скандування та тупоту, що є чудовим звуком. Дейв Вайтхед працював на нас у Новій Зеландії і почав записувати чоловічу групу зі спеціальними вокальними здібностями в музичній сцені панку та дез-металу, тупотінням і криками». Сцена була розділена на 30 секцій з огляду на те, де буде знаходитися натовп. «Коли натовп Харконненів о 10? Ми хотіли, щоб було 10, коли Фейд зриває свій щит, і знову в кінці, коли він зміниться як Харконнен і більше не буде просто принцом-плейбоєм».
Під час скорочення та тонкого налаштування Вокер і Вільньов прагнули зробити це інтуїтивною та динамічною сценою. «Ми стиснули боротьбу і точки зору. Протягом року, коли ми його знімали, ми витратили багато часу на це… як завжди, виставляючи історію на перший план». Вокер продовжує: «Мета Фейда — бути зворотною стороною медалі для Пола, відчувати, що на його шляху до виживання є руйнівна присутність. Очний поєдинок у кінці стане кульмінацією цього».
