« Американська фантастика » Корда Джефферсона отримала схвальні відгуки та вважається фаворитом премії «Оскар» завдяки сатиричному зображенню експлуатації чорношкірих у засобах масової інформації, збалансованому гострою комедією та яскравою емоційною сімейною драмою. Джефферсон віддає належне своєму редактору Хільді Расулі за те, що вона знайшла правильний тон для фільму. «Я ціную в Хільді те, що вона ніколи не бреше, вона дуже чесна, і вона каже мені, коли їй щось не подобається», — розповідає Джефферсон Variety .
«Зрештою ми вирізали 11 сцен, що дуже багато для такої історії», — додає Расула. «Темп виявився ключовим інгредієнтом для пошуку тонального балансу. Нам довелося поекспериментувати, відтягуючи сцени, скорочуючи їх або повністю пропускаючи».
Як досвідчений монтажер, Расула допомагала Джефферсону під час його режисерського дебюту. У розмові з Variety дует розбити їхній процес і обговорити, як початок і кінцівка фільму зміщувалися в монтажній частині.
Хільдо, як це було отримати сценарій від Корда, і що змусило вас сказати «так»?
Расула: Я прочитала це відразу, і це було чудово, і я знала, що маю це зробити. Але я пам’ятаю, як наприкінці нашої першої зустрічі Корд сказав: «Це мій перший раз як режисер. Вам має бути комфортно з цією ідеєю, і ми будемо в гущі подій. Ти готовий тримати мене за руку на кількох фронтах?» Я сказав: «Звичайно». Я зрозумів, щойно ми почали працювати разом, він швидко навчався. Він має спритність спостерігати щось, чути це й негайно сприймати. Ми змогли заскочити.
Джефферсон: Я казав кожному [голові відділу] у фільмі: «Я розумний і можу швидко чомусь навчатися». Але це був незалежний фільм, і там не так багато грошей. Я сказав їм: «Якщо ви не хочете виконувати свою роботу і бути вчителем, я цілком розумію. Ваша робота досить важка, тож якщо ви хочете піти, тому що вам не платять купу грошей, я це розумію». Але, на щастя, вони були готові співпрацювати зі мною щодо цього.
Є багато емоційних ритмів, змішаних з комедійними. Чи можете ви розповісти про ті моменти, які збираються разом у відділенні редагування та потрапляють у правильний тон?
Джефферсон: Я завжди казав, що хочу зробити сатиру, а не фарс. Іноді ми втрачали ціль, але виявляли, що тон у фільмі відповідає пошті. Ту сцену, де Монк каже видавцям, що він хоче змінити назву на «Fuck», а вони нервують через це й мовчать, ми зняли іншу сторону з Міріам Шор і Майклом Сірілом Крейтоном, які є блискучими імпровізаторами, і це було смішно. На знімальному майданчику це було дивовижно, але після публікації ми погодилися, що це занадто далеко. Сцена вже смішна, і намагання включити це не в той фільм, який ми намагаємося зробити. В інших випадках вам доведеться це приборкати. Було кілька сцен, де ми скоротили занепад Агнес і її хворобу Альцгеймера, тому що вони були надто похмурими. Іншу її сцену ми повністю вирізали, тому що вона була надто глибокою емоційно, і як ти повертаєшся після цього?
Расула: Сатиричні комедійні сцени були легшими і вимагали менше формування, ніж драматичні сцени. Принаймні в кадрі я б звернувся до обличчя Джефрі в комедійних сценах, тому що він показує вам температуру в кімнаті. Він показує вам, навіть незворушним виразом обличчя, наскільки смішні інші люди. Ми використовували ці крупні плани як комедійні контрапункти. Для того, щоб Корд вирізав сцени… що дозволяло човну продовжувати рухатися, а не застрягати в тому чи іншому тоні.
Коли Монк пише «Мою пафологію», ми бачимо, як герої в його голові оживають перед ним. Як виникла ця сцена?
Расула: Саме так Корд вирішив звернутись до відступу в романі. Це єдиний момент, коли ми потрапляємо в цю альтернативну реальність. На сторінці так було завжди. Ми крутилися навколо музики, але нарізка була однією з найпростіших, тому що вона була ідеально продумана на сторінці.
Джефферсон: Окіеріете Онаодован з’явився того дня на зйомку і запитав, чи можна йому надіти пов’язку на око, оскільки у нього була подряпана рогівка. Після кожного кадру йому доводилося сидіти в темній ванній кімнаті, тому що він був дуже світлочутливий. Нам дуже рідко доводилося робити більше чотирьох дублів, і це був той, де ми намагалися робити багато дублів, тому що знали, що це цілісна сцена. У підсумку ми зробили сім або вісім дублів. На думку Хільди, це було одне з найлегших для різання.
Отже, що було складніше зібрати, початок чи кінцівку?
Джефферсон: Відкриття було повільнішим і трудомістким, щоб доставити Монка до Бостона. Його сімейні речі складалися повільно, але ми отримували відгуки: «Фільм досягає успіху в сцені, коли він пише роман». Ця сцена [в оригінальній версії] тривала 35 хвилин, тому ми довго працювали над тим, щоб зрозуміти, що потрібно змінити. Для початку ми зняли нову сцену, і це допомогло. Що дійсно допомогло, так це те, що Хільда прийшла туди і сказала, що вона щось експериментувала. Я дивився це, і вона пересунула деякі сцени, і це був магічний трюк. Раптом початок фільму став швидшим. Це був справжній урок публікацій і того, що ви можете робити під час редагування.
Расула: У нас був інший кінець, який цілком спрацював, але для 20% людей він не спрацював. Для інших 80% це скоротило б кредити, і вони б сміялися. Це був абсурдний, цікавий фінал. Ось тоді Корд пішов і придумав Стерлінг [K. Brown] сцена.
