Оскільки Американська федерація музикантів і Альянс кіно- та телевізійних продюсерів відновили переговори про контракт у середу, AFM оприлюднив статистичні дані, які проливають світло на мінливий характер зайнятості музикантів галузі, які грають у багатьох фільмах і телешоу, які зараз знімаються. .
Коли фільм або телевізійне шоу, у якому виступають музиканти AFM, потрапляє на вторинний ринок — транслюється в ефірі чи по кабелю, випускається на домашньому відео або навіть переходить на сервіс потокового передавання — це призводить до залишкової виплати акторам, сценаристам, режисерам і майстрам, по суті участь у прибутках успішного проекту.
Але студії чинили рішучий опір наданню музикантам залишкової плати за оригінальні серіали, фільми та інші програми, створені спеціально для потокових сервісів. Це ключова вимога, разом із захистом від використання штучного інтелекту, яку AFM висуває під час цього раунду переговорів, який розпочався 22 січня. Зрозуміло, що проблема вироблення певної форми компенсації за музику, записану для трансляції оригінальних серіалів і фільми є на столі під час переговорів про контракт, сигналізуючи про те, що AMPTP відкрита для руху в цій сфері.
Згідно зі статистичними даними AFM Local 47, які представляють більшість музикантів, які грають на телебаченні та в кіно, заробітна плата за театральні фільми, які історично створювали найвищі залишки для голлівудських гравців, різко впала за останнє десятиліття. У 2013 році кінодзвінки становили 65% роботи учасників; до 2022 року ця цифра впала до 20%. Так само «традиційне» телебачення впало з 46% у 2014 році до 21% у 2022 році.
Запис музики для потокових оригіналів різко зріс з 2% роботи музикантів у 2016 році до 59% у 2022 році. Проблема для музикантів, кажуть керівники профспілок, полягає в тому, що залишки, платежі від кіно та телебачення, на які гравці покладалися протягом багатьох років , швидко занепадають, і немає жодних залишків, пов’язаних із потоковими шоу, які стають основою для більшості їхніх робіт.
Серед них такі популярні серіали, як «Тільки вбивства в будівлі» від Hulu, «Мандалорець» від Disney+ і поточний серіал «Зоряний шлях» від Paramount+, усі оцінені тут, у Лос-Анджелесі.
«Для ветеранів-музикантів звільнення — це більше, ніж просто тимчасове рішення щодо скорочення зайнятості», — розповідає Variety міжнародний президент AFM Тіно Гальярді. «Вони також представляють важливу частину їхньої пенсії. Це сфера, де новачки в індустрії знаходяться в невигідному становищі. Відсутність залишків як частини компенсації позбавляє їх фінансової стабільності, яка супроводжує їх до кінця кар’єри».
Згідно з даними Local 47, середньостатистичний студійний музикант Лос-Анджелеса грав на 91 сесії для трансляції оригіналів у 2022 році, а їх загальна зарплата була «нижчою місцевої межі бідності», кажуть представники AFM. Без залишків для збільшення платежів за початкову сесію запису музиканти не зможуть підтримувати кар’єру.
Якщо не зміниться статус-кво, «покоління музикантів, які працюють зараз, не матиме фінансового майбутнього», — каже Марк Сазер, віце-президент Local 47. Ґальярді, колишній професійний трубач із титрами на бродвейських шоу, підтверджує, що економічна криза, з якою стикаються музиканти.
«Ви говорите про найкращих музикантів у світі, які інвестують десятки тисяч доларів у свої інструменти та навчання, щоб самовиражатися», — каже Гальярді.
Він обурюється терміном «нижче межі», який застосовують до музикантів, який десятиліттями був звичним явищем у Голлівуді, маючи на увазі всю знімальну групу, окрім продюсерів, режисерів, сценаристів і акторського складу. «Це образливо і применшує наш внесок у цю галузь і в цей вид мистецтва». Робота музикантів недооцінюється як ключовий елемент оповіді, стверджує він.
Як часто зазначають композитори, музика часто забезпечує емоційні, атмосферні та настроєві потреби будь-якого фільму чи телешоу.
Композитор «Oppenheimer» Людвіг Геранссон розповідає Variety : «Музиканти складають основу моїх фільмів. Я вважаю, що людський аспект може підняти історію та привнести глибину, яка була б неможливою без внеску кожного окремого музиканта.
«Я підтримував давні стосунки з такими чудовими музикантами, як [учасники AFM] Джейкоб Браун, Тереза Станіслав, Алісса Парк і моя дружина та артистична співавторка Серена Йоранссон», — сказав він. «Кожен музикант додає власну унікальну фразу, інтонацію, тон і динаміку, формуючи музику різними способами. Саме цей людський зв’язок із музикою вдихає життя в мої партитури».
Композитор Білл Конті («Роккі», «The Right Stuff») додає: «Ви повинні звернути увагу на все, що зворушує вас у спілкуванні. Якщо музика змушує вас плакати, вона повинна мати цінність. І гравці – це ті люди, які несуть повідомлення.
«Так само, як вам потрібні найкращі актори, яких ви можете собі дозволити, вам потрібні найкращі музиканти, яких ви можете собі дозволити, а не будь-які музиканти», – додає Конті. «Їх цінність не можна заперечувати. І до них треба ставитися гідно».
(На фото: Тіно Гальярді, міжнародний президент Американської федерації музикантів)
