ОНОВЛЕННЯ У П’ЯТНИЦЮ: Зливи в Лос-Анджелесі не відлякують глядачів, так само як і 2–5 дюймів снігу в Нью-Йорку — студійний реліз 20th Century Studios Джеймса Кемерона «Avatar: Fire and Ash» беззаперечно очолить останній уїк-енд 2025 року зі вторинним вікендом близько $60M за п’ятницю–неділю, падіння приблизно -33%.
Це кращий другий уїк-енд, ніж у 2022 року у «Avatar: Way of Water» (падіння -52%), коли тоді були сильні заметілі, але ще ближче за утриманням до оригінального «Avatar» 2009 року, який впав лише -1.8%.
З урахуванням Різдва чотириденний результат «Fire and Ash» становить $84M, після другого п’ятничного дня в $22M у 3 800 кінотеатрах. Загальні збори за тиждень до неділі наближаються до $213.7M.
До речі, ми маємо найкращий різдвяний тиждень після пандемії з приблизно $342.3M, +10% порівняно з минулорічним рекордом у $311.4M (за даними Box Office Mojo). Порівняно з 2019 роком усе ще менше на -29% (тоді було $485.5M), але тоді в прокаті був «Star Wars: Episode IX: The Rise of Skywalker».
Disney може хвалитися другим місцем завдяки «Zootopia 2», яка через місяць після релізу все ще показує силу у 3 370 залах. П’ятий уїк-енд приніс близько $19M (+28%), а загальні збори до неділі становлять $320.3M. До рекорду оригіналу 2016 року ($341.2M) не вистачає $20.9M. Як ми писали раніше, Disney — єдина велика студія, яка перевищила $6 млрд у світовому бокс-офісі.
У 4 дні фільм студії A24 режисера Джоша Сафді «Marty Supreme» заробить більше, ніж минулорічний різдвяний фільм з Тімоті Шаламе «A Complete Unknown» за перші п’ять днів: $25.7M проти $23.2M. Сьогоднішні збори близько $6M (падіння -37% від різдвяного дня з $9.5M), триденний результат складе близько $15M у 2 668 кінотеатрах. Не дивуйтеся, якщо підсумок буде вищим. Для порівняння, попередній фільм братів Сафді, кримінальна драма «Uncut Gems», пішов у широкий прокат протягом 5-денної різдвяної хвилі 2019 року з $18.8M; кінцевий результат того фільму склав $50M. Соціальна аудиторія «Marty Supreme» перед відкриттям становила 197M у TikTok, X, Instagram, Facebook і YouTube — з епатажними акціями, як-от Шаламе на вершині The Sphere у Лас-Вегасі та повітряний корабель над Беверлі-Хіллз.
На четвертому місці йде жорстка конкуренція: Lionsgate з «The Housemaid» утримується з триденним результатом близько $12.5M–$15M (чотириденний $16M–$18M), після п’ятниці в діапазоні $4.8–$5.2M. За оптимістичним сценарієм це означатиме падіння близько -21% у другий вікенд. Студія Angel Studios з «David» може показати близько $14M у другий вікенд (падіння -36%) після другого п’ятничного дня приблизно $5M.
Sony з «Anaconda» підкрадається з триденним результатом близько $13M і чотириденним — близько $22M, після п’ятниці приблизно $5M у 3 509 кінотеатрах. Для порівняння, чотириденний старт найуспішнішої комедії року «Naked Gun» був $18.4M. Дуже хороший старт для «Anaconda», особливо з урахуванням її бюджету — чисті $45M (у той час як «Marty Supreme» коштував $65M до витрат на просування).
Соціальна підтримка «Anaconda» підживлювалася аудиторією Джека Блека (48.7M підписників) та Селтона Мело (9.9M), тоді як Пол Радд практично не вів активності. Аналітики RelishMix відзначають:
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
«Розмова про «Anaconda» позитивна, коли глядачі сприймають фільм як усвідомлену комедійну тональну зміну — ближчу до «Tropic Thunder», «Jumanji» або «Be Kind Rewind», ніж до класичного хорору про чудовисько. Коментатори розглядають акторський склад як перевагу, а не недолік, сприймаючи Блека й Радда як «перекладачів» жанру. Ностальгія працює, коли вона грайлива, а не благоговійна; це концентрує ентузіазм. Шанувальники гумору хвалять мета-енергію, саундтрек і різдвяну контрпрограму».
Paramount з «SpongeBob Movie: Search for SquarePants» у 3 570 залах показує близько $3.4M у другу п’ятницю, триденний результат — близько $10M (падіння -36%), а загальні збори становлять приблизно $36.9M.
Focus Features з «Song Sung Blue» у 2 587 кінотеатрах має приблизно $2.6M за п’ятницю, близько $7.6M за триденний вікенд і $12M за чотири дні. Оцінка глядачів на Rotten Tomatoes дуже висока — 98% (certified fresh). Чисті виробничі витрати стрічки, режисера Крейга Брюера, складають $30M. Соціальна аудиторія фільму з Кейт Хадсон і Г’ю Джекманом налічує 128M, менше, ніж у «A Complete Unknown» (187.4M), але Джекман поширює фільм своїм 80.5M підписників, а Хадсон — своїм 23.1M.
«Розмова про «Song Sung Blue» найсильніше відгукується у глядачів, які прагнуть тепла, ностальгії та спільного музичного досвіду. Позитивні коментарі трактують фільм не як претенційну кінематографію, а як емоційний музичний спектакль, де блюзова сентиментальність вітається. Музична довіра Джекмана порівнюється з «The Greatest Showman», а каталог Ніла Даймонда викликає сильні емоції. Глядачі готові підспівувати, цінують міжпоколінну прив’язаність і щирість більше за тонку іронію; тон тут свідомо сентиментальний, але емоційно впевнений. «Мені здається, нам зараз потрібен саме такий фільм» і «Клейкий, але геніальний та щирий, ідеальний для Ніла Даймонда» — добре відображають прихильну думку».
RelishMix підсумовує:
«Розмова про «Song Sung Blue» найсильніше відгукується у глядачів, які прагнуть тепла, ностальгії та спільного музичного досвіду. Позитивні коментарі трактують фільм не як претенційну кінематографію, а як емоційний музичний спектакль, де блюзова сентиментальність вітається. Музична довіра Джекмана порівнюється з «The Greatest Showman», а каталог Ніла Даймонда викликає сильні емоції. Глядачі готові підспівувати, цінують міжпоколінну прив’язаність і щирість більше за тонку іронію; тон тут свідомо сентиментальний, але емоційно впевнений. «Мені здається, нам зараз потрібен саме такий фільм» і «Клейкий, але геніальний та щирий, ідеальний для Ніла Даймонда» — добре відображають прихильну думку».
«Розмова про «Song Sung Blue» найсильніше відгукується у глядачів, які прагнуть тепла, ностальгії та спільного музичного досвіду. Позитивні коментарі трактують фільм не як претенційну кінематографію, а як емоційний музичний спектакль, де блюзова сентиментальність вітається. Музична довіра Джекмана порівнюється з «The Greatest Showman», а каталог Ніла Даймонда викликає сильні емоції. Глядачі готові підспівувати, цінують міжпоколінну прив’язаність і щирість більше за тонку іронію; тон тут свідомо сентиментальний, але емоційно впевнений. «Мені здається, нам зараз потрібен саме такий фільм» і «Клейкий, але геніальний та щирий, ідеальний для Ніла Даймонда» — добре відображають прихильну думку».
«Розмова про «Song Sung Blue» найсильніше відгукується у глядачів, які прагнуть тепла, ностальгії та спільного музичного досвіду. Позитивні коментарі трактують фільм не як претенційну кінематографію, а як емоційний музичний спектакль, де блюзова сентиментальність вітається. Музична довіра Джекмана порівнюється з «The Greatest Showman», а каталог Ніла Даймонда викликає сильні емоції. Глядачі готові підспівувати, цінують міжпоколінну прив’язаність і щирість більше за тонку іронію; тон тут свідомо сентиментальний, але емоційно впевнений. «Мені здається, нам зараз потрібен саме такий фільм» і «Клейкий, але геніальний та щирий, ідеальний для Ніла Даймонда» — добре відображають прихильну думку».
