Немає нічого кращого, ніж побачити, як актор на кіноекрані руйнує очікування, незалежно від того, чи це означає бути враженим грою новачка чи спостерігати за знайомим обличчям
без особливих зусиль перемикати передачі кар’єрної траєкторії цієї людини. Цього року значна кількість акторів досягла цих віх, зігравши все: від реальних людей, які справили враження, до вигаданих людей, які стикаються з життєвими труднощами.
У «The Holdovers» новачок Домінік Сесса грає похмурого підлітка, який застряг у школі-інтернаті зі своїм таким же агресивним учителем (Пол Джаматті) під час зимових канікул. Сесса насолоджувався персонажем, близьким до його віку
його перша роль у кіно. «Саме смішне в шкільних п’єсах те, що в багатьох з них ви граєте старших людей», — каже він. «Це стало складним завданням, тому що було таке: «О, я можу говорити, як дитина». Я можу бути собою багатьма способами». Дійти до того моменту, коли можна довіряти собі».
Сесса з неперевершеною легкістю тримається проти важких гравців, таких як Джаматті та Да'Вайн Джой Рендолф. Хоча реального часу на репетиції не було, і йому довелося навчитися влучати в ціль і знаходити свої очі, він віддає належне своїм співробітникам за те, що вони направляли його через його емоційні сцени. «Оскільки вони такі гарні та приносять так багато, — каже він, — мені не було особливих труднощів просто зайти в це».
Чарльз Мелтон також привертає увагу своєю карколомною роллю значно молодшої половини оскандалованої таблоїдами пари у фільмі «Травень-грудень». Серцеїд «Рівердейла» знімається разом із лауреатами премії «Оскар» Наталі Портман і Джуліанною Мур під проникливим керівництвом Тодда Хейнса. «Я називаю Тодда, Наталі та Джуліанну цією трифектою досконалості», — каже він.
Глядачі бачать іншу, глибоко переконливу сторону Мелтона, який також нещодавно з’явився в серіалі Peacock “Poker Face” і знявся в інді-романті 2019 року “The Sun Is Also a Star”. «Тодд створив цей світ, цю атмосферу, яка дійсно дозволила мені просто змінитися та довіритися своїм інстинктам», — каже Мелтон, називаючи Портмана та Мура майстрами
свого ремесла. «Я дійсно почувався відкритим, безпечним і готовим до співпраці протягом усього процесу».
Fantasia Barrino пройшла довгий шлях не тільки від перемоги в «American Idol», але й від головної ролі в бродвейському мюзиклі «The Color Pur-
ple», роль, яку вона тепер повторила в екранізації режисера Бліца Базавуле. "Коли я
я вперше став на місце Селі в 2007 році
у зовсім іншому місці мого життя», — каже вона.
«Моє особисте життя було безладом. Для життя потрібна була неймовірна кількість сил
в її шкурі протягом восьми шоу на тиждень, намагаючись впоратися з хаосом у моєму житті. Коли мене попросили знову поселити Селію, я зміг знову зустрітися з нею з набагато сильнішого місця,
підходячи до неї з новим розумінням. Замість того, щоб зосереджуватися на її викликах, я зміг зосередитися на її тріумфі та рішучості — і це було зціленням».
Барріно, яка нещодавно розповіла з Variety про свій досвід сексуального насильства для обкладинки «Сили жінок», цього разу змогла розширити свою майстерність, включаючи стечітку в музичному номері «Штани міс Селі». «Я також вирішила сама виконувати трюки в сценах, де Містер фізично насильствовав над Селі», — каже вона. «Як
художниця та хтось настільки глибоко пов’язаний з її подорожжю, мені потрібно було фізично відчути ці моменти на знімальному майданчику, щоб допомогти звільнитися
не тільки Селі, але й я сам з минулого».
Трейс Лізетт також поглибила свою майстерність, виконавши головну роль у фільмі «Моніка»,
жінка повертається додому, щоб доглядати за своєю вмираючою матір’ю (Патриція Кларксон). Оскільки більша частина її гри є внутрішньою, вона відкрила нові мазки: «Як актори, ми завжди хочемо вчитися, щоб нас навчали персонажі, яких нам так пощастило грати. Моніка навчила мене стриманості; вона навчила мене стільки речей про тонкощі та нюанси
в роботі. Я ніколи не відчував потреби дотягнутися, лише бути справжнім, правдивим і знати, що все, що їй потрібно, вже було в мені».
Одним із ключових моментів було знайти відповідних співавторів у особі режисера/співсценариста Андреа Паллаоро та співавтора Орландо Тірадо. «Стало ясно, що вони хочуть, щоб мої нотатки, мої ідеї, мої почуття були включені в сценарій — і далі
Моніка як особистість — щоб переконатися, що фрагмент автентичності не пошкоджений», — каже Лізетт. «Я знав, які двері може відкрити ця історія, тому я знав, що ми повинні дати їй TLC, який їй був потрібний».
Зірковий поворот Лізетт має багато значущого значення, особливо для транс-репрезентації: «Кадр настільки рідкісний для будь-якого актора, не кажучи вже про трансактора, щоб зіграти головного героя у фільмі такої якості. Це набагато більше, ніж фільм, але, зрештою, саме тому такий фільм такий важливий. На кону життя транссексуалів».
Еудженіо Дербез уже підкорив комедію та зіграв драматичну роль другого плану в фільмі «Кода», який отримав «Оскар» 2021 року. Однак його головна роль вчителя, який розблоковує своїх шестикласників
Потенціал «Радикала» обертає голови. «Я люблю комедії, але як тільки ти потрапиш у око,
ви повинні бути дуже обережними, коли
і як ви робите кросовер».
Для цього він досліджував роботи сучасників, зокрема Джима Керрі, Адама Сендлера, Бена Стіллера та Білла Мюррея. «Я справді хотів дочекатися відповідного моменту», — каже Дербез. Після «CODA» ми з моїм бізнес-партнером сказали: «Гаразд, зараз настав правильний час, щоб зробити «Radical». Ми чекали 10 років». »
Дербес, який також знімається в серіалі Apple TV+ «Акапулько», вважав образ реального вчителя Серхіо Хуареса складним, але він був
зосереджено на кількох головних питаннях: «Хто ця людина і чому вона щодня прокидається та за найважчих можливих обставин намагається допомогти зробити світ кращим?» Звідти його процес швидко закріпився. «Я провів багато часу з Серхіо, ставлячи запитання та спостерігаючи за ним, але зрештою я
я вирішив, що просто хочу передати його сутність, а не намагатися наслідувати його».
Після багатьох років у улюбленому ситкомі «Це
У Філадельфії завжди сонячно», — був готовий змінитися Гленн Хауертон. І він знайшов унікальну можливість зробити це як генеральний директор Джим Балсіллі в «BlackBerry» про компанію, що стоїть за першими смартфонами. «Моє минуле — драма. Я ніколи не збирався мати таку велику частину своєї кар’єри
у комедії, хоча мені це подобається», — каже він. «Але мій намір зробити і те, і інше мене просто захопив
трохи часу, щоб дістатися туди».
Але в його комедійних роботах не було особливої різниці в розкритті персонажа, ніж у драмі: «Найважчим для мене було відсутність величезного досвіду в плануванні подорожі персонажа протягом фільму. Я відчував себе в незнайомих водах
до певної міри», – говорить Хауертон. «Мені довелося намітити таку дугу персонажа протягом фільму, в основному вдома сам і розмовляючи з режисером».
Той факт, що його зовнішній вигляд на екрані так разюче відрізняється від зовнішнього вигляду Хауертона, допоміг акторові проникнути в образ. «Це схоже на напружену версію одягання на Хелловін», — каже він. «Коли ви надягаєте маску, це майже звільняє вас від самого себе — трохи звільняє від ваших власних примх, вашої власної особистості. Це змінює те, як я стою і входжу в кімнату». І ризик приніс велику винагороду. «Я відчував, що роблю великий удар, але останнє, що я хотів зробити, це перестрахуватися. Можливість довіряти власним інстинктам, коли
це стосується того, як я підходжу до матеріалу — це дуже підтверджує це».
