Рік був 1990; фільм «Русалки». З першого разу, коли 9-річна Крістіна Річчі з’явилася на великому екрані, вона довела глядачам, що в неї є «воно». Знаєте, та магія, з якою може народитися лише дитина такого віку. Тепер, через 35 років, 6 березня, вона отримує зірку на Алеї слави в Голлівуді, закріплюючи себе — буквально — в історії індустрії розваг.
«Це має для мене глибоке значення», — каже Річчі. «Я справді була зворушена цим. Я не сентиментальна і мені не важливі нагороди, але бути визнаною таким чином — це справді глибоко».
Вражає, коли усвідомлюєш, що Річчі провела три чверті свого життя, професійно граючи, зростаючи на екрані та постійно виконуючи цікаві ролі. Навіть у такому молодому віці вона здавалася старшою — впевненою старою душею в маленькому тілі, яка інстинктивно знала, що робить саме те, що повинна.
«Я пам’ятаю все про той час», — говорить Річчі. «Єдине, що, на мою думку, зробило мене успішною актрисою, це те, що з дуже юного віку я завжди відчувала себе абсолютно комфортно перед камерою; не перед фотокамерою», — додає вона зі сміхом. «Але перед кінокамерою. Я завжди відчувала себе вільно і в безпеці так, як не відчуваю в житті. Це дозволяє мені ризикувати, робити речі, які не заплановані, бути спонтанною. Я робила це з моменту, коли почала, і не знаю чому. Тепер, як доросла, усвідомлюючи, як це цінно і яке це дар, я намагаюся захистити це завжди».
Як молода акторка у фільмах, таких як «Русалки», «Сімейка Адамсів», «Каспер», «Тоді і зараз» та «Син з Південної Кароліни», до переходу на більш дорослі ролі у фільмах «Льодовий шторм», «Буффало ’66», «Протилежність сексу», «200 сигарет», «Сонна голова» та «Нація Прозаку» (та багато інших), до ролей реальних відомих жінок Зельди Фіцджеральд та Ліззі Борден, до її останньої ролі жорстокої медсестри Місті у «Жовтих жилетах», Річчі проклала свій шлях у кар’єрі, про яку більшість може лише мріяти.
Річчі сіла з Variety, щоб відрефлексувати свою довгу та видатну кар’єру та обговорити, як вона не лише пережила пастки, які пошкодили багатьох молодих акторів, але й процвітала та зростала.
Чи завжди знали, що хочете грати? Коли вас вкусив акторський жук?
Те, що мене вкусило, це те, що я нарешті знайшла щось, у чому знала, що я хороша, і я знала, що розумію це так, як інші діти навколо мене не розуміли. Я пам’ятаю, коли хтось прийшов з місцевої газети, коли я була у другому класі, щоб фотографувати дітей на день прапора. Всі діти усміхалися і позували, а я знала, що просто потрібно вдавати, що я займаюся своїм шкільним завданням, і позувати так, ніби не бачу камеру. Я не знаю, як я знала це зробити, але я просто зробила. І так я опинилася на першій сторінці газети.
Коли вам було 8, був шкільний спектакль, в якому ви хотіли грати, але інша дитина отримала роль. Ви так його дразнили, що він вас вдарив. Він втратив роль, а ви отримали її.
Коли вони почали репетирувати для того спектаклю, ми повинні були подивитися на репліки, я знала, як це робити, і я просто знала, що інші діти цього не розуміють, але я знала, що вони хочуть — щось реальне і невимушене. Я пам’ятаю, як думала: «Це моє. Я знайшла цю річ, яку роблю добре просто інстинктивно. І це неймовірний дар».
Існує так багато жахливих історій про життя дитячих акторів і зростання в цій системі. Який був ваш досвід як дитячої зірки?
Мені дуже пощастило, що зі мною ніколи не траплялося жахливих речей, і ніхто ніколи не намагався скористатися мною сексуально. Я стикалася з кількома негідниками, але в основному я була достатньо свідомою, щоб зрозуміти, що ці люди були негідниками, і це не мало нічого спільного зі мною. Є всі ці дрібниці, коли ти молодий, які, я думаю, є важкими для дітей. Наприклад, коли ти працюєш над фільмом, ти ніколи не є таким важливим, як продукт, який створюється. Тож як дорослі, ми вибираємо ставити свої потреби на другий план. Але як дитина, навчитися тому, що ти завжди другий, а твої потреби, емоції та фізичне благополуччя завжди на другому плані, я думаю, це важка річ для дитини. Як дитина, ти все ще розвиваєш своє его та відчуття себе. І тому іноді це «приходити другим» стає занадто великою частиною того, ким є дитина. Я думаю, що це може бути справді небезпечно і зробити тебе вразливим до того, щоб бути використаним і маніпульованим, коли ти стаєш старшим.
У мене були всі ці речі, але, як би там не було, я ненавиділа примірки і ненавиділа дні камери, тому що знала, що це були дні, коли всі дивилися на мене і говорили про те, що не так зі мною, з моєю зовнішністю і що потрібно виправити. «Ми ніколи не можемо знімати її з цього боку». Такі речі, які я не любила, коли зростала. Я пам’ятаю, як просто боялася тих днів. Але зі мною справді нічого жахливого не сталося. Ті маленькі проблеми розвитку, які мені вчили, що не були здоровими для мене, я змогла якось подолати. Кіноіндустрія, вона якось врятувала мене від дитинства, яке було не дуже приємним, і сім’ї, яка була не дуже безпечною. Тож мати можливість втекти і робити це, де я була абсолютно в безпеці, коли отримувала визнання від дорослих, і це було засновано на навичці, яку я мала, яка була особливою, я думаю, справді, справді врятувало мене.
Як ви зростали як актор, ви, здається, дуже обережно вибирали свої ролі. Вони всі дуже відмінні персонажі.
Я, напевно, не дуже добре проходила прослуховування для речей, які не хотіла, тому що в мене просто є ця проблема. Але також, для мене, коли я читаю сценарій, якщо я не розумію персонажа, то немає сенсу мені це робити. Як художник, я вважаю, що потрібно з’єднатися з чимось на дуже глибокому, інстинктивному рівні, щоб мати можливість це зробити. Я також не маю терпіння до будь-яких поверхневих речей. Просто як людина і як художник, це як ти віддаєш так багато себе і використовуєш так багато своїх власних емоцій і вразливостей, що немає сенсу це робити, якщо ти не з’єднуєшся.
Що б ви хотіли зіграти, але ще не зіграли, і також, що б ви ніколи не хотіли грати?
Я завжди казала, що хочу зіграти німого [сміється]. Якщо вам не потрібно говорити на камеру, це моя улюблена річ. … Я насправді ніколи не хочу грати матір на камеру. Я думаю, що те, як я ставлюся до материнства, є для мене таким особистим і дорогим, і я ніколи не хочу це експлуатувати, якщо це звучить правильно. Я вважаю, що легше використовувати емоції, які ви відчуваєте вже після факту, а зараз, будучи мамою і перебуваючи в цьому, маючи так багато почуттів з цього приводу, я відчуваю, що це було б занадто багато, щоб насправді щось робити. Знаєте, я читала сценарії про матерів і хворих дітей. Для мене це просто занадто болісно.
Давайте перенесемося на 15 років вперед, дивлячись назад на вашу кар’єру. Що ви можете сказати про еволюцію Крістіни Річчі як художника і як жінки?
Я займаюся цим все своє життя. Я пройшла через всі ці особисті зміни та особистісний ріст, поки продовжувала свою кар’єру. Звичайно, були часи, особливо коли я була молодшою, коли я була настільки розчарована всім, а також бути актрисою. Я скажу, що я дивлюся деякі фільми з того часу в моєму житті, і я не дуже хороша, тому що я не намагалася дуже сильно. І коли я стала старшою, я справді почала розуміти цінність акторства для мене, що я могла вкласти так багато в це, що насправді допоможе мені як людині.
Я пам’ятаю, коли вперше зрозуміла, що таке акторство насправді, окрім усіх цих інстинктивних речей, які я розуміла про те, як бути перед камерою, подавати репліки та дотримуватися послідовності зйомок і ліній погляду, потрапляти в мітки. Усе це я завжди знала. Я завжди розглядала це більше як механічну річ, тому що я також була дитячою актрисою, і ніхто ніколи не говорить з дитячими акторами про емоції або використання емоцій.
Але я пішла на це прослуховування для «Долорес Клейборн», коли мені було 13. Я читала з Кеті Бейтс перед [режисером] Тейлором Хакфордом. Ця сцена була, коли вона на човні розповідає своїй матері, що її батько робив з нею. У середині сцени я була повністю охоплена своїми емоціями. Я відчула, як написання викликало всі почуття всередині мене. І я просто втратила повний контроль. Я з’єдналася з цим на такому глибокому рівні, що не могла зупинити сльози і тремтіння після цього. І Кеті Бейтс обняла мене і сказала: «Так, малюк. Ось що таке акторство». Це змінило все для мене в тому, як я дивилася на те, що можу робити, і на цю річ, яка може статися зі мною в момент. І просто те, що я зможу щиро дати голос написанню, тому що ти відчуваєш це таким неконтрольованим чином. І так це відчувається для мене.
Коли я проходжу через справді емоційні сцени, з якими я насправді з’єднуюсь і насправді відчуваю всі речі, які я кажу і роблю, це виснажливо. Але це те саме відчуття полегшення після того, як ти просто добре поплачеш. І навіть якщо це сцена з гнівом, це те саме. Це як вправляти емоції і мати місце, куди покласти свої емоції, яке не так багато людей мають щастя мати. Той факт, що я можу використовувати свою роботу як спосіб подолати свою травму та емоційні проблеми — це дар.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.
