«Я думаю, що шість чи сім місяців, які я провів із Софією в цей період мого життя — як мати, як дружина, відчуваючи бажання кинути справу і здатися — вона підштовхнула мене до розуміння, що у вас є все, що вам потрібно всередині. щоб ви продовжили цю наступну главу та етап життя». Це прозріння зірки «Колір фіолетового» Даніель Брукс про персонажа, якого вона зіграла, є лише одним із багатьох потужних, але подібних одкровень, які пов’язують кілька жінок-номінанток на «Оскар» та їхні відповідні виступи у фільмах, починаючи від «Няди» до «Барбі», « Бідолашні» та «Пережитки». Для них історії жіночої самореалізації, які почалися на екрані, змінили їх поза кадром.
Коли Брукс отримала можливість повернутися до своєї ролі Софії для музичної адаптації фільму «Колір фіолетового» майже через 10 років після її першого дебютного виступу на Бродвеї, це було зовсім іншим через етап її життя на той час.
Вона описує, як на початку 2023 року вона досягла переломної точки у своїй кар’єрі, яка випробувала її віру та спонукала до того, що вона подумала повністю кинути акторську діяльність. Можливість переглянути характер Софії послужила нагадуванням про те, що вона може відновитися після кожної невдачі, яка могла статися на її шляху.
Даніель Брукс каже, що перегляд ролі Софії для музичної адаптації фільму «Колір фіолетового» відновив її внутрішню силу. ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
«Коли я дивлюся на подорож Софії та на все, що їй довелося пережити, і я думаю про цю жінку, яку постійно жорстоко ображали та відривали від сім’ї, і просто зламали її дух — це було для мене нагадуванням, що я можу витримати шторм», — розповідає вона Variety. «Що я маю стійкість. І я відчуваю, що це те, що цей персонаж дав мені, це нагадування про те, що стійкість знаходиться в моєму тілі, вона там, я можу це зробити».
Вона додає: «Дуже важко те, що ми робимо як актори; ми віддаємо всього себе. Нас вчать бути безкорисливими, але ти маєш бути трохи егоїстом. Ви повинні підтримувати, але ви повинні конкурувати. Ви повинні бути скромними, але надзвичайно впевненими. Ми завжди граємо в жонглювання».
Макс/Warner Bros.
Настрої Брукс, незважаючи на те, що вони безсумнівно правдиві, повторюють почуття персонажа Глорії Америки Феррери в нині відомому монолозі з «Барбі», у якому вона докладно описує суперечливі очікування, з якими жінки стикаються щодня. Якщо поставити його поруч із коментарями Брукс, це лише додає довіри універсальності вигаданої сцени та правдивому зображенню досвіду реальної жінки.
Феррера зауважує, що креативні жінки в Голлівуді борються з тими ж проблемами. «Коли нам історично не призначено бути в кімнаті, дуже важко з’явитися в цьому просторі повністю», — каже вона. «Тому що вас вчать бути вдячними за те, що ви в кімнаті».
За її словами, негласне розуміння полягає в тому, що «якщо ми відчинили двері, щоб впустити вас, ми можемо відкрити двері і випустити вас». Потрапити в кімнату – це ще не кінець роботи; це лише початок».
Аннетт Бенінг отримала свою п’яту номінацію на «Оскар» за гру дивної плавчини на довгі дистанції Діани Ньяд, яка готується до неймовірного подвигу: перепливти з Куби до Флориди у віці 64 років. Хоча пропливти понад 100 миль бурхливою відкритою океанською водою – це нелегко. завдання для будь-кого, це особливо важливе завдання для жінки старше 60 років, незалежно від того, яка вона володіє зірковим плаванням чи ні.
У «Nyad» Аннетт Бенінг демонструє внутрішню та зовнішню мужність у своєму надихаючому повороті в ролі плавчини на довгі дистанції Діани Nyad. Ліз Паркінсон/Netflix
Не дивлячись на малоймовірність, Ніяд була сповнена рішучості просуватися вперед і досягати своїх цілей. І Бенінг каже, що таке мислення надихнуло її кинути виклик схильним уявленням про те, що можуть робити жінки певного віку.
«У нас є такі припущення про певних людей і про себе, про які ми навіть не підозрюємо», — каже Бенінг, який знявся разом із Джоді Фостер у фільмі Netflix «Nyad». «Ми виросли в тому, щоб вірити в певні речі щодо певного віку чи статі. І тому, я думаю, можливість зіграти її допомогла мені, навіть у моєму власному житті, сказати: «Ну, що я можу уявити?» Що я хочу робити?», — пояснює вона.
У «Бідолашних» Емма Стоун грає Беллу Бакстер — молоду дорослу жінку з мозком немовляти, яка починає розуміти свою сексуальність і особистість через буквально дитячу цікавість. Вона вважає режисера Йоргоса Лантімоса заохоченням безстрашного підходу до гри персонажа. Описуючи сміливий вибір, який вона зробила б у ролі Белли під час зйомок, Стоун нещодавно сказала Variety, що «люди сміялися наді мною — він сміявся б наді мною. Він сказав би: «Цей був божевільним». Але це було найкраще, тому що там немає яєчної шкаралупи».
Зірка «The Holdovers» Девайн Джой Рендольф завжди була першим вибором Олександра Пейна на роль Мері Лемб, але спонсори не були настільки впевнені — вони наполягали на тому, щоб він спочатку шукав «30 інших актрис з більш гучними іменами», нещодавно вона сказала Різноманітність. Акторка, яка привернула увагу своєю грою у фільмі «Доломіт — мене звуть» у 2019 році разом з Едді Мерфі, насолоджувалася можливістю зіграти складного персонажа у фільмі періоду Пейна.
Зірка «The Holdovers» Да'Вайн Джой Рендолф була вдячна за складнощі, які їй запропонувала роль Мері Лемб. Особливості фокусування
«Я відчував, що мушу боротися за повністю реалізованих персонажів зі складністю або навіть почати писати чи продюсувати сам», — сказав Рендолф у наступній розмові з Variety. «Я був дуже радий, читаючи цю героїню, людину, яка справді боролася, але також намагалася вистояти, незважаючи на її ситуацію». Відтоді Рендолф отримала багато похвал за свою роботу працівниці кафетерію, яка переживає смерть свого сина. У своїй промові під час вручення премії «Золотий глобус» Рендолф подякувала Лемб за те, що допомогла їй «відчути себе такою кількістю способів, про які я б ніколи не подумала», і сподівалася, що її гра надихне глядачів також знайти свою внутрішню Мері.
Бенінг сподівається, що глядачі візьмуть сторінку з книги Ніяда та переосмислять свій власний потенціал — і те, що вони хочуть робити, незалежно від очікувань, пов’язаних із віком, походженням чи сексуальністю.
«Для мене це важливо тому, що саме так ми стаємо самими собою», – каже вона. «Так ми справді робимо своє життя значущим для себе — стаючи більшими ким би ми не були».
