УВАГА: Ця історія містить спойлери до фіналу 1 сезону «Студії», який зараз транслюється на Apple TV+.
Через кілька місяців після зйомок своїх останніх сцен у «Студії» запрошений актор Дейв Франко отримав дзвінок від Сета Рогена та Евана Голдберга з останньою ідеєю, яка виявилася пов’язаною з «Тепер ти бачиш мене».
«Вони сказали: «У нас є ідея, де ти робиш підсумок 9 епізоду, і ти абсолютно п’яний, і нам потрібно зняти це завтра. Ти в місті? Ми збираємося закрити цей монтаж», — згадує Франко. «Я вважаю, що це була геніальна ідея, а не сухий, типовий підсумок. Є щось справді веселе в тому, щоб почути, що сталося з точки зору найбільш п’яної людини на вечірці.»
Фінал починається прямо там, де закінчився 9 епізод, коли керівники Continental Studio, а також Патті Лі (Кетрін О’Хара) залишаються прибрати безлад, який залишив Метт (Роген), і підготувати до камери Франко та Зої Кравіц. Але, як швидко усвідомлюють керівники, Франко та Кравіц не показують жодних ознак уповільнення.
Франко приєднався до команди, коли ансамбль наближався до завершення тривалих зйомок, включаючи два тижні на локації в Лас-Вегасі. «Усі були трохи втомлені, трохи божевільні, і тому ми використовували цю енергію», — розповідає він Variety. «Я, очевидно, не був там так довго, як усі інші, я просто з’явився на кілька днів, тому я міг прийти з трохи свіжою енергією і спробувати внести це в сцени.»
«Студія» — це остання співпраця Франко з Рогеном і Голдбергом — вони почали працювати разом ще з «Суперпереполоху» у 2007 році. «Вони хочуть, щоб це був колективний зусилля, і їхнє основне правило — найкраща ідея перемагає, незалежно від того, звідки вона походить. І я прийняв цю ментальність, коли режисую свої власні фільми», — говорить Франко.
Нижче Франко розповідає про куріння з Браяном Кренстоном, зйомки того хаотичного епізоду CinemaCon з живою аудиторією та про те, як команда «Разом» «вбивала себе на кожному кроці», щоб зробити цей фільм реальністю.
Ви на 11 з початку до кінця в цих останніх двох епізодах. Коли ви вперше прочитали сценарій, як ви підійшли до зйомок фізичної комедії?
Це був процес відкриття. Перед моєю першою сценою в цих фінальних епізодах я розмовляв із Сетом і Еваном про те, наскільки я повинен бути п’яним. Ми швидко зрозуміли, що немає жодних обмежень. Чим божевільнішим я буду, тим краще. Але найкраще, на чому слід зосередитися, — це принести цю екстремальну позитивність і оптимізм у кожну сцену, що контрастуватиме з тим, де всі інші в епізоді знаходяться психологічно. Вони всі абсолютно стресовані, і щоразу, коли ви вставляєте мене в сцену з цією токсичною позитивністю, це дратує все це.
Коли я говорив із Зоєю Кравіц, вона обговорювала, як вона підійшла до гри в точній протилежності вашій енергії.
Вона робить щось, що люди ще не бачили від неї раніше, де вона просто повністю нестримна і насолоджується життям, будучи якомога більш кумедною. У той конкретний момент вона налякана, тому що вона прийняла занадто багато грибів, але моя реакція — це те, що я так радий, що хтось, можливо, буде на рівні, де я. Дізнавшись, що вона збирається летіти, робить мене таким щасливим, тому що я отримаю ще одного партнера по злочину тієї ночі.
І куріння з Браяном Кренстоном — я маю на увазі, що це, напевно, було для вас яскравим моментом.
Для нього повернутися до своїх коренів у «Малкольмі в центрі» і повністю прийняти свою кумедність і, як і я, бути якомога більш п’яним — завжди весело спостерігати, як один з великих так розслабляється.
Ви були на якихось голлівудських вечірках або подіях, подібних до цієї? Чи змогли ви скористатися якимись минулими досвідом?
Моя ідея з дружиною про дикий вечір — це бути в ліжку о 8 вечора і дивитися документальний фільм з нашими двома котами!
Як ви підтримували цю енергію під час фіналу зі сценою, де ви виступаєте на CinemaCon?
Між зйомками я намагався зберегти свою енергію. Ніколас Столлер був там — я знаю його давно і обожнюю його, і пам’ятаю, як він намагався жартувати зі мною між зйомками. А потім після кількох зйомок він зрозумів: «О, чорт, Дейв втомлений. Я дам йому спокій». Але це просто намагання знайти ці моменти, щоб підзарядитися під час зйомок.
Наскільки багато з декорацій CinemaCon було зроблено практично? Це була жива аудиторія?
Це все було справжнім. Це був справжній аудиторій у Вегасі, і у нас була аудиторія. Коли ви це робите, це значно легше, тому що ви відчуваєте їхню енергію, ви виступаєте перед справжнім натовпом. Я думаю, що викликом цієї сцени було перейти від того, щоб бути надзвичайно божевільним на кількох наркотиках, а потім різко стати моїм персонажем з фільму Рона Говарда, змінити акцент і прийняти цю впевненість перед сотнями глядачів.
Мені подобається кривавий костюм, який ви носите, це дуже «Сонячний бульвар» -еск образ. Як було вперше одягнути цей костюм?
Коли вони вперше наносили криваве макіяж, ми всі вирішили, що чим більше я виглядатиму побитим, тим смішніше це врешті-решт буде, тому що я все ще приходжу з цією токсичною позитивністю, навіть якщо я тільки що отримав по обличчю. Було весело підтримувати цей рівень оптимізму, навіть коли я за мить від лікарні.
Сет Роген був дуже відкритим щодо того, як «Студія» походить з його власного досвіду в індустрії та роботи з Sony. Чи є конкретні сюжетні лінії або моменти з сезону, з якими ви дійсно пов’язалися на особистому рівні?
Це складне питання. Боже, я маю на увазі, очевидно, персонаж Сета має справу з бажанням створити мистецтво, яке залишиться назавжди, яке має цінність, але він у ситуації, коли його студія також повинна заробляти гроші і повинна думати про комерцію всього цього. Отже, це боротьба, з якою він стикається, і, коли я думаю про свій особистий підхід до цієї роботи: я не замислююся над цим. Я хочу створювати проекти, які відчуваються унікальними, які відчуваються як щось, що ми ніколи не бачили раніше, і я знаю, що це трохи складніше, щоб такі проекти з’явилися. Іноді вам потрібно робити їх на дуже низький бюджет, і ви вбиваєте себе, щоб допомогти їм побачити світло, але це те, що я дійсно люблю. Мені пощастило продовжувати створювати речі, які, на мою думку, розширюють межі.
Я знаю, що у вас є «Разом» з вашою дружиною, Алісон Брій, яка виходить.
Це дуже конкретний приклад чогось, де ми вбивали себе на кожному кроці. Тепер, коли це набирає трохи обертів, так приємно бачити, що це резонує. Вся робота, сподіваюся, була варта цього.
Тепер, коли шоу майже закінчилося, чи є якісь великі висновки з шоу або власного досвіду Сета Рогена, які ви сподіваєтеся, що люди в індустрії або керівники студій почують?
Якщо щось, ці фінальні епізоди, можливо, нагадують людям, що багато з нас роблять це, тому що ми любимо фільми. Для мене моя перша робота була в магазині «мама і тато», коли мені було 14 років, і насправді було незаконно, щоб я працював там у такому віці, тому вони платили мені, дозволяючи мені забрати додому скільки завгодно фільмів. Це була моя кіношкола, так я почав бачити всі класики, і це причина, чому я займаюся всім цим.
Я не почав акторську кар’єру, поки мені не було, можливо, 18 або 19, і це навіть не було чимось, що я спочатку любив, але я зрозумів, що це може бути потенційний шлях у цю індустрію і бути частиною всього цього. Я відчуваю себе таким щасливим, що можу зануритися в усі різні сторони цього зараз, займаючись режисурою, написанням і продюсуванням.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено.
