Дизайнерка постановки «The Pitt» Ніна Русціо розповідає про розширення відділення невідкладної допомоги в другому сезоні та побудову світу через меблі
Створений Р. Скоттом Ґеммілом серіал «The Pitt» показує виклики, з якими стикаються американські медичні працівники першої лінії, через призму вигаданого Відділення невідкладної допомоги Піттсбурзького травматичного медичного центру. У форматі реального часу, година за годиною, глядач бачить медичні випадки та особисті переживання (а іноді й порятунки), через які проходять лікарі й медсестри, коли вони мають справу з надлишком пацієнтів і браком ресурсів.
Для художниці-постановниці Ніни Русціо створення цього світу означало збудувати відділення невідкладної допомоги, здатне витримати безперервний темп серіалу, але при цьому не повторюватись. Розширення другого сезону завершило велику частину 360-градусної декорації, давши камері та виконавцям ще більше простору для пересування складним простором лікарні. Проте багато ретельної роботи Русціо має залишатися непомітною: від вбудованого підсвічування в самі елементи декорацій до тестування кожного матеріалу й кольору фарби під камерою. Навіть, здавалося б, невеликі деталі, як-то сова, вирізана на колонах лікарні, мають глибший сенс. Нижче Русціо проводить нас крізь дизайн «The Pitt»: від педіатричного кабінету й зали очікування до продуманих дрібниць, які роблять відділення невідкладної допомоги «живим» і правдоподібним.
«DEADLINE:» Що змінилося між першим і другим сезонами «The Pitt»? Як зробити середовище більш динамічним, якщо відділення невідкладної допомоги за формою — все те саме?
Ніна Русціо: Ми фактично значно розширили другу сцену. Насправді декорація розташована на двох сценах. На першій сцені ми заповнили кожний кут — нічого не лишилося недоробленим: це повністю занурююча, використовувана для зйомок зона. На другій сцені в першому сезоні ми навмисно залишили частину простору для інших потреб, але на початку другого сезону віддали й її. Ми хотіли зробити зону на другій сцені — тріаж і зал очікування — максимально занурювальною та фотографічною у 360 градусів.
«DEADLINE:» Є частини лікарні, які ви хотіли б показати на екрані, але глядачі їх ще не бачили?
Русціо: Такі місця є. Відповідь двояка. Мене вражає те, що зараз ми працюємо над 45 епізодами цього шоу — це 45 годин телебачення в середовищі, яке спочатку проектувалося як пілот. Те, що воно витримало стільки історій, дуже приємно для всіх, бо нам довірили зробити багато без чітко прописаних слів, і воно мало таке життя. І люди ще не втратили до нього інтересу. Я дуже пишаюся тим, як декорація утримує увагу. Вона спеціально створена так, щоб на початку трохи збивати з пантелику глядача: ви не могли одразу охопити всю географію простору.
Якщо придивитись до вигинів підлоги й стелі, око тягнеться далі, ніби можна продовжити маршрут — тож ви ніколи точно не знаєте, де початок і кінець простору. Якщо говорити про те, які частини лікарні ми б хотіли дослідити, то ми настільки сфокусовані на відділенні невідкладної допомоги, що потреба показати інший відділ має бути виправдана історією. Для цього шоу це було б дещо нетипово, адже всередині відділення є чимало сюжетів для розповіді.
«DEADLINE:» Чи є пасхалки для фанатів, які вони можуть не помітити?
Русціо: На колонах вирізана сова. Вони виглядають ніби пофарбована теракотова плитка, і мені дуже подобається цей мотив. Сова — символ переходу між життям і смертю, знання й мудрості; вона також може бути суворою й лякаючою. Для мене це метафора того, що відбувається тут щодня: ставки надто високі — місце, де життя може зустрітися зі смертю, і навпаки. Це підсвідомий інтенсивний фон роботи в такому середовищі. І те, що це символ знання, мені подобається. Можливо, ніхто його не помітив, хоча дивиться шоу вже деякий час. Мені подобаються такі маленькі жести, що вказують на суть цього місця.
Ще одна річ, яка мені подобається і яку прийняли глядачі, — це ідея, що ці колони є частиною фізичної історії столітньої лікарні, і їх не забили штукатуркою. Це підкреслює ідею, що шоу відбувається в ямі, в підвалі лікарні — відділення невідкладної допомоги тут як фундаментальна опора для решти лікарні, яку ми не бачимо на екрані.
«DEADLINE:» Чи був елемент декорації, що здавався простим, але насправді його важко було зібрати?
Русціо: Оскільки середовище — 360 градусів, все повинно витримувати детальний огляд: передній план, середина й фон — усе має бути точним. Ми зробили сміливий вибір — переважно й виключно підсвічувати простір практичними джерелами, вбудованими в декорацію. Ми практично не використовуємо традиційне постановочне світло або обладнання на підлозі, бо хотіли, щоб режисер і актори могли йти від одного кінця до іншого без перешкод, як у справжньому відділенні. Все потрібне освітлення інтегроване в інтер’єр.
Те, що зазвичай роблять на знімальному майданчику — відбивачі для підсвічування облич — у нас також закладено в дизайн. Підлогові матеріали, поверхні стільниць та інші елементи ретельно підібрані й відтестовані, щоб служити як обладнання для підсвічування. Верхнє світло відбивається від цих поверхонь, тому освітлення виглядає повним — усі ці елементи враховані як функціональні частини ремесла, які зазвичай були б помітним обладнанням.
Тому декорація виглядає обманливо простою. Але кожен матеріал був протестований під камерою. Кожен колір фарби — теж. Рівні блиску й насиченості у гармонійній темній палітрі костюмів допомагають акцентувати людей, адже вони — найважливіша частина історії.
«DEADLINE:» Мені подобається педіатрична кімната. Які обговорення були щодо її створення?
Русціо: «Peds» виникла ще на моїй першій зустрічі з Джоном [Веллсом], Ноа [Уайлом], Скоттом [Ґеммілом] і Майклом Хіссрічем. Мене запросили спроектувати відділення невідкладної допомоги ще до того, як написали сценарій — це дуже приємно й незвично. Ми обговорювали багато ідей: інституційний дизайн мав водночас відображати емоційний стан людей, які там працюють.
У розмові з Ноа ми зупинилися на ідеї простору, де зовнішній вигляд і емоційний зміст різко контрастують. Він пропонував одну тваринку як мотив, а я запропонувала менажерію тварин. Тож ця іронічна кімната з мультиплікаційними тваринами й яскравими кольорами стала місцем надзвичайної травми. Такий контраст дуже близький до життя: багато жахливих подій відбуваються у красивих, важливих місцях, і ці місця несуть емоційний, психологічний тягар.
«DEADLINE:» Зала очікування поруч із «Peds» теж має кольори, хоч і менше — вона поєднується зі складною сходовою кліткою ззаду, де іноді персонажі роблять паузу.
Русціо: Ідея цієї зали — показати, що відділення має багату історію й не ремонтувалося сто років. У меблях видно шари часу: можливо, ці крісла купували давно, потім вони зношувались і їх почали накривати пластиком; потім намагалися дістати інші крісла того ж виробника, але їх уже не робили. Тому ми створили нові, але зроблені під старовину, щоб вони розповідали ці історії. Самі тонкі внутрішні деталі роблять простір правдоподібним, майже непомітним, бо саме так виглядає місце, де щогодини буває сотня людей: красиве, але фізично зношене й потерте.
«DEADLINE:» Чи хтось досі губиться на майданчику?
Русціо: Люди іноді губляться, але це частково вирішується через дотримання правил OSHA: всі знаки аварійних виходів і напрямки справжні. Якщо йти за ними, вони приведуть вас назовні, і ви будете в безпеці. Але якщо продовжувати йти колами, ви рано чи пізно повернетесь на те саме місце — це і практично, і справжньо.
