Джеймс Камерон зазвичай уникає повторного перегляду своїх фільмів після виходу в кінотеатрах. «Зазвичай у мене є мораторій на кілька років, коли я просто не хочу думати про це», — каже він. «Є певний момент, коли ти віддаляєшся від процесу настільки, що можеш бути більше як глядач, а не як прискіпливий кінематографіст.»
Однак з «Аватаром: Шлях води» (2022) йому довелося порушити це правило через наближення виходу третього фільму «Аватар: Вогонь і Попіл», запланованого на грудень.
«Ми зараз завершуємо візуальні ефекти [для «Вогню і Попілу»] — насправді ми працювали над цим останні два роки, але зараз усе підходить до кінця», — каже він. «І я хочу тематично зберегти послідовність у використанні музики під час діалогів та інших сцен. Тому я переглянув його. Це, мушу сказати, досить захоплива поїздка!»
Глядачі теж матимуть можливість знову побачити «Аватар: Шлях води» на великому екрані 3 жовтня, коли фільм — який зібрав 2,3 мільярда доларів у світі — знову вийде в кінотеатрах напередодні «Вогню і Попілу». Перший фільм розповідає сімейну сагу Джейка Саллі (Сем Вортінгтон) і Нейтірі (Зої Салдана) після подій «Аватара» (2009), коли вони відбили військовий напад на наʼві під проводом полковника Майлса Куаріча (Стівен Ленг). У сиквелі, дії якого відбуваються через 16 років, у Джейка і Нейтірі клан з п’яти дітей, зокрема прийомна донька Кірі (роль Сіґурні Вівер), яка народилася з інертного наʼві-аватара людської персонажки з першого фільму, доктора Грейс Оґестайн, а також частково прийомний син-людина Спайдер (Джек Чемпіон), який залишився сиротою після битви. У «Шляху води» Куаріч воскресає у власному наʼві-аватарі й знову переслідує родину Саллі, ставлячи Спайдера посеред конфлікту.
Коли ви переглядаєте свої фільми, чи допомагає це вам помітити щось нове?
Так — у сенсі, що ти починаєш усвідомлювати, наскільки багато в кіновиробництві відбувається підсвідомо й не піддається точному вимірюванню. Моє завдання весь день — кількісно оцінювати дрібниці. Я дивлюсь на кадр із VFX і кажу: «Ось як його нога торкається папороті і як вона відсувається — мені це не зовсім віриться. Потрібно переробити симуляцію.» Це безкінечно: кожна деталь, кожне стебло трави, кожен відблиск вогню, всі взаємодії освітлення. І ти так заглиблюєшся в деталі, що іноді потрібно відійти й подивитися фільм у цілому, щоб зрозуміти, що під усіма цими деталями працює якийсь великий підсвідомий фактор, який підказує, коли ти досягнув суті моменту. І коли я бачу фільм, я кажу: «О, це справді працює. Я відчуваю те, що повинен відчувати.» Можна сказати, що після факту я розумію: я занурююсь у норицю деталей, але не жертвую суттю.
Як зараз просувається процес VFX?
Насправді, коли я працюю з командою VFX, я намагаюся створити нову культуру — не технічну, а творчу. Коли я говорю з супервізорами ефектів, аніматорами та лайтерами, я питаю: «Що найважливіше в цьому кадрі і чому? Яку він несе нарративну функцію? Що ми ним говоримо? Тепер не думайте про окремі кадри. Думайте про потік.» Я намагаюся навчити їх думати у потоці. Навіщо існує цей кадр? Я міг би поставити будь-що інше. Навіщо ви думаєте, що я вибрав саме цей кадр?
Яка ваша мета?
Я хочу, щоб вони ввібрали сам процес розповідання історії. Вони йдуть значно глибше за мене в технічному плані і технічно здатніші, ніж я. Тому я хочу дати їм трохи того «чарівного пилу» сторітелінгу, щоб вони володіли ним самі. І це працює. Це почалося на «Шляху води» і значно посилилося на «Вогні і Попелі». Я називаю це перший погляд фіналом. Це шалено: творча культура настільки сильна серед художників, що я можу вперше подивитися кадр і сказати «все готово». Для будь-кого, хто працював у VFX, це здається неймовірним.
Можливо, вони на версії 400, але з урахуванням попередніх внесків вони працюють у культурі, яка заохочує творчість і точність у нашому світі «Аватара» та його персонажів. Тому заохочення їх думати як оповідачів дає свої плоди. Ось чому генеративний ШІ ніколи не замінить цього. Нам потрібні наші художники. Це художники, які контролюють процес, правда?
Отже, це перетворилося на якесь божевільно радісне завершення. Знаєте, виробництво було напруженим, треба визнати, але воно стало радощами наприкінці, бо все починає працювати синхронно, і ми отримуємо багато «перших поглядів-фіналів», що просто неймовірно.
Ви знімали більшість матеріалу для «Шляху води» і «Вогню і Попілу» з 2017 по 2019 роки, так?
Так, ми почали у вересні 2017 року. Ми знімали 18 місяців, але одночасно працювали над обома фільмами — за винятком деяких запланованих пересйомок і декількох нових сцен, які я додав. Але переважна більшість — близько 95% — була відзнята в цьому 18-місячному вікні. Це дозволило, зокрема, Сіґурні Вівер виконувати роль 15-річної Кірі в обох фільмах, що добре спрацювало, бо вона має сюжетну арку, яка розгортається через дві стрічки. Фактично 2 і 3 утворюють одну велику історію. І якщо мені пощастить і я зроблю 4 і 5, то вони теж розкажуть одну суцільну історію. Тому після кінця 3-й частини історія робить паузу, а потім стрибає вперед у часі.
Як ця відстань впливає на ваше ставлення до матеріалу? Особливо щодо дітей, вони ж значно постаріли відтоді, як ви знімали.
Це створює дивний когнітивний дисонанс: я завжди дивуюся, яке довге пройшло від часу, коли ми відзняли сцену. Бо відчуття безпосередності сильне — я в сцені, працюю над нею, пам’ятаю, де стояв кожен, навіть другорядних персонажів і хто їх грав. Мені здається, що я це робив минулого тижня, хоча насправді це було п’ять чи шість років тому.
На щастя, актори так само енергійні. Я тільки-но проводив пресу з ними минулого тижня. Вони так само захоплені своїми ролями і не терпиться продовжувати — якщо нам пощастить і ці повторні релізи принесуть гроші. Отже енергія та хвилювання залишаються, але це дійсно дивний когнітивний дисонанс.
Чи впливає цей дисонанс на фільм?
Добре те, що я зазвичай не сумніваюся у своїх творчих імпульсах. Хоча трохи таке сталося з «Вогнем і Попілом» — я подивився і подумав, що в оповіданні є щось трохи не те. У нас повертається Торук [у «Вогні і Попелі»], той великий птах, на якому Джейк летів у піковому моменті першого «Аватара». Я завжди чекав питання: «Чому він просто не прилітає на великому червоному птаху і не вбиває всіх, як раніше?» Бо цього у «Шляху води» зовсім не було.
Я знайшов варіант: у «Вогні і Попелі» цього теж не було, і я подумав: «Ні, він має піти за птахом.» Я відмовився від думки відкласти це на пізніше. Це потрібно його долі. Я переписав це, ми повернулися і зняли дві-три сцени на цю тему, замінив дещо і вставив цю ідею. І так вийшло три години хронометражу, що стало несподіванкою. Але це чудово працює, і актори були дуже раді цій ідеї. Воно звучить правильно.
Отже, все не закріплене на камені — творчий процес постійно змінюється. І саме це підтримує тебе бадьорим і зацікавленим.
За трейлерами «Вогню і Попілу» видно, що Спайдер і Кірі відіграють важливі ролі в третій частині. Чи є інші елементи з «Шляху води», на які варто звернути увагу при повторному перегляді?
У центрі — Джейк і Нейтірі як основна пара. Наприкінці «Шляху води», без великого розкриття сюжету, їхній старший син помирає. У всесвіті супергероїв скорбота часто не проговорюється, бо вона гальмує «круті» сцени. Але я хотів бути максимально достовірним емоційно. Я хотів, щоб це впливало на їхні стосунки. Бо в реальному житті втрата дитини руйнує шлюби, породжує звинувачення і горе, і багато пар не витримують. У нас є велика любовна історія — свого роду Ромео і Джульєтта на іншій планеті — і вона піддається випробуванню. Чи виживуть вони як пара?
Ще щось?
Є нові персонажі — Спайдер, Кірі, Ло’ак — вони всі розкриваються повною мірою в третій стрічці. Прекрасна річ у повторному релізі в тому, що ви нагадуєте собі, наскільки важливі всі ці стосунки, і потім ми розплачуємося за них — інколи позитивно, інколи ні. Але суть у тому, що вони лежать на більшій дузі розвитку. Арка Кірі дуже важлива. Арка Спайдера, судячи з трейлера, рушає в цікаві напрямки. Він також є клеєм, що тримає всі інші стосунки разом. Джейк і Куаріч могли б бути двома чоловіками, які просто намагаються вбити один одного протягом двох фільмів, і це було б нудно. Справжня нюансованість з’являється тоді, коли між ними є дитина — вони дві різні фігури батьків, і інколи їм доводиться працювати разом, щоб врятувати його. Це додає багатошаровості. І, до речі, якщо ти дитина, ти підеш за молодими героями. Це не фільм лише про батьків — це сімейний фільм про дітей.
Нарешті, який у вас графік щодо режисерства «Привидів Хіросіми»? Ви казали, що наразі нічого не заважає вам зняти наступні дві частини «Аватара».
По-перше, «Привиди Хіросіми» написав мій друг. Я дав дозвіл оголосити, що купив права на екранізацію, але я ще не написав сценарій. Коли буде сценарій, який мені подобається, я зможу відповісти на це питання, але зараз це ще не так. У мене є ще кілька проєктів, які не анонсовані, і питання в тому, що саме я хочу робити далі. Я режисуватиму «Привидів Хіросіми» — коли б я це не зробив, я візьмуся за нього. Є й інші речі, які можу як режисувати, так і ні. Велике питання — чи заробимо ми гроші на «Аватарі 3»? Ми заробимо, але наскільки прибутково — інше питання, і це вплине на мотивацію продовжувати у цьому всесвіті. Можливо, варто взяти паузу і придумати, як зменшити витрати, бо виробничі витрати, особливо на VFX, за останні роки суттєво зросли. Це починає ускладнювати створення фільмів такого масштабу, які я хочу робити.
Тому є аргумент за паузу й переосмислення, є аргумент за те, щоб зробити дещо менше й особистіше тим часом, і є аргумент за те, щоб, у разі дикого успіху, просто запускати й робити «Аватар 4» і «Аватар 5», а я встигну зняти щось інше у проміжку. Також можна сказати: зробіть ті два фільми й розбиратимемося далі, коли мені буде вісімдесят.
Де ви зараз у цих дискусіях?
Якщо ви читаєте між рядків, я на перехресті — усе не вирішено. Життя таке. Я дійсно на певному перехресті й подивлюсь, що мене куди потягне. Єдине, в чому я певен зараз: я не припиню бути режисером і оповідачем. Це єдине, що можу підтвердити на даному етапі.
Це інтерв’ю відредаговано та скорочено.
