Те, як актор підходить до ролі та готується до неї, може бути різним для кожного проекту, і в деяких випадках матеріал представляє певні перешкоди, які роблять досвід ще більш особистим задоволенням або трансцендентним. Це стосується акторів будь-якого віку, але особливо помітно для тріо молодих талантів у цьому сезоні нагород.
Однією з найкращих вистав року стала серіал про повноліття минулого літа «Ти там, Боже?» Це я, Маргарет», від нині 15-річної Еббі Райдер Фортсон. Заснований на романі Джуді Блюм 1970 року, у центрі фільму — 11-річна дівчинка, яка переживає ранні стадії жіночого життя та напруженість навколо міжконфесійного шлюбу її батьків (її мама — християнка, тато — єврей).
Дослідження персонажа, який переживає інтенсивні особистісні зміни, було те, що Фортсон знав дуже добре. «Для мене це сталося в слушний час, тому що я проходив через те саме, і це справді допомогло мені поглянути на себе молодшого з трохи більшою добротою», — каже Фортсон.
«Ніхто не ідеальний, і ми всі просто безладні люди, які намагаються зрозуміти себе. І я думаю, що саме тому ця історія мала резонанс у людей протягом багатьох років».
Фортсон вивчав сценарій рядок за рядком протягом двох місяців, щоб по-справжньому заглибитися в персонажа до початку зйомок у Північній Кароліні. Вона писала листи своїй екранній бабусі Кеті Бейтс, щоб створити передісторію їхніх стосунків і дізналася про життя в епоху, яка існувала задовго до її народження. Результатом є чесний, автентичний портрет молодого життя, який відгукується для будь-якого покоління.
«Я хочу створювати історії, які важливі для людей», — зазначає Фортсон. «Те, як мистецтво може вплинути на наше звичайне життя, є чимось особливим у такий спосіб, якого ніщо інше не може торкнутися».
Часто молодих акторів залучають розділити роль з іншим актором — грати молоду версію персонажа. Так сталося з Філіцією Перл Мпасі, яка дебютувала на великому екрані як молода версія Селі (пізніше її зіграла Фантазія Барріно) у сміливому новому музичному втіленні «Колір фіолетового». Blitz Bazawule керує динамічною розповіддю роману Еліс Вокер 1982 року, який раніше був екранізований у фільмі 1985 року Стівеном Спілбергом, перш ніж стати бродвейським мюзиклом, на якому засновано цей фільм.
Для Мпасі шанс стати частиною виробництва, створеного не ким іншим, як Опрою Вінфрі та Спілбергом, був чимось, чим вона мала скористатися. «Мені пощастило. Стівен Спілберг завжди шукає нових талантів, і перший фільм – це те, що дозволило Опрі та Вупі Голдберг прорватися вперед, тому завжди чудово та важливо, коли люди мають змогу відкривати двері для інших», – каже Мпасі, який пішов від створення відео на YouTube у своєму підвалі до роботи з найкращим акторським складом у своєму першому фільмі.
Акторці також довелося з’ясувати, як збалансувати свою гру відносно того, що робив Барріно як старша версія персонажа. «Просто через особливості розкладу ми не змогли сісти разом, щоб поговорити про Селі», — зазначає Мпасі. «Але що чудово в героях Еліс Вокер, це те, що вони такі близькі, і тому історія витримала випробування часом». Мпасі ходила на зйомки кожного разу, коли могла, щоб спостерігати за Барріно, «щоб я міг бачити, як вона стоїть, рухає руками та говорить, щоб бути впевненим, що я закладаю основу».
Мпасі називає сцену, де Селі розлучається зі своєю улюбленою сестрою Нетті, як особливо складну для зйомки. «Я знала, що це буде дуже важливо, і що американські гірки прокладали свій шлях до того моменту», — згадує вона. Інші елементи ускладнили виклик. «З додаванням елементів зйомки сцени вночі та під дощем я просто не міг відокремитися від персонажа чи процесу. Було дуже складно просто закінчити зйомки й залишити цього персонажа на даний момент».
Міло Мачадо Гренеру також довелося боротися з сильними емоціями та правдоподібно зобразити погіршення зору свого героя для юридичного трилера «Анатомія падіння», в якому він грає 11-річного хлопчика, чию матір звинувачують у вбивстві його батька. «Моя підготовка до ролі зайняла деякий час, — каже Грейнер. «Ми відвідали багато закладів для сліпих і слабозорих, враховуючи, що існує 1000 різних видів сліпоти, щоб зрозуміти, як правдоподібно розташувати погляд, як правильно розташувати тіло і ходу».
Персонаж Грейнера також повинен подумки обміркувати ідею потенційного вбивства в його сім’ї. «Зізнаюся, що на початку репетицій я відчував великий тиск, тому що в моїй сім’ї є сліпі та люди з вадами зору, і мене лякала складність ролі — включно з аспектом сліпоти, оскільки ця передбачає повний переворот у способі бачення навколишнього світу», — каже він.
Він прагнув завжди віддавати максимум режисерові Жюстін Тріє. «Я зовсім не інстинктивний актор, тому мені довелося пробувати щось кілька разів, вивчати деталі та виконувати повторювані вправи, щоб потрапити в емоції персонажа», — каже він.
Грейнер зазначає, що Трієт сказала б йому не діяти — скоріше, вона сказала б «увійти в стан». Результат – один із найпереконливіших виступів року.
