Французький кінорежисер Ніколя Філібер є одним з провідних документалістів світу, але він залишається «скромним», як він сказав аудиторії в суботу на Фестивалі документального кіно в Салоніках, який вручив йому почесну нагороду «Золотий Олександр» напередодні ввечері.
Серед інших нагород Філібер отримав Європейську кінопремію та був номінований на BAFTA за «Бути і мати», а також виграв «Золотого ведмедя» Берлінського фестивалю за «На Адаманті».
Під час обговорення в суботу Філібер сказав, що не любить, коли його описують як «спостережного режисера». Він не просто фіксує реальність, а «переписує» її, сказав він. Філібер, який редагує свої фільми, додав, що найважливіше — це побудувати наратив. Він пізніше сказав Variety, що його фільми можуть вважатися формою вигадки, оскільки це його версія реальності, і якщо п’ять режисерів знімуть в одному місці в один і той же час, вони створять п’ять різних фільмів. «Це мій власний погляд. Я вирішую, де поставити камеру і що знімати. Це реальність, яку переписую я. Не спостереження», — сказав він під час розмови, яку описали як майстер-клас, хоча він не був задоволений цим терміном.
Він не любить надто готуватися до своїх фільмів і залишається відкритим до спонтанних інцидентів, підкреслюючи необхідність імпровізації. «Я планую щось випадкове», — сказав він з усмішкою. «Приємно бути відкритим до перешкод. Ви зустрічаєте людей, які вас турбують або лякають, або дають вам їжу для роздумів, і змушують вас бачити речі по-іншому, і це стимулює вас.»
Він додав: «Мені потрібна точка відліку, але я не знаю, куди вона мене приведе. Я навіть не впевнений, що зможу зняти фільм. Мені потрібна ідея, яка обіцяє. Важливо не тема. Немає хороших чи поганих тем. Ми можемо зняти хороший фільм на маленьку тему або поганий фільм на велику тему. Краса фільму не пропорційна важливості теми.»
Він також зазначив: «У мене немає конкретного наміру. Краса кіновиробництва часто пов’язана з чимось непередбачуваним. Моменти грації несподівані. Я не хочу знімати фільм на основі ідеї, про щось. Я маю скромний підхід, тому що намагаюся зрозуміти. Я намагаюся зібрати щось, що допоможе мені зрозуміти, чому я хотів зняти фільм.»
Для Філібера важливими є стосунки з людьми, які з’являються у фільмі, тому він повинен створити «клімат довіри». Він додав: «Мені потрібно бути впевненим, що я встановлю стосунки, щоб люди могли дати мені і глядачам щось. Я використаю камеру, щоб дати голос цим людям і отримати те, що я хочу. Я не можу заздалегідь знати, що люди мені дадуть. Я не намагаюся навчити людей своїми фільмами. Я намагаюся зрозуміти, що ці люди можуть навчити мене.»
Його документальні фільми зазвичай зосереджені на конкретних місцях — таких як школа або психіатрична клініка — і спільноті. «Бути і мати» відбувається в початковій школі в селі у Франції. Він сказав, що діти не довго звикали до камери в класі. Він дозволив їм спочатку гратися з обладнанням для зйомки, і в той же день почав зйомку.
Говорячи про «На Адаманті», який знято в центрі денного догляду в центральному Парижі для дорослих з різними психічними розладами, він пояснив: «Це фільм про людських істот; це не про психіатричну клініку.» Він сказав, що психіатри були дуже відкриті до ідеї зйомки фільму, і це допомогло йому зняти «Аверроеса і Розу Паркс», який знімався в двох психіатричних відділеннях лікарні Ескіроль у Парижі, і «Пишуча машинка та інші головні болі», який занурює нас у домівки деяких героїв з «На Адаманті» та «Аверроеса і Рози Паркс» під час візитів їхніх опікунів. «На Адаманті» є «дуже популярним серед психіатрів і був показаний багатьом з них. Це слугувало паспортом. Їхні двері широко відкриті, тому що вони довіряють мені. Вони знають, що я буду дуже обережним і не зроблю нічого дурного. Я не знімаю людей, які сильно страждають. Я не знімаю людей без їхнього відома.»
Він підтримує зв’язок з людьми, які з’являються у «На Адаманті», і продовжує відвідувати клініку. «Я був там кілька тижнів тому. Пригода триває і після фільму. Відносини тривають», — сказав він.
На початку своєї кар’єри він зняв фільм про альпініста для телевізійного серіалу «Les carnets de l’aventure», і цей досвід залишився з ним. «Знімати когось, хто ризикує своїм життям перед камерою, не можна сприймати як належне. Це було важко», — сказав він. «Я хотів бути впевненим, що камера не змусить його перебільшувати те, що він робить. Камера впливає на реальність. Вона стає знятою реальністю. Це стає чимось іншим. Я міг би змусити його зробити більше, ніж він здатен, і поставити його під загрозу через камеру. Чи зможе він встояти під цим тиском? Знімання документального фільму передбачає відповідальність перед тими, кого ми знімаємо.»
Він додав: «Ми виводимо людей, які перебувають у тіні, на світло. Деякі речі ніколи не будуть такими, як раніше. Їх більше не сприйматимуть так само. Вони реагуватимуть по-різному. Ми повинні це знати і пам’ятати про це. У нас є певна відповідальність за людей, яких ми знімаємо.»
Запитаний про те, коли він знає, що зняв достатньо, він сказав: «Я міг би продовжувати вічно, але є момент, коли монтаж стає для мене більшим бажанням. Тепер я хочу побачити, як все, що я зібрав, з’єднується.»
