Ніколи не просіть Галсі бути лише однією річчю одночасно, чи то на запису, чи в особі. Поточний тур співачки, названий «Для мого останнього трюку», є одним з найвражаючих поп-турів цього року — обов’язковим для перегляду для ветеранів турів, навіть якщо ви не вважаєте, що вам цікава Галсі (хоча вам варто), лише за його високий рівень творчої амбіції та інновацій. Але запитайте будь-яких двох фанатів, яка основна суть шоу, і ви можете отримати дві абсолютно різні відповіді.
Один може сказати вам, що це високо стилізована послідовність бродвейських сцен, з різкими змінами декорацій, костюмів і хореографії від одного номеру до наступного, і багато знятого контенту, у традиціях найбільш театральних турів Тейлор Свіфт або Мадонни. Інший може сказати, що це Галсі, яка виконує справжнє рок-н-рол шоу, пропонуючи емоційні версії своїх найбільших хітів з курящим гуртом, без танцюристів і майже без зайвих прикрас. Обидва будуть праві, залежно від того, чи описують вони першу чи другу половину шоу. Це настільки різко розділене… і настільки успішне в тому, щоб дати вам те, що ви хочете від Галсі, чи то складно спроектоване концептуальне шоу, чи то концерт, що повертається до основ, або, як виявляється, хитра комбінація обох.
«Я думаю, що, напевно, всю мою кар’єру можна підсумувати як спробу мати все одночасно», — зізнається Галсі з зупинки на маршруті туру, описуючи дихотомії «хочу бути великою, але також маленькою… і також хочу бути дивною, але потім також з’єднуватися з великими, широкими аудиторіями і створювати речі, які є зрозумілими і відчуваються універсальними. Потім я також хочу бути театральною, з високим виробництвом і високою продуктивністю, але я також ненавиджу стерильність цього і коробку, в якій потрібно, щоб все йшло за планом. Тож кожен творчий проект, який я отримую, кожен новий полотно для мене — це нова можливість для мене сказати: «ОК, круто. Як я можу отримати все цього разу?» Знаєте, знамениті останні слова. Очевидно, виклик полягає в тому, щоб спробувати зробити це, зберігаючи все в єдності, і це було великим викликом для цього шоу.
Іншими словами, як артист, що гастролює, Галсі хоче бути дівчиною з найбільшою кількістю тортів. Якщо ви думаєте, що це посилання на Кортні Лав, то, ну, це частково так; Галсі приносить достатньо диких енергій у другій половині цих концертів, щоб це посилання не виглядало зовсім недоречним. Але насправді це посилання на ще одну легендарну любительку тортів: Алісу в Країні чудес. У першій половині цих концертів Галсі приймає роль, створену Льюїсом Керроллом, з’являючись у серії вставок відео, що йдуть вниз по справжній кролячій норі, де вона зустрічає кролика, який має голос не менш відомого артиста озвучення, ніж Боно… так, той Боно. (Хоча Галсі згадує, що друга значна особа також записала діалоги магічного кролика, які будуть показані пізніше на турі.) Звідти співачка проходить через серію висококонцептуальних костюмів і декорацій, які іноді роблять її занадто великою або занадто маленькою — це знайома художня дилема, що втілюється — перш ніж досягти якогось символічного балансу в середині шоу, що дозволяє Галсі потім одягнути щось, що більше нагадує підвищений клубний концерт, ніж бродвейське шоу, яке ми тільки що бачили.
Щоб заглянути за завісу, а також вниз у нору, Variety поговорив з Галсі та її давнім менеджером Ентоні Лі, а також кількома ключовими співпрацівниками туру «Для мого останнього трюку», який розпочався в середині травня і триватиме до початку липня. «Нам дуже пощастило, що нас надихнуло багато людей, які працювали на Бродвеї або Вест-Енді», — говорить Лі, зазначаючи, як вони звернулися до деяких креативників, чий досвід був переважно на легітимній сцені, а не на концертній.
Серед них дизайнер Дерек Маклейн, двічі номінований на премію Тоні цього року в категорії найкращий сценічний дизайн за свою роботу над бродвейськими «Смерть стає їй» і «Просто вчасно». (Він каже: «Моя мама написала мені і сказала: «Чи не могли б вони просто об’єднати голоси за твої два шоу в одне?») Перш ніж Галсі та Лі звернулися до нього, найближче, що він підійшов до чогось подібного, це було проектування турів для композитора фільмів Ганса Ціммера, але шоу Ціммера в основному включали великі екрани, а не практичні декорації.
«Це було захоплююче, тому що Еш насправді є творчим баченням своїх власних концертів», — говорить Маклейн, «і вона любить театр і бачить його досить багато, включаючи деякі шоу, які я робив раніше, тому вона звернулася до мене, посилаючись на деякі з цих робіт. Вона описала себе як трохи бродвейного фаната, що мені здалося чарівним. … Вона дійсно хотіла зосередитися на фізичних декораціях, речах, які мали текстуру і своє власне життя, речах, які можна було б освітити як об’єкти.
Також у команді, відповідальні за все, що стосується відео, є Натан Амзі та Джо Ренсом, які також є зірками Бродвею в даний час за свою інноваційну роботу над «Сонячний бульвар». Вони характеризують себе як кінематографістів і відеодизайнерів на турі, контролюючи вставки, які показують Галсі в режимі Аліси в Країні чудес, але також керуючи використанням живих кадрів протягом виступу. Хоча зняті частини можуть отримати найбільшу увагу, відеоелементи концертів складають близько 80% живого матеріалу, виконаного командою на місці, і 20% матеріалу, який вони попередньо записали, за їхніми оцінками.
Не всі, хто співпрацює тут, походять зі світу театру. Хореограф, який розробив рутини для Галсі та чотирьох танцюристок туру, — Джанель Джинестра, чия підприємницька діяльність включає створення Naughty Girl Fitness. Джинестра працювала з безліччю великих виконавців, таких як Нікі Мінаж, Дж.Ло та Бад Банні, і Галсі вперше написала їй у ДМ 10 років тому, хоча це перевершує все, що двоє робили разом раніше.
Джинестра говорить: «Реакція аудиторії — це все, і що зробило мене дійсно щасливою, спостерігаючи за цим у Голлівудському залі, було те, як люди починали співати свою улюблену пісню, але потім просто зупинялися» — їхні щелепи падали не з байдужості, говорить хореограф, а тому, що «вони настільки зосереджені на візуальному досвіді, що це стало менше спільним співом і більше «Дивіться, я ставлю шоу, і ви не маєте уявлення, що буде далі». Перша половина дуже «Дайте мені подивитися, щоб я міг сприйняти все, що мені подається». Але друга половина дозволяє цій катарсичній речі взяти верх: «О, так, це моя пісня. Я буду співати разом і розкачуватися з нею». Тож шоу дозволяє обом цим почуттям проходити через вас.
Є чотири різні дизайни продукції в першій половині шоу. Першим є вінтажний сет у стилі Вегасу, з величезним коктейльним склом, в яке Галсі входить і виходить, в супроводі чотирьох танцюристок у костюмах шоу-гірл. Потім відбувається різкий перехід, коли Галсі змінює блискучі пастельні кольори на шкіру та брудний вигляд у сегменті в стилі бондажу. Наступний вигляд залишає підземелля позаду для більш ностальгійної подорожі в деякі відьомські ліси. Нарешті, є найсолодший дизайн, коли Галсі лежить на плаваючому півмісяці, поки двоє танцюристок виконують романтичний пас де дьє. Поєднайте ці живі сценічні елементи з мотивом «Країни чудес» у відеовставках, і це багато, щоб сприйняти, перш ніж шоу скине всю цю ривку в другій половині, що повертається до основ… принаймні, поки театральність і танцюристи не повернуться для анкору.
Шоу не було задумано як точна копія тем і вигляду останнього альбому Галсі, «Великий імпостор», хоча воно, безумовно, має багато спільного з цим, оскільки одночасно відбуваються різні шари для фанатів, які хочуть про це думати. Один з найкращих альбомів 2024 року, «Великий імпостор» був сповнений пісень про хвороби, смертність і руйнівні розриви — проте він з’явився в образі чистого поп-альбому, просуваючись як в основному про Галсі, яка віддає стилістичну данину своїм суперзірковим предкам. Іншими словами, це був глибоко сумний і автобіографічний альбом, який ніби імпостував більш веселий, менш особистий альбом про професійне імпостування. (Це має сенс, так?)
Галсі пояснює, чому вона придумала цілу нову серію тем для туру — частина з яких просто зводиться до неспокою та постійного переосмислення. «Я вважаю себе досить нетерплячим творчим», — говорить вона, «тому я хочу швидко перейти до розвинених і розвинених версій ідей. Знаєте, для мого четвертого альбому, (2021 року) «Якщо я не можу мати любов, я хочу влади», ми поєднали цей альбом з псевдовікторіанським, феміністським фільмом жахів, який був як неісторичний періодний твір. [Фільм показували в IMAX.] Він був сповнений суконь, корсетів, високих головних уборів і магії. А потім я не гастролювала до року пізніше, тому до того часу, як ми вивели його на дорогу, ми взяли трохи більше кроненбергівського підходу до цього. Якщо основне почуття залишається тим же, мені подобається експериментувати з різними виконаннями цих речей, я думаю.
«І з цим альбомом», — продовжує Галсі, «все зводилося до досить елементарного почуття, яке насправді просто: речі не завжди такі, якими здаються. І дуже важко змінити те, що вже змінилося. З цим альбомом, йдучи в цей тур, я знала, що не роблю «Тур Великого імпостора», тому ми не назвали його так. Ми назвали його «Для мого останнього трюку», тому що це не могло бути лише про останній альбом. Це мало бути про все, про всі останні 11 років, в певному сенсі, тому що я відчувала, що повертаюся до гастролей і на сцену з набагато більшою перспективою і таким зміненим поглядом на все, що я робила протягом років до цього. І Аліса з’явилася досить часто, коли я створювала альбом, просто як щось, що мене цікавило. Це про цю дівчину, яка, проти своєї волі, опиняється в цьому незнайомому місці, де її розтягують, зменшують, змінюють і зростають, і б’ють і навчають у всіх цих відношеннях — а потім вона знову з’являється на іншій стороні кролячої нори, і від неї очікують, що вона повернеться до вищого суспільства і буде діяти так, ніби день мрії ніколи не відбувався.
«Це, я думаю, було дійсно зворушливо для мене. Я завжди дуже з цим пов’язувалася», — зазначає Галсі. «І я не думаю, що це революційно як для музиканта або відомої особи; я думаю, що кожен має таку річ, як «якщо ти спустишся в кроличу нору». Це не унікально для мене. Але я, безумовно, відчувала це набагато більше, коли я вийшла на іншу сторону цієї боротьби зі здоров’ям, з якою я стикалася протягом кількох років.» (Галсі була діагностована в 2022 році з системним червоним вовчаком, а також рідкісним Т-клітинним лімфопроліферативним розладом.)
«Я дійсно відчувала, що хочу, щоб все повернулося до нормального стану так сильно, і я хотіла повернутися на гастролі, мати великі альбоми, створювати дивовижні речі і знову зануритися в це життя, яке, як мені здавалося, я ледве мала шанс належним чином насолодитися або дослідити чи орієнтуватися. Але в той же час я не могла повернутися до того, ким я була до того, як це сталося зі мною.» Тож, коли справа доходить до того, щоб знайти спосіб говорити про це або принаймні візуалізувати це ненормальне повернення до нормальності, Галсі подумала: запитайте Алісу: «Це просто стало дуже легкою алегорією, я думаю, для вираження цього почуття.»
* * *
Одним з питань, що стоять на порядку денному, у відеовставках «Аліса в Країні чудес» у шоу, було те, хто озвучить кролика. (Не хвилюйтеся, немає анімації або накладення рухомих губ на обличчя кролика, лише майже комічно прості кадри живого створіння з озвученням.)
«Я давно знаю Боно і, чесно кажучи, просто запитала його», — говорить Галсі. «Він і я обидва в одній франшизі» — вони були двома вокальними лідерами в «Співай 2» — «і він такий класний хлопець і завжди готовий робити веселі та цікаві речі, тому я не могла уявити нікого іншого, насправді.» Або, можливо, вона могла. «Є кілька людей, залучених до (цієї частини) шоу, тому що це буде еволюціонувати, якщо ви хочете зберегти це свіжим. Але я дійсно хотіла почати з Боно, просто тому, що я хотіла дійсно міфічний голос.
«Той дотик, який він додає до цього, також є дуже особливим, тому що є знання; коли я отримала його версії, ви могли просто почути, що він глибоко розумів метафору. У мене є чудова версія з ним, насправді, де ви можете почути мою репліку, де я кажу «Відтоді, як я впала в цю чортову кроличу нору», і ви можете почути, як він сміється на фоні, тому що без того, щоб я навіть сказала це, він знає, що я говорю про індустрію… Також він просто як чарівник, чи не так?» — сміється вона. «Він просто настільки переконливий як магічна сутність.»
Коли справа доходить до концепції декорацій, Галсі говорить: «Я так пишаюся тим, що ми зробили зобов’язання використовувати ці практичні сценічні елементи і посилатися на практичне театральне виробництво в цій частині шоу, тому що це дійсно окупилося.» Лі особливо зазначає театральну рамку, що височіє над сценою: «Реакція аудиторії, коли проскеніум світиться вперше, і ви якось усвідомлюєте, що ви збираєтеся отримати це грандіозне видовище, викликає всі ці «оохи» і «ахи» і здивування, і ми обидва були вражені, коли побачили ескіз Дерека, що ожив у реальному житті.» Додає Галсі: «Мені не потрібно надто пояснювати аудиторії, що щось театральне відбувається, тому що проскеніум робить це за них. Він говорить їм, що це контейнер, в якому відбувається шоу.»
Але перш ніж цей проскеніум навіть загориться, Галсі виконує одну пісню наодинці за піаніно, як урочистий прелюд — «Дарвінізм», одна з найкращих речей, які вони коли-небудь написали, навіть якщо це найвіддаленіше від потенційного хіта, як балада, яка якимось чином досліджує самоненависть у контексті еволюції та всієї розширеної історії всесвіту.
«Якщо ви великий нерд, ви знаєте, що Дарвін дійсно любив кроликів», — зазначає Галсі. «Це також невеликий зв’язок, тому що почати шоу з «Дарвінізму», а потім відкрити з розмовляючим кроликом — це просто смішна річ, яку можна зробити.»
Але є й інші причини почати концерт з такою драматичною баладою, навіть якщо це одна, яку не всі в аудиторії впізнають. «Я дійсно хотіла, щоб ця пісня була треком номер один на альбомі; я була трохи занадто нердою в цьому, де я думала: «Ця пісня про походження людини і, як би, походження часу. Я повинна почати запис з нею!» Це не сталося, але я змогла відзначити це у своєму списку, почавши шоу з нею. Це трохи дивно починати шоу з нею, трохи. Але це майже як своєрідний дисклеймер. Тому що потім, коли ми переходимо до чортових феєрверків і ситуації з «Погано в любові» з мартіні, це «Дарвінізм» було вашим запевненням, що, як би, «Є підтекст! Не сприймайте це за чисту правду». Людина, яка збирається провести ціле шоу «Погано в любові», не почала б його з «Дарвінізму». Я думаю, це майже як маленьке таємне рукостискання.»
Амзі, спільний кінематографіст і відеодизайнер, обговорив задоволення своєї команди в тому, щоб дозволити аудиторіям концертів «не просто бачити людину, зосереджену на екрані. Ви також бачите цей дивовижний мартіні, який Дерек спроектував для цього елемента шоу в стилі Діти Вон Тіз, коли вона каже: «Я хочу бути великою». Тож все досить велике, і якщо ви помітили в цій частині, вона підморгує камері і дуже присутня в тому, як вона це подає. А потім, коли вона повертається до кролика, вона каже: «О, це було занадто велике», як, знаєте, «Те, що я робила, було занадто багато». І тоді вона каже: «Я хочу бути маленькою». І це коли вона переходить у підпорядкований стан, будучи прив’язаною до палуби. А потім вона каже: «О, це більше підпорядкування, ніж я хотіла бути». Тож кожен сегмент і сценічний елемент розповідає історію, і як ми накладаємо це з відео.
Говорить Джинестра, хореограф: «Коли вона принесла мені ідею шоу, я була дуже схвильована, тому що мені дійсно подобаються практичні декорації, тому що це не відчувається як щось позаземне. Це як, добре, це людське, і як ми можемо відтворити людський досвід? Вона сказала: «Я хочу показати всі ці різні сторони себе… Я хочу, щоб усе було візуалізаціями того, що це основне почуття буде включати і диктувати. Тож я хочу почати з цього мартіні, і це буде супер дівчаче і поп…». Тож ми почали в поп-дівочій країні, а потім вона сказала: «Я хочу вивести чортову шахівницю і бути прив’язаною до дошки і зробити цілу секцію BDSM». І я сказала: «О, весело. Дайте мені витягти деякі внутрішні фантазії і подивитися, як я можу дійсно зануритися і розширити межі». Все, що я їй представляла, вона казала: «Чорт, давайте спробуємо це». Я хотіла, щоб один з танцюристів тримав мікрофон у її промежині, імітуючи цю маскулінність, ніби вона має щось на зразок страпону. Нічого не було занадто багато для неї.
Чи була Джинестра здивована, як легко Галсі сприйняла ідеї для сегменту бондажу? «Не після того, як я побачила її відео «Safeword», я не була.» (Це була нещодавня одноразова сингл, яка не включена в тур.) «Для номера «Контроль» танцюристи обв’язують її і їдуть на ній, і я хотіла реалізувати цю концепцію протягом років, але не мала можливості поставити це на сцені. Тож коли вона сказала, що є секція BDSM, я подумала, що ми можемо використовувати концепцію прив’язування її мотузкою чарро, яка прив’язана до її мікрофона, і зробити це повною битвою, де танцюристи контролюють її, а вона є повною підпорядкованою в той момент.
Джинестра зазначає прогрес, який відбувається в першій половині: «Ми переходимо від мартіні до шахівниці з BDSM до відьомського світу з вінком. Потім у неї є ця пісня під назвою «Ангел у вогні», і це про те, як вона відчуває, що пропустила свій час, ніби вона більше не в своїй найкращій формі. Танцюристи покривають її, і вона бореться з ними і намагається піднятися до вогню» — так, це шоу має піротехніку — «і вони постійно відштовхують її назад. Спостерігати, як вона може повністю зануритися в акторський режим, щоб зобразити цей вид театрального досвіду, було дійсно весело.
«А потім останній сегмент — це фолк-сегмент з легким місяцем, який перетворюється на темний місяць.» Для цього останнього, найромантичнішого сегменту Джинестра передає, що Галсі «сказала мені: «Я б хотіла майже не бути фокусом «Панічної атаки», але хотіла б насправді наративувати послідовність на сцені і дозволити танцюристам бути основним фокусом». Тож ми вирішили просто створити любовну історію між двома дівчатами, і дві дівчини, які це роблять, настільки емоційні, як у своїх тілах, так і на обличчях. Вони вальсують, з’єднуються і емоційно виражаються до н ступеня того, як це відчувається бути в складних стосунках, які ви знаєте, були люблячими, але також змушують вас відчувати, що у вас панічна атака. Мати таку різноманітність і універсальність як хореограф для неї було так круто, тому що зазвичай артист має один тон, а вона дозволила нам накладати шар за шаром.
«Я ніколи не працювала з артистом, який давав би таку велику різноманітність у шоу. Ніколи. Люди мають різноманітність, але перейти від цих крайнощів, я ніколи не могла зробити в одному шоу. Тож це було задоволення. І уявіть, як почуваються танцюристи, коли на початку у них блискітки на руках, а потім вони виходять і стають сирими, тваринними, займаючись сексом один з одним… а потім переходять до закоханості і бажання плакати. Яка спазма розуму і величезне звільнення вони, напевно, відчувають. … Що мені найбільше подобається в ній, так це те, що вона точно знає, чого хоче, але вона також довіряє вам і вашому відділу знати, чого ви хочете, і вона дозволяє людям у своїх відділах процвітати і надає цю повну довіру, що дозволяє мені створювати з такої щирої і без тиску точки зору, що дуже звільняє.
Працюючи вперше з гастрольним поп-зіркою, дизайнер декорацій Маклейн повинен був мати справу з обмеженнями того, що ви можете зробити з серією швидких одноденних виступів, хоча він має досвід роботи з театральними постановками, які виїжджають в тур. «Все, що велике, ви повинні зрозуміти, як це буде складатися і як це можна швидко завантажити і вивантажити з вантажівок. Я маю на увазі, це проблема, яку я повинен вирішити для багатьох бродвейських шоу, які в кінцевому підсумку гастролюють. Знаєте, я спроектував декорації для «Мулен Руж», які, коли ми робили їх на Бродвеї, займали близько двох місяців, щоб завантажити в театр. Це був довгий, довгий процес. А тепер, коли це на турі, це має завантажуватися за 12 годин. Тож я пройшов через цей процес кілька разів, і я думаю, що я досить знайомий з тим, що може спрацювати…
«Я б сказала, що різниця, однак, полягає в тому, що на бродвейському турі ви можете зробити багато речей з м’якими спусками, які добре підходять для гастролей, оскільки їх легко пакувати і легко завантажувати в театр», — зазначає Маклейн. «Але ви не можете дійсно зробити це в такій же мірі з цим, тому що є так багато відкритих майданчиків, де ви повинні мати справу з вітром. Тож це ще один рівень виклику.» (На одній з ранніх зупинок туру, в Дюранті, Оклахома, вся продукція виявилася занадто великою для сцени, і тому Галсі та гурт обійшлися без декорацій і фактично імпровізували зовсім інше шоу, давши цій аудиторії унікальне задоволення… навіть якщо вони пропустили мартіні та шахівниці.)
Маклейн і Джинестра мають набагато менше роботи в другій половині шоу, яке проходить без подальших змін декорацій або костюмів і без танцюристів, поки анкор останнього треку альбому не повертає театральні елементи і не завершує все колом. «Вона говорила про те, що хоче почати з усіх цих різних образів», — говорить Маклейн, «але вона усвідомлює, що люди також хочуть такого роду рок-н-рол концерт. І я думаю, що драматично це має сенс, ця структура, як підйом до більшого звуку.»
Є свого роду антракт — не позначений як такий, і аудиторія ніколи не повертається — в якому ми бачимо кадри виснаженої Галсі, що йде за лаштунки і падає на стіл у гримерці на кілька хвилин, поки аудиторія скандує: «Прокинься, Галсі!» Співачка знову з’являється як більш панковий вигляд для спрощеного другого сету, який починається з ще одного з найкращих треків останнього альбому, «Самотня муза», який є, по суті, більш енергійним аналогом «Дарвінізму», що розпочав Акт 1.
Галсі говорить: ««Самотня муза» — це дійсно важливе відкриття для Акту 2, тому що ця пісня про мої стосунки з тим, що ніби… об’єктивізація — це не те слово, але більше як перетворення на символ або концепцію. Тож цікаво грати архетип протягом години, а потім повернутися з піснею, яка насправді є актом бунту. Це також пісня, яка, в певному сенсі, також тримає аудиторію відповідальною — що всі мої фанати знають; це не виклик, а більше просто спостереження. Я думаю, що просто цікаво повернутися в Акті 2 і сказати: «Гей, отже, ці останні 10 років, які я провела, представляючи щось для вас… ми тільки що охопили ціле десятиліття за останню годину, щоб повернутися з піснею, яка говорить про те, як це було дуже самотнім часом для мене.»
Порівнюючи дві половини шоу, Галсі говорить, що друга половина представляє «як я взагалі почала свою кар’єру. Я дійсно гастролювала, як божевільна, протягом восьми років поспіль, будуючи свою фан-базу старомодним способом, де я грала шоу в місті, робила сто людей, поверталася через шість місяців, грала на 500 людей, поверталася через шість місяців, грала на 1500 людей, поверталася через шість місяців, грала на 5000, і так далі — виграючи серця і розуми, кажучи: «Я зроблю все можливе лише з собою і своєю музикою і тим, що я маю тут.» Задня частина шоу — це повернення до цієї форми. Не те, щоб я коли-небудь дійсно відхилялася від цієї форми, але я думаю, що це відчувається як точка зв’язку, я думаю, для мене та аудиторії, коли ця частина відбувається. Тому що це найменш репетирувана і не хореографічна частина, і вона змінюється щоночі. Вона жива в якомусь сенсі.
Якщо дизайнер декорацій і хореограф мають менше роботи в Акті 2, то це не зовсім так з Амзі та Ренсом, кінематографістами. «Вона неймовірна акторка», — говорить Ренсом, «приносячи всю цю сторону себе в половину, яка є її бродвейським шоу. А другий акт, як ми його називаємо, — це її рок-шоу, трохи традиційніше для Галсі і трохи більше, як зірвати штукатурку, якщо хочете.» І навіть з відеовставками, які зникають в цей момент, роль живої фотографії є такою ж ключовою, як шоу продовжується.
Говорить Амзі: «Оскільки це підживлювало назву туру, яка є «Для мого останнього трюку», ми хотіли переконатися, що там є елементи трюків. Тож ми виходили, таємно, приховано, в аудиторію і знімали їх на супер повільні камери. Потім ми повертали ці кадри, переконуючись, що вони сповільнені до правильної швидкості, а потім знову вводили їх у пізніший момент з точки зору освітлення, так що аудиторія дивиться на себе, думаючи: «Зачекайте, тут немає камер навколо мене.» Є цей сюрреалістичний, сповільнений варіант себе, що розігрується, поки вона співає «Без тебе», що, знаєте, співає про те, що бути без своїх фанатів. Вона дійсно намагалася вплести цю історію, також.
Амзі говорить, що до них звернулися, тому що Галсі та Лі побачили їхню роботу над «Сонячним бульваром» і зв’язалися електронною поштою, щоб організувати вечір перед тим, як ніч закінчиться. Щодо їхньої визнаної роботи над цим шоу, яке включає в себе певний вид кінематографічного трюкового мистецтва, з акторами, які виходять з театру і назад, «Це не те, що ми не робимо це, тому що можемо це зробити, але ми робимо це, тому що це було правильно для цієї історії.» Він вважає, що це вірно і для їхньої роботи з Галсі, яка не є лише про те, щоб поставити величезні екрани IMAG для людей ззаду. «Ми працюємо з групою людей, які гастролюють протягом років і мають спосіб робити речі, трохи розхитуючи човен у тому, як ми хочемо, щоб вони представляли і підтримували шоу, і пам’ятали про рухи камери та розповідання історій і всі ці речі, які ми звикли робити в театрі, але вони не звикли робити на концерті.»
Команда Галсі була добре підготовлена до цього рівня інтеграції, з знаннями та цікавістю, що йдуть з верхівки. «Серед усіх людей, з якими ми працювали», — говорить Амзі, «я не думаю, що я коли-небудь працювала з артистом, який буквально знає, про що говорить у кожному відділі — про музику, про освітлення, про відео. Вона запитувала, які об’єктиви ми використовували, і який простір гамми… Вона сказала нам, що це тому, що вона ніколи не хотіла бути тією людиною, яка намагається говорити про щось, але насправді не знає.»
* * *
Може здатися очевидним у ретроспективі, що Галсі, яка ідентифікувалася з обома вона і вони займенниками, буде ідеальним кандидатом, щоб придумати шоу, яке грає з бінарними станами, не обмежуючись — але найбільш очевидно ілюстрованим — цим очевидним розподілом навпіл між двома актами шоу.
«У цій частині «Мулен Руж» Акту 1, виходячи з «Великого імпостора»… Я думаю, я мала на увазі цю альтер-его дуже блискучого, старо-голлівудського виконавця. Перший раз, коли я це робила, я пам’ятаю, як дивилася в аудиторію, і ви бачите цих хлопців у футболках Nine Inch Nails і цих дівчат у їхніх чоботах Doc Martin і їхньому готичному макіяжі. І вони дивляться на мене в цьому блискучому леотарді, роблячи джазові руки, і я можу спостерігати за ними на секунду, майже як «О, ні, про що це шоу?» І як виконавцю, ви ніколи не хочете втратити аудиторію, ніколи, навіть якщо це навмисно. Тож є частина вас на секунду, яка майже хоче вийти на мікрофон і сказати: «Ні, ні, ні, ні, ні. Просто зачекайте. Я збираюся вас обдурити. Це все ілюзія.» Але я повинна просто дійсно, дійсно віддатися цьому.
І тоді це набагато більш винагороджуюче, коли ми зриваємо цю оболонку, а потім я виходжу з «Рокові роки», що є я, прив’язаною до палуби. І це так круто спостерігати, як вони ще більше вірять, тому що я, ніби, трохи заплутала їх і підвергла їхні очікування. Але це повторювана тема через все шоу, що робить кожен сценічний елемент таким особливим. Так само, як є ті діти, які кажуть: «О, я прийшов на рок-шоу! Чому вона в блискучих рукавичках?», є також люди, які кажуть: «О, я прийшов побачити великі поп-хіти. Чому вона прив’язана до палуби в шкіряному бікіні?» Я відчуваю, що є так багато людей на шоу Галсі, які прийшли побачити зовсім інше шоу. І те, що ви можете зробити, це, в певному сенсі, дати їм все, давши їм щось зовсім інше, що вони не знали, що хочуть або отримають. І я думаю, що тому, що цей перший сет задає тон для цього таким відданим чином, я просто люблю це щоразу.
Для Галсі спільний досвід проектування та виконання шоу з деякими креативами, які працювали трохи поза своїми відомими колами, складався в колективне захоплення. Або, принаймні, вона вважає, що це було так для них, коли вони побачили результати в такому місці, як Голлівудський зал.
«Було багато людей, залучених до цього, які або прийшли з театрального світу, або світу живих установок, але насправді це змусило нас відчути, що ми всі робимо щось нове», — говорить співачка. «Знаєте, це концерт в кінцевому підсумку — це не революційно. Але для нашого досвіду як людей, які працюють над цим, я думаю, що це підживило відчуття збудження та постійно еволюціонуючої розмови. І це було дійсно захоплююче для мене, коли багато людей, які працювали над шоу, вперше побачили його перед живою аудиторією з 13 000 або більше людей, тому що багато з них працюють у місцях, де є інші очікування. Є багато правил у театрі, де аудиторія повинна бути дуже добре вихованою — що добре, і я за це! Але для людей, які мають шоу, яке насправді не може так сильно еволюціонувати щоночі і повинно дотримуватися суворого набору правил, у меншому просторі, витягнути їх у середину чортового рок-шоу і дозволити їм спостерігати, як 13 000 людей втрачають розум… настільки, наскільки всі ці хлопці живуть і помирають театром, тому що це так очевидно потужна інституція, це дало нам усім метелики, трохи.
Але не нерви. «Смішно, незважаючи на всі різні змінні цього разу, я була набагато більш налякана на останньому турі», — говорить Галсі. «У мене була дев’ятимісячна дитина, і моє життя змінювалося так багатьма різними способами… Я прийшла до цього трохи спокійніше і трохи впевненішою, і було б логічно сказати: «Я пройшла через деякі справжні речі. Це просто концерт. Все буде добре.»
Наскільки вона очікує, що її аудиторія зрозуміє, через що вона пройшла, з її серйозною хворобою та іншими труднощами в останні роки, на основі того, що вона розкрила в заявах або текстах, проти того, як вона тільки що сказала, що це «просто концерт в кінцевому підсумку»?
На Голлівудському залі, який вона вважала своїм «шоу рідного міста», тепер, коли вона живе в Л.А., у неї був момент досить повної прозорості наприкінці концерту. «Як деякі з вас можуть знати, я не мала найкращого часу за останні кілька років. Це могло бути набагато гірше, щоб бути чесною. Принаймні, це сталося, знаєте?» — вигукнула вона, звертаючись до слона в кімнаті.
«Ви знаєте, про що я говорю, так?» — сказала вона натовпу. «Я просто уявила, що хтось входить сюди, нічого не підозрюючи, і думає: «Що, чорт забирай, відбувається?» Є особлива річ у концерті Галсі. Дуже особлива річ відбувається тут, коли гей-люди, які люблять поп-музику, а потім тати та лесбіянки, які люблять рок-музику, всі збираються разом на одну ніч», — жартувала вона. «А потім є особлива третя група людей, які не мають уявлення, що, чорт забирай, відбувається, але їм добре. І все, що я хочу сказати, це те, що востаннє, коли я грала в Голлівудському залі, у мене був список гостей, повний друзів, з якими я більше не спілкуюся. А сьогодні вночі у мене був список гостей, повний лікарів, медсестер, вчителів мого сина, моїх сусідів, моїх друзів, людей, які роблять можливим, щоб я вийшла на сцену. Я абсолютно нічого без них, і я нічого без вас.»
Відображаючи тижні потому, що вона робить або не робить, щоб безпосередньо передати натовпу серйозність життєвих досвідів, які призвели до цього туру, Галсі говорить, що її рівень легкості або відвертості насправді залежить від моменту.
«Коли я на сцені, іноді я буваю безневинною або я буваю розмитою; іноді я не так. Іноді я просто скажу, як є; іноді я жартую про це; іноді я маю більш емоційний вечір, і я стаю дійсно щирою з цього приводу; іноді я якось обминаю це. Я думаю, що спосіб, яким я намагалася [зробити саму мистецтво, полягає в тому, що якщо ви шукаєте це, воно там, і ви можете схопити це і з’єднатися з цим, але якщо ви не шукаєте, ви все ще можете добре провести час і приєднатися до поїздки. Я не думаю, що ви повинні бути хворими, щоб пов’язатися з моєю музикою. Я не думаю, що ви повинні бути мамою або в будь-якому випадку бути таким же, як я, щоб насолоджуватися цим. Але якщо ви є, тоді є моменти, коли я піднімаю маленький прапор і кажу: «Гей, ти і я одні й ті ж.» І чи роблю я це для них, для тих людей, у ті моменти? Так.
«Я думаю, я не зовсім знала, що станеться після цього запису. Я повинна була дозволити аудиторії вирішити напрямок, в якому це піде, і я була дійсно готова до будь-якої можливості. Якщо всі були такі: «Добре, давайте всі будемо сумувати разом», тоді я була готова йти і сумувати з цього приводу. А якщо всі замість цього були такі: «Давайте просто святкувати». І я була, я була готова до цього також. Я думаю, ви повинні бути гнучкими як виконавець, тому що ваша робота набуває нового життя, коли вона потрапляє в руки людей, які її мають, і тоді, в певному сенсі, це стає залежним від них.
А де врешті-решт все закінчилося, на цій шкалі суму проти святкування? «Я не думаю, що це сумно. Я думаю, я вважаю, що це насправді досить… Я не думаю, що стоїчний — це правильне слово, але я думаю, що це як своєрідне радикальне прийняття. Я насолоджуюся цією частиною моєї кар’єри, де я тільки що випустила проект, який дуже відрізняється від решти моєї дискографії. Це те, що я повинна була сказати, і я збираюся це реалізувати і виконати свою обов’язок, щоб дати йому увагу, яку він заслуговує, і вплести його в мою дискографію і в мою загальну наративу та мою особисту історію. А потім, хто може сказати, куди йде наступний альбом.
«Але зараз», — додає вона, «я живу в тиші, відразу після того, як ви всім розповіли про дуже великий секрет, знаєте?» І, зробивши це, частково через призму дуже великого шоу.
