Британський кінорежисер Асіф Кападія підійшов до документального фільму «Емі», який вийшов 10 років тому, так, ніби він детектив, що розслідує злочин, розповів він аудиторії професіоналів документального кіно цього тижня на фестивалі Visions du Réel у Ньоні, Швейцарія. Отже, хто вбив Емі Уайнхаус?
Під час створення фільму Кападія усвідомлював, що він «дуже темний». «Друг сказав мені: «Якщо ти скажеш правду, цей фільм ніколи не вийде». Я подумав: «Що таке правда? Я не знаю, яка історія». А потім, коли я дізнався історію, я подумав: «Боже мій, це ніколи не вийде. Це дійсно важко». Є версія цього фільму, яка на 15 хвилин довша, яка дійсно важка, і моя дружина досі сердиться, що ми не випустили ту версію, але це просто трохи занадто».
«Моя мова, яку я використовую, така, ніби я розслідуваю злочин, ніби сталося щось жахливе», – сказав він аудиторії в Ньоні, з видом на Альпи через Женевське озеро. «І тому, якщо ви прийдете до нашої монтажної кімнати, це буквально така сцена з «Зодіаку» або чогось подібного, як у фільмі Девіда Фінчера, з усіма цими лініями та дошками, де ви маєте фотографії всіх – усіх підозрюваних, усіх персонажів – і намагаєтеся з’єднати точки».
Його «докази», так би мовити, були зібрані з уже існуючого матеріалу – архівних кадрів з YouTube та подібного, а також приватних кадрів, які йому надали друзі та родина, в супроводі інтерв’ю, які він провів з тими, хто знав її найкраще.
Причина, чому він взявся за фільм, полягала в тому, що, коли вона була жива, у нього були питання про британську співачку і автора пісень: «Чому вона так погано виглядає на сцені? Чому вона постійно з’являється на перших сторінках газет? Чому ніхто не піклується про неї?» А потім, після її смерті, це було: «Як вона могла померти в 27 років у сучасному світі, і ніхто не потрапив у біду? Я не розумів». Це спонукало його взятися за справу… е-е… фільм: «Щоб розкрити якусь правду», – сказав він.
Спочатку він і продюсер фільму Джеймс Гей-Ріс зустрілися з деякими центральними персонажами її історії: її батьком, керівником звукозаписної компанії та її другим менеджером, який хотів, щоб він зняв фільм, тому що їм сподобалося, що він зробив у своєму попередньому фільмі «Сенна», ще одному фільмі, що зосереджується на талановитій особистості, життя якої було обірвано: бразильському гонщику Айртону Сенні, який загинув у 34 роки.
«Ми встановили наші правила перед тим, як приєднатися», – сказав Кападія. «Я сказав: «Добре, якщо ми робимо цей фільм, ви повинні дати нам всю музику, ви повинні дати нам всі публікації. Ви будете за це платити. Залиште нас на два роки. Не кажіть мені, з ким я можу говорити. Не кажіть мені, що робити. Просто залиште нас на два роки, а потім ми дамо вам фільм. Але ми повинні бути дуже чіткими: це не щасливий кінець, так? Правильно? Ви знаєте, вона померла від залежності, дуже молодою, тому ми повинні будемо з цим впоратися. Ми повинні будемо дійсно заглибитися в це».
Він додав: «Я врешті-решт взяв інтерв’ю у близько 120 людей, людей, які були частиною її життя, по всьому світу. Ключовим моментом було: ніхто не довіряв журналістам. Ніхто не довіряв операторам. Усі були потенційними папараці. Усі були потенційно там, щоб якимось чином підглянути фото і продати його газетам. Багато її друзів були досить параноїдальними щодо всього. Вони точно не довіряли мені або нам, тому що вони думали: «Якщо ви знімаєте цей фільм, ви повинні мати дозвіл людей, які контролюють все», і між людьми було багато напруги, тому мені довелося дійсно заробити довіру кожної людини, з якою я говорив. І найгірше, що я міг зробити, це з’явитися з камерою. Отже, як я можу взяти інтерв’ю у когось? Процес став: заробити їхню довіру, не мати камери, просто я сам у кімнаті з мікрофоном на столі. Мікрофон працював, і ми говорили, і я просто вимикав світло, і ми сиділи в темряві.
«Я буду казати: «Я готовий це зробити о другій годині ночі, коли завгодно. Я тут, ви дайте мені знати. Я не буду просити вас підписати дозвіл. Ви просто говорите зі мною, а в кінці фільму, якщо ви в фільмі, я покажу вам фільм. Якщо вам сподобається, підпишіть дозвіл».
Кападія пояснив, що поки він проводить інтерв’ю та архівні дослідження, він одночасно редагує матеріал, і це дає йому нові сліди для розслідування.
Він сказав: «Там буде хтось на кадрі, за Емі в кімнаті, і я скажу: «Хто ця людина? Вони тримають камеру? Можливо, у них є якісь кадри». Отже, багато з цього стає про ретельне розслідування зображення. Потім я розмовляю з кимось, і вони кажуть мені щось, що потім веде мене кудись ще».
Після перегляду кліпу, в якому було телефонне повідомлення від Уайнхаус до Ніка Шиманського, її першого менеджера, а також інший матеріал, Кападія сказав: «У цьому маленькому фрагменті, напевно, 50 різних архівних елементів, як хтось зберіг мобільне повідомлення так особисто, і вони готові поділитися цим зі мною, це відбувається лише після місяців побудови довіри. Вони не просто так віддають щось подібне. Насправді, всі спочатку кажуть: «У мене нічого немає». Ви повинні дійти до того моменту, коли вони дають вам матеріал, про який ви навіть не думали запитувати».
Кападія пояснив, що Шиманський був першою людиною серед друзів Уайнхаус, яка подружилася з ним. «Він прийшов до мене, щоб сказати: «Ні, я не буду говорити з вами. Я не буду частиною цього фільму. Я не думаю, що ви повинні знімати цей фільм, але дратівливо, мені справді подобається «Сенна», тому я подумав, що зустрінуся з вами». Я подумав: «Я в справі. У мене є з чим працювати». Я привів його до монтажної кімнати і сказав: «Це команда», і він дивився на всю роботу, яку ми мали на стінах, і він сказав: «Ніхто ніколи не ставився до Емі так серйозно, як ви, ви буквально вивчали її так, як ніхто ніколи не робив». Отже, для нього це було так: «Ви вже вклали більше зусиль, ніж більшість людей навколо неї». Це допомогло.
«А потім він сказав: «У мене нічого немає. У мене є лише ці кілька відео». Я запитав: «Чи можу я їх побачити?» Він сказав: «Ні, я не дам їх вам. Я покажу їх вам, але я не дам їх вам». І він показав їх мені, і вони врешті-решт потрапили у фільм. Початок фільму – це все його матеріали. І все це виходить з довіри та побудови стосунків».
Інший матеріал, як фотографії та зошити Уайнхаус, з’явився в результаті подібного процесу виявлення та переконання. «Одна людина призводила до ще п’яти людей, і кожна людина призводила до ще п’яти людей. І спочатку всі казали ні, а потім зрештою є точка, в якій люди починають говорити один з одним, кажучи: «Вам слід поговорити з ним», і тоді вони починають рекомендувати іншим, що їм слід поговорити зі мною. Тому що з цим фільмом, особливо, більше ніж з будь-якими іншими фільмами, це була терапія для них, щоб мати можливість чесно говорити про свій біль, свою печаль, провину та все інше, що було вбудоване в те, що ваш друг помирає молодим і відчуває, що «Це не я, це все вони», – це те, що всі говорили. «Я була її найкращою подругою». Кожен, кого я зустрічав, був її найкращою подругою, а всі інші – ні.
«Моя робота – ніколи не розповідати одній людині, що сказала інша. Завжди залишатися неупередженим. Я просто піду з тим, що знайду, але потім я підтверджую все тим, що можу показати. Моя робота завжди полягає в тому, щоб зрозуміти, «Як я можу візуально розповісти цю історію», і якщо у мене немає кадрів, у цьому випадку у нас досить багато фотографій, які розповідають багато історії. І так це працює».
Фільм відкривається, коли Уайнхаус розмовляє зі своєю подругою Лорен Гілберт, яка тримає камеру, на 14-й день народження Гілберт. «Ключовим моментом, який дійсно цікавий у цьому фільмі, є те, що це певний період часу, коли у людей були домашні відеокамери», – сказав Кападія. «Це до iPhone, це міні DV-камери. Отже, те, що у вас є, це люди, які тримають камеру біля ока. Це дійсно фільм про те, хто тримає камеру. Отже, ця початкова сцена – це її подруга Лорен, а потім це стає її першим менеджером, Ніком, який знімає, і Емі завжди говорить до об’єктива. Вона завжди говорить до своїх друзів, а отже, до нас, глядачів, і ми завжди ті, хто тримає камеру. І ця подорож йде від Лорен, її подруги, до її першого менеджера, Ніка, до її виступу перед камерою, а потім зрештою вона виступає по телевізору. А потім приходять папараці, а потім це її хлопець, який тримає камеру, а потім це її батько, який тримає камеру. І тоді вона, як би, переслідується камерою, фізично атакована камерою. А потім зрештою є особливий, дуже зворушливий момент, коли вона знімає себе наодинці, і вона, як би, зламана, але вона має якийсь спокій, майже, але це дійсно низька точка.
«Отже, протягом усього фільму вона дивиться на аудиторію, і це дійсно потужний емоційний елемент, який проходить через фільм, що вона виступає для нас, а потім ми нападаємо на неї. Ми буквально переслідуємо її вулицею, і ми з точки зору папараці».
