Представляємо Кеннета Блума, артиста, відомого раніше як Кенні Бітс.
Цей потужний продюсер, який визначив цілу еру репу, створюючи альбоми для Jpegmafia, Дензіла Керрі, Вінса Стейплса, Ріко Насті та інших, вступає в нову главу, повертаючись до імені, з яким народився.
«Я назвав себе Кенні Бітс у 15 років для MySpace — тому що моє ім’я Кенні, а я робив біти — і це якось закріпилося», — розповідає Блум у розмові з Variety через Zoom зі своєї студії в Лос-Анджелесі. «І щоразу, коли я отримую номінацію на Греммі як Кенні Бітс, в моєму серці я просто думаю: «Але моє прізвище Блум».
Одним з його перших кредитів як Кеннет Блум є композитор і куратор музики для «Луркера», напруженого дебютного фільму Алекса Рассела, який слідкує за Метью (Теодор Пеллерін), сором’язливим працівником роздрібної торгівлі, який готовий на все, щоб потрапити в близьке коло Олівера (Арчі Мадекве), артиста на межі слави. Психологічна драма, яка стала хітом на Sundance і була показана на Берлінському кінофестивалі, перш ніж вийти в кінотеатри в п’ятницю, містить музику та оригінальні пісні від Блума разом з колабораторами, такими як Діжон і Рекс Оранж Каунті.
«Чесно кажучи, «Луркер» став великою частиною мого рішення використовувати своє справжнє ім’я», — говорить Блум. «Бути на Sundance і бачити своє ім’я на екрані було зовсім іншим відчуттям».
Нижче Блум розповідає більше Variety про прощання з Кенні Бітсом, роботу з давнім другом Расселом, створення оригінальної музики для фільму та інше.
Давайте почнемо з вашого імені — ви нещодавно вирішили відмовитися від псевдоніму Кенні Бітс і використовувати своє справжнє ім’я, Кеннет Блум. Що стоїть за цим зміною?
Я був Кенні Бітсом протягом 20 років, і я починаю відчувати, що це не я; я починаю відчувати себе Кеннетом Інструменталами чи чимось подібним. Тож просто бути своїм справжнім ім’ям відчувається безпечніше з цього моменту, знаєте? Час настав. Сподіваюся, я не змусив усіх відчувати, що вони повинні називати мене Кеннетом, хоча. Я все ще хочу, щоб люди називали мене Кенні, але я думаю, що якщо я буду використовувати своє справжнє ім’я, я повинен використовувати все ім’я.
Як ви потрапили до «Луркера»?
Справді, Алекс був моїм улюбленим журналістом у хіп-хопі. Я завжди думав, що якщо я коли-небудь зроблю Fader або XXL, я знаю, до кого звернутися — і я пам’ятаю, як думав про це роками до того, як отримав можливість. А потім, коли я отримував багато публікацій у 2018/2019 роках, я подумав: «Мені потрібен Алекс Рассел, щоб написати мою першу статтю для Fader». Ми зв’язалися, він прийшов до студії, і він був там на цілу сесію під час «777», що був формативним альбомом для моєї кар’єри. Я відчував, як більшість людей відчуває, коли зустрічає Алекса: «О, він ненавидить мене». Алекс дуже тихий і дуже допитливий, і я просто думав: «Вау, цей хлопець класний, але я не думаю, що він вважає мене класним». Але ми повільно почали більше спілкуватися і стали друзями.
Потім дійшло до того, що я, Зак, Алекс і Майк [Пауер], мій менеджер, так часто проводили час разом, що Алекс врешті-решт почав жити з Майком. Він сказав: «О, я написав цей фільм», і він написав його в будинку Майка під час COVID, і тому ми всі змогли побачити [сценарій] відразу. І всі вже були вражені Алексом з давніх часів, до того, як він отримав усі ці номінації на Еммі і «Ведмедя» та «Яловичину». Мені шкода це говорити, але я не сиджу тут в шоці, що у Алекса виходить дійсно класний фільм у кінотеатрах по всьому світу. Я очікував цього протягом тривалого часу, і коли ми його прочитали, ми були такі: «Святе боже, це таке ж хороше, як ми думали». І, на жаль, у мене ніколи не було можливості робити музику чи ні. Це не було так, що «Я не можу дочекатися, щоб допомогти своєму другу». Алекс сказав: «Коли я роблю фільм, ти робиш музику». Я сказав: «Гаразд, це все».
Очевидно, «Луркер» відбувається у світі музики Лос-Анджелеса, де продюсери, музиканти та артисти всі борються за свій великий прорив. Як ця історія відгукнулася у вас?
Моя перша думка, чесно кажучи, була: «Ми занадто далеко впустили Алекса. Ми дозволили йому побачити занадто багато». Алекс був зі мною в моменти, коли я зазнавав поразок у своїй кар’єрі, коли мене обманювали і відбувалися дивні речі. Моя перша думка про фільм була оцінити і подумати: «Зачекай, це про моїх друзів? Це про когось, кого ми знаємо?» Так багато з цього не було буквальним для жодного сценарію, але це було так, що все це може і відбувається навколо нас постійно.
Як ви підійшли до ролі музики у фільмі? Що ви хотіли, щоб вона додала?
Оскільки Алекс так точно відобразив, як важко і як це дійсно відчувається щодня намагатися піднятися на один сантиметр у музичній індустрії, я не хотів, щоб музика пропустила це. Або щоб пісні, які співає Арчі у фільмі, не відчувалися як пісня, яку артист на кшталт нього дійсно співав, або щоб музики було занадто багато у музичному фільмі замість того, щоб дати діалогу говорити. Я хотів, щоб це відчувалося як 2018 рік для мене та моїх друзів, я хотів, щоб ці пісні дійсно виходили від людей, таких як Діжон і Рекс Оранж Каунті.
Я маю на увазі, Діжон тільки що написав альбом для Бібер і є одним з найвпливовіших людей нашого часу — я думаю, що «Sweet Talk» дійсно звучить, навіть як пісня від Арчі. Ця пісня Рекса Оранж Каунті, «Love and Obsession», дійсно відчуває, що вона могла б потрапити на дійсно неймовірний альбом. І я думаю, що музика, яка це продає, Алекс, який дійсно розуміє світ, будучи в курсі цього і якось влучаючи в діалог і відчуття фільму… як, ви не можете помилитися з музикою у музичному фільмі. Тож я просто сприйняв це дуже серйозно. Я дійсно, дійсно пишаюся тим, що ми створили. Я пішов і подивився це з багатьма своїми найкращими друзями, які всі розуміють це навіть краще, ніж я про індустрію та її труднощі, і всі вони сказали: «Чувак, це відчувалося реально». І це найбільший комплімент, який ми могли отримати з цим фільмом.
Для оригінальної музики, більшість пісень були написані для фільму чи вони з попередніх сесій?
«Snakes in the Garden» була написана для фільму. Я був на сесії написання з [автором пісень] Боу Ноксом, і я сказав йому: «Я працюю над цим фільмом», а він працював над баладою для поп-артиста. І поки ми це робили, з якоїсь причини я сказав: «Знаєте що, чорт з ним. Можемо ми просто зробити це для Олівера?» Ця пісня була написана, щоб вписатися у фільм — інші не були.
«Domicile» була написана приблизно в той же час DVR, дуже молодим, талановитим автором пісень на XL Records. У нього була ця пісня, але коли ми поговорили з ним про те, що таке фільм і яким є персонаж, він сказав: «Я відчуваю, що він би це співав». Потім ми якось адаптували це під Арчі та його діапазон і зробили так, щоб це відповідало тому, ким ставав Олівер. Пісня Діжона, «Sweet Talk», була в основному просто демо на початку сесії з Діжоном і мною кілька років тому. Я переглядав пісні 2018 року на своєму комп’ютері і знайшов недопрацьовану пісню Діжона, і я зателефонував йому і сказав: «Я не хочу бути тим хлопцем, але чи можемо ми її використати?» І перш ніж я закінчив, він сказав: «Чувак, мені все одно, вперед. Люблю тебе, па-па». І це було просто найкрутіше в світі.
Як, дякую вам, чорт забирай, Рексу і Діжону за те, що вони були настільки корисними і класними, наскільки тільки могли. І для них, я думаю, це прекрасна річ, тому що подивіться, наскільки хороші їхні чортові відходи. Святе боже! Я говорив про це з Рексом вчора, і я сказав: «Бро, як же це круто, що «Love and Obsession» — яка, тепер я буду любити цю пісню до кінця свого життя — була цим демо, яке він мав з гітарами. І я пам’ятаю, як слухав це з Арчі і думав: «Чувак, це достатньо добре, щоб бути піснею, яка несе фільм», знаєте? Коли ви дивитеся фільм, «Love and Obsession» — це те, з чим ви залишаєтеся. Ці інші пісні, ви пам’ятаєте, що вони були там, але ви знаєте слова до «Love and Obsession», коли йдете. Це було просто такою радістю мати авторів пісень, яких я так поважаю, бути частиною цього. Як, удачі вам, щоб Діжон пішов написати пісню для вашого чортового фільму зараз!
З іншого боку, як ви підійшли до створення музичного супроводу?
Як людина, яка не створює музику для фільмів і ніколи насправді не планувала цього — і я не мрію про те, щоб створювати більше — це не зовсім те, що коли-небудь було в моїй перспективі. Коли ви думаєте про створення музики, перше, що приходить вам на думку, це Джон Вільямс і струнні секції та Ханс [Циммер]. І я думаю, що, дивлячись на те, як я відчував, коли вперше почув музику з «Ex Machina» або «Соціальної мережі», я залишився з відчуттям текстури та хвилястості. Я хотів, щоб це відчувалося так, що це є антиподом моєї роботи як продюсера. Я завжди хочу, щоб люди залишали мою роботу як продюсера з чимось у голові: рядком, мелодією, відчуттям. З цим я хотів, щоб люди залишалися і думали: «Боже, ця сцена змусила мене відчувати себе чортово незручно, і я не знаю чому». Я хотів, щоб усе якось підкрадалося до вас.
Я знаю, ви тільки що сказали, що не хочете більше створювати музику, але чи зробите ви музику для наступного фільму Рассела?
Я зроблю все для Алекса Рассела до кінця свого життя. Але окрім цього, ні.
Я триматиму вас за це.
Для мого наступного інтерв’ю з Variety для мого наступного супроводу, ви можете нагадати мені про це.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.
