Супервайзеру VFX Шону Конраду було доручено повернути до життя деяких культових титанів для серіалу з восьми частин Apple TV+ « Монарх: Спадщина монстрів». Серед них «Конг: Острів Черепа» Мати Довгонога та Годзілла, а також деякі нові монстри, включаючи титана, натхненного крабом, і звіра-крота.
Шоураннер і сценарист Кріс Блек завжди хотів відкрити серіал на Острові Черепа, щоб закорінити глядача в знайомстві без необхідності переглядати минулі фільми. Перший епізод показує, як за Біллом Рендою (Джон Гудмен) переслідують бамбуковий ліс, який виходить на скелястий півострів, перш ніж з’являється Мати Довгонога. Через кілька хвилин із-під землі виходить гігантський кам’яний краб, відомий як Мантлеклав, і між двома монстрами починається битва. Для Блека та Конрада це був спосіб віддати належне знанням MonsterVerse і дозволив їм малювати з Гавайських островів.
Що стосується дизайну, Конрад розповів, що Mantleclaw був натхненний іншою істотою з MonsterVerse.
«Таке відчуття, що це еволюційне зміщення істоти, але ми модифікували його, щоб відповідати місцевості», — пояснив Конрад. «Його тіло майже як вулканічна порода».
Щоб це зробити, був гібрид справжніх каменів і графічної гри. «Ми знімали справжні пластини для фону і намагалися отримати якомога більше справжніх творів», — сказав Конрад. «Цей прекрасний півострів з вулканічними породами, він не поруч із бамбуковим лісом, тому ми розміщуємо трохи бамбукового лісу позаду них, коли дивимося у зворотному напрямку».
Крім того, вони стикалися з постійною зміною погоди, поки вони «намагалися подивитися на скельний ландшафт через дрон». Хоча їм довелося провести бій краба проти павука, їм також довелося попрацювати над невидимими ефектами та очистити дроти на фоні. «Ця сцена, ймовірно, складалася з 60 знімків, і ми мали 18 тижнів, щоб працювати над нею».
Фрост Варк, ще один новий титан, з’являється в епізоді 3 і є кротоподібною істотою, натхненною зірконосим кротом. Виконавчий продюсер Торі Таннелл пояснив: «Концепція Frost Vark почалася з купи мозкових штурмів, які виникли під час дослідження реальних і менш відомих істот на нашій планеті в пошуках натхнення. Ми кривилися й верещали, переглядаючи серію жахливих і химерних комах, рептилій тощо, які здавалися ніби вийшли з мозку спотвореного художника, а не матері-природи».
Конрад розкрив додаткові подробиці про те, як сеанс мозкового штурму пішов ще далі: сину режисера та шоуранера Метта Фракшона було доручено дослідити дивних тварин, і він мав написати короткий опис монстра на 250 слів і повернути його Метту. Син Fraction не просто отримав винагороду за свою винагороду, він був натхненником найновішого титана історії — і до того ж жахливого вигляду.
Команда VFX адаптувала свою фізіологію до крижаного льодовика монстра. Туннелл пояснив: «Експоненціально збільшуючи його розмір, ми створили нову руйнівну силу, яка була унікальною для цього монстра в нашій гарматі — де наш монстр висмоктує тепло з жертви — чи то вогонь, чи пульс людини, залишаючи свого об’єкта. повністю заморожений».
Останній епізод серіалу розповідає про повернення Годзілли та дає відповідь на багато теорій щодо його місцезнаходження. Востаннє його бачили в 2014 році під час випливання із затоки Сан-Франциско, тому багато хто дивувався, куди він подівся. Але виявилося, що Хіроші Ранда активував пристрій, який випромінював гамма-сигнали, і Годзілла з’явився з-під землі в Алжирському десерті в 2015 році.
Конрад сказав: «Загалом ми намагалися прив’язати його дизайн та анімацію до вигляду, встановленого в повнометражних фільмах, хоч і з деякою вологістю або пилом, коли це було доречно для сцени. Годзілла має дві зовнішності, які повторюють його зовнішність із художніх фільмів. У нашій хронології 1950-х років його спинні плавці гостріші, і після пошкоджень, яких він зазнав у фільмі 2014 року, його плавники знову виросли з більшою кривизною, тому ми бачимо це на нашій «сучасній» хронології 2015 року».
Конрад пояснює, що Епізод 6 стилістично обґрунтовує погляд на Годзіллу, наскільки це можливо, у суб’єктивній людській перспективі. Він сказав: «Наші камери рідко підіймаються над рівнем землі, і якщо ми робили об’єктивний знімок, ми намагалися заслужити це, роблячи його рухи такими, які може зробити безпілотник чи гелікоптер, і лише після того, як ми вже визначили розмір з людського масштабу».
«Ми хочемо, щоб глядачі відчули неосяжність з точки зору нашого персонажа, щоб тримати їх частиною дії».
