У будь-якому списку найулюбленіших композиторів, які працюють у кіно сьогодні, Олександр Десплат буде або на вершині, або дуже близько до неї. Це не лише через якість його роботи — хоча, як свідчить його список з 11 номінацій на Оскар і двох перемог, це так — але й через різноманітність стилів та широту його фільмографії, чи то він створює незвичайні партитури для малобюджетних фільмів, чи задовольняючі симфонічні для блокбастерів.
Французький композитор готується пройти ритуал ініціації голлівудського композитора, який, як кажуть, давно назрівав, проводячи свій перший повноцінний концерт у Голлівудському залі у вівторок. Це нарешті відповість на давнє питання: хто переможе в бою — «Годзилла» чи «Королева»? Але серйозно, мати музику монстрів і королівських драм в одному концерті створить повноцінний вечір чудової музики з сучасного кіно. (І, хто знає, можливо, «Дівчина з перловою серйогкою» переможе і монстрів, і монархів.)
Десплат провів сесію Zoom з Variety з Лондона, завершуючи останні записи своєї партитури для «Франкенштейна» Гільєрмо дель Торо. Це підсумує рік, який, лише за останні два місяці, бачив, як композитор чарує аудиторії музикою для «Світ Юрського періоду: Відродження» та «Фінікійської схеми», що є великим спектром для будь-якої серії фільмів у його кар’єрі.
(Квитки на «Кінематографічні партитури Олександра Десплата» 15 липня можна знайти тут.)
Кіномани з нетерпінням чекають вашого шоу в Голлівудському залі 15 числа. Важко уявити, але ви раніше не проводили вечір у Голлівудському залі, чи не так?
Ні, я не проводив. Ні, мене ніколи не запрошували. Це вперше. Був трибют DreamWorks, де я зіграв один твір, який я написав, тому я був на цій сцені, диригуючи одним твором. Але тепер це великий концерт, великий момент для мене. Я дуже пишаюсь і відчуваю гордість. Я додав до свого щоденника кілька концертів тут і там — я грав у Відні, у Парижі, у Греції кілька разів. Але Голлівудський зал — це величезне, фантастичне місце. Я відвідував його, щоб послухати джаз у 80-х, і я бачив Джона Вільямса, і атмосфера там така особлива і відрізняється від будь-якого іншого місця. І це Лос-Анджелес…
Список вибраних вами творів для вечора дуже цікавий. Ви намагалися знайти баланс між тим, що найбільш відомо або цікаво аудиторії, і тим, що найближче до вашого серця?
Ну, це в основному американські фільми. Або англосаксонські, скажімо, тому що є кілька британських фільмів, але вони були випущені в Америці і потрапили на нагороди. І в основному ми вибрали партитури, які можуть бути дійсно симфонічними. Тому що деякі партитури, які я грав у Парижі, наприклад, були більш скупими; ми грали деякі з «Арго», деякі з «Сиріани», які є більш стриманими, і іноді з етнічними інструментами, а не повністю симфонічними. Але тут у нас Лос-Анджелеський філармонічний оркестр, і було логічно представити аудиторії найбільші симфонічні твори.
Це має сенс. Коли у вас є LA Phil, важко сказати: «Ви, хлопці, грайте, поки ми виводимо естетичний ударний ансамбль».
Саме так. Або турецька флейта…
Програма починається з «Годзили» і закінчується «Гаррі Поттером і Смертельними Реліквіями». Здається, безпечно сказати, що ідея полягає в тому, щоб почати і закінчити щось захоплююче.
Так, так, так. «Годзила» є хорошим овертюро, тому що вона дуже потужна, і там багато дій, а потім ми можемо перейти до більш інтимних творів, таких як «Дівчина з золотим серйогкою». І «Гаррі Поттер» — це свого роду феєрверк, щоб закінчити концерт, тому що, знову ж таки, оркестр грає на повну потужність кожну секунду.
Є кілька наборів, які ви зібрали, з уривків партитур, зібраних або за режисером, або за темою. Це досить цікаво мати ваші партитури для королів і королев, зібрані в одному наборі.
Це ідея. Я написав музику для багатьох фільмів зі Стівеном Фрірсом, якого я ціную. Я написав музику для кількох фільмів з Томом Хупером, і ми зробили кілька чудових партитур для його фільмів. Тому було логічно мати «Мова короля», «Королева» і «Останній король»… Це було просто питання об’єднання цих фільмів разом і не просто мати маленькі шматочки кожного фільму, а об’єднати в сюїті ці три фільми, щоб мати певну безперервність і кращий досвід для аудиторії.
Чи є щось із того, що ви граєте, що ви вважаєте найбільш ліричним, у певному сенсі, що менш пов’язане з дією?
Ну, я б сказав, що навіть коли я роблю дії, моя музика завжди лірична. Я не можу стримати себе від написання мелодій і від того, щоб кожен розділ мав щось, що можна грати, що є приємним, а не просто простими речами. Я також хочу, щоб задні ряди мали щось, що вони можуть грати, що має значення для них, щоб вони могли виразити лірично те, що вони можуть зробити. Тому навіть у бойовиках є багато таких моментів — «Гаррі Поттер» сповнений ліричних моментів, але навіть «Годзила», насправді.
Не зменшуючи значення блокбастерів як чогось меншого…
І насправді ви помічаєте, що я не зробив багато блокбастерів. Можливо, це тому, що це важко зробити. Ну, у нас є чудовий приклад. Найкращий приклад — Джон Вільямс — він зміг зробити великі, величезні блокбастери протягом сотень років [сміється], і музика є ліричною, складною, мелодійною і все ще пов’язана з фільмом і з аудиторією. Тож якщо є один приклад, якого варто дотримуватися, він — це той.
Говорячи про Вільямса, звичайно, ви тільки що зробили новий фільм «Юрський» і ви йдете прямо по його слідах. У франшизі, напевно, буде заклик процитувати щось з оригіналу, але ви б не зробили цього, якщо це не буде задовольняти, щоб поставити унікальний штамп на те, що ви робите.
Так. Ви дійсно цитуєте у фільмі… Були деякі дуже точні моменти, коли Ґарет (Едвардс, режисер) хотів, щоб я вивів маленький уривок з підписної теми. Це не вся тема, але деякі моменти, коли ви могли б її впізнати. Це для аудиторії, тому що їм так подобається ця мелодія, як і всім нам, тому ми повинні вшанувати цю тему в кількох моментах фільму. Але решту часу я просто пишу своє. І, знову ж таки, спостерігаючи за Джоном Вільямсом, намагаючись кинути йому виклик тим, що я пишу — що неможливо. [Сміється.]
Ви раніше говорили, що пишете для персонажів, а не для дії.
Так.
Але чи можливо це у фільмі, як цей?
Не так багато, як у інтимній любовній історії. Звичайно, ні. Але, все ж… Я дивлюсь на персонажа і запитую себе, що відчуває персонаж. Якщо є персонаж, який є динозавром… хто знає, що відчуває динозавр? [Сміється.] Тож, так, я це роблю. І тому було так чудово працювати над цим фільмом, тому що це такий чудовий акторський склад, і вони дійсно тримають цю історію разом, тому що вони чудові актори.
Цей тип фільму є скоріше винятком, а не правилом у вашій кар’єрі, як ви сказали.
Правда.
Ці великі фільми не були великим акцентом для вас, тому, коли ви приймаєте завдання, як це, що так відрізняється від фільму Уеса Андерсона, що змушує вас сказати, так, я хочу це зробити? Чи це те, що ви не робите так часто, як могли б, чи є щось у фільмі або у кінематографістах, що особливо дає вам знати, що це буде хороші відносини?
Це кілька факторів. По-перше, коли я мріяв одного дня стати композитором фільмів для Голлівуду, коли мені було від 17 до 25, це були ті партитури, які я слухав — ці великі блокбастерні партитури, Джеррі Голдсміта або Джона Вільямса, і я мріяв про це. Але потім моя кар’єра пішла іншим шляхом з «Дівчиною з перловою серйогкою» і «Мовою короля» і «Королевою», фільмами, які є більш інтимними, і французькими фільмами, які також були більш інтимними. І я не мав так багато можливостей робити великі фільми. Тож тепер, пізніше в моїй кар’єрі, мені пропонують ці величезні речі. «Годзила» була однією з них, і це з Ґаретом. Тож коли Ґарет, якого я дуже люблю — ми добрі друзі — зателефонував мені з цим, я погодився. Це було логічно, що це був хороший момент для мене, щоб працювати над великим пригодницьким фільмом.
Говорячи про Андерсона та «Фінікійську схему», це дійсно приємна партитура, яку можна включити вдома, якщо вам потрібно трохи мотивації, щоб підняти свій настрій — вона драйвова, але не в надмірний спосіб. Ви говорили, що з Уесом ви завжди зосереджуєтеся на унікальній інструментальній групі. Як ви вибрали те, що ви зробили тут, що здається дуже перкусійним?
Ми раніше досліджували, особливо в «Острів собак», використовуючи японські ударні інструменти. Ми також робили це в «Гранд Будапешт Готелі» — є багато моментів, коли грає лише ударна або перкусійна музика, і тамбурини… і малий барабан у «Королівстві Місяця», і трикутники. Ми часто використовуємо перкусію у фільмах Уеса. Але в цьому випадку, оскільки основний мотив, який ми використовуємо мелодійно, походить з «Вогняної птахи» Стравінського, мені довелося знайти інший спосіб обіграти цю мелодію. І використання перкусії було одним із таких способів.
Тон фільмів Андерсона може бути важко визначити, навмисно. Часто буде елемент примхи, і ви говорили, що ви двоє поділяєте почуття гумору. Але ви явно не граєте на цьому в партитурі, як ця, яка іноді має напружену музику, більше схожу на трилер. У певному сенсі, можливо, ви дійсно трохи заземлюєте фільм з точки зору серйозності або напруги.
Так, я дійсно вважаю, що написання музики для комедії — це дуже важко, і я не думаю, що ми коли-небудь робили це з Уесом. Я ніколи не писав нічого, що мало бути смішним для сцени, яка мала бути смішною, і що музика просто підсилювала б це. Я завжди намагався вловити невинність і передати поетичний світ Уеса Андерсона. Тому що насправді, коли ви глибоко занурюєтеся в історію, там багато поезії. І я думаю, що це те, що я намагаюся зробити. Звичайно, музика, яку я пишу для його фільмів, є дуже мелодійною і простою, що не означає спрощеною, але я намагаюся знайти найпростіший спосіб виразити те, що я вважаю душею фільму. Навіть у «Фантастичному містері Фокс», першому фільмі, який ми зробили разом, це іноді дитяче, але ніколи не дитячий, і це більше зворушливо, ніж смішно. У «Будапешті» те ж саме. Це може бути бадьорим, але бадьорість не означає смішно.
Ви отримали свій перший Оскар за «Гранд Будапешт Готель», тому не дивно, що це тут у списку для Голлівудського залу. Як ви вирішили, які фільми включити в сюїту Уеса Андерсона?
Знову ж таки, це залежить від інструментації. Як ви можете переписати це для симфонічного оркестру? «Острів собак» був дуже важким, тому що там були голоси, перкусія та саксофони — не легко переписати для оркестру, тому ми повинні були відмовитися від цього. Ми також відмовилися від «Астероїд Сіті», тому що там в основному піано виконувало мотив — і деякі струнні в певний момент, але недостатньо, щоб бути в сюїті для симфонічного оркестру. Я люблю те, що я зробив для цих фільмів, але їх не можна виконати симфонічним оркестром, тому що недостатньо матеріалу, щоб це зробити. Або якщо ви це зробите, ви повністю вб’єте дух самої музики, і вона буде відключена від оригінального фільму, тому це неправильно. Я думаю, що для «Гранд Будапешт» навіть незважаючи на те, що там були балалайки, я додав повний симфонічний оркестр, і я все ще вважаю, що ми чуємо, що це означає, на що це посилається. Я зробив це більшим, але це пов’язано. У оркестрі є цимбалом, але грає оркестр, і ось як потрібно робити вибір.
Ви включите деякі твори з ваших фільмів з Гільєрмо дель Торо, і, звичайно, ви зараз працюєте з ним над «Франкенштейном». Я не знаю, чи ви б використали слово «романтичний» чи ні, але здається, що ви прагнете до чогось, що явно не схоже на музику жахів.
Так. З Гільєрмо ми знайшли спільну мову, яка є емоцією. Емоційною та ліричною, повертаючись до вашої першої фрази. З усіх фільмів, які я написав з Гільєрмо, які є найбільш ліричними, чи це може бути «Піноккіо», чи «Форма води», чи цей? Цей також про персонажів. І я зробив те ж саме для «Піноккіо», хоча це були маленькі ляльки; я писав музику для цього фільму, як для реального, живого дії, а не просто для стоп-моушн. Тож ми робимо те ж саме для «Франкенштейна», який стосується персонажів, Віктора Франкенштейна, створіння та деяких персонажів навколо них. Я дуже зацікавлений у тому, щоб надати їм більше глибини, більше емоцій, щоб аудиторія дійсно могла поділитися тим, що намагався зробити Гільєрмо. І це ближче до книги Мері Шеллі, знаєте. Це не фільм жахів. Є деякі моменти. Звичайно, якщо ви створюєте створіння з мертвих тіл, ви не збираєте квіти на маковому полі, знаєте. Але це дуже лірично, з мелодіями та великим оркестром, хором, соло-скрипкою. Але це не романтично, тому що музика, яку я пишу, не є романтичною. Є дуже сильні мелодійні лінії, і якщо ви граєте цю музику романтично, вона стає дуже банальною. Тож я намагаюся уникати цього.
Але знаючи смаки Гільєрмо, він закоханий у монстра.
Так, він закоханий. Ви бачите, що йому подобаються ці монстри, як у «Формі води». З музикою ми оточуємо персонажів любов’ю — давайте скажемо так.
Він — це людина, яка так любить фільми, і, звичайно, ви також, і я впевнений, що він дуже добре розуміє музику. Було б цікаво бути мухою на стіні, поки ви двоє працюєте над цим.
Ну, так, він розуміє силу музики у своїх фільмах і в кіно загалом. І я думаю, що йому подобається працювати зі мною, тому що він розуміє, що я можу поділитися з ним кінематографічними посиланнями. Я не маю на увазі музичні посилання, а кінематографічні посилання — кадри або сцени з інших фільмів. І він також розуміє, що я можу підштовхнути емоцію до місця, де він, можливо, не очікував, що це піде. Що не означає, що це буде більш емоційно; іноді це може стати більш стриманим або більш делікатним. Але іноді він підштовхує мене, тому що я іноді занадто французький. Він хоче, щоб я був більш мексиканським.
Ви щасливі чи шкодуєте, що процес закінчується, коли ви завершуєте роботу над чимось, як «Франкенштейн», де ваша робота так цінується, але обсяг роботи такий інтенсивний?
Ну, єдине, про що я думаю, це спати. Мати можливість мати справжній нічний сон і кілька коротких снів протягом дня, щоб наздогнати. Але це дуже захоплюючий проект. Гільєрмо — неймовірний художник, і музика є дуже важливим персонажем у цьому фільмі. Він дав мені багато простору для самовираження — знаєте, величезний оркестр, хор, цей чудовий соліст-скрипаль. І там сто хвилин музики, тому це величезне завдання. Але це на благо, це для роботи над шедевром, фільмом, який він хотів зробити стільки років — я радий, що зміг бути частиною цього.
Була інтерв’ю, яке ви нещодавно провели, де хтось запитав вас, чи є ще режисери, для яких ви мрієте писати музику, і ваша відповідь була «Чесно кажучи, я в основному прагну до відпочинку». Тож це відповідає тому, що ви кажете про вашу потребу в сні зараз.
Ну, є так багато режисерів, яких я люблю, але вони вже працюють з чудовими колегами. Інші — це великі режисери Нового Голлівуду 70-х і 80-х, яких я захоплююсь: Скорсезе, Коппола, Спілберг — але у них також є свої люди. Тож мені просто потрібно чекати, поки один з цих великих режисерів (з тієї золотої ери) з’явиться, і, якщо фільм хороший, я буду дуже радий це зробити. І я буду радий бути вірним тим, хто продовжує дзвонити мені.
Коли ви робите щось, як цей вечір у Голлівудському залі, ви зосереджені на мікрорішеннях, чи дозволяєте собі відступити і подумати про те, що це означає для вашої кар’єри, мати цей великий обсяг роботи, з якого ви можете вибрати і святкувати в Голлівуді?
Я повинен озирнутися назад, тому що я даю концерт, але в іншому випадку я зовсім не думаю про свій обсяг роботи. Я ніколи не озираюся на свій список фільмів і те, що я зробив, тому що я так стресую через наступний, який я пишу або записую, що не можу. Але, з іншого боку, думка про те, що я піду до Голлівудського залу і зіграю свою музику в Лос-Анджелесі, це величезне досягнення для мене. Це мрія, яку я мав з дитинства, тому я не можу дочекатися, щоб бути там. І я сподіваюся, що музика сподобається аудиторії і що зал буде повний.
Програма шоу для виступу в Голлівудському залі 15 липня (не рахуючи обіцяних сюрпризів):
• Годзила (2014)
• Гра в імітацію (2014)
• Дивна справа Бенджаміна Баттона (2008)
• Сюїта Уеса Андерсона:
Фантастичний містер Фокс (2009), Гранд Будапешт Готель (2014), Французька розсилка (2021)
• Піноккіо (2022)
• Королівська сюїта:
Королева (2006), Мова короля (2010), Останній король (2022)
• Дівчина з перловою серйогкою (2003)
• Форма води (2017)
• Сюїта Гаррі Поттера і Смертельних Реліквій (2010/2011)
