Ліна Вейт та інші творці Sundance розповідають про вплив «минулих життів» і розширення репрезентації через мистецтво

Лена Вейт, яка є членом журі Sundance, вважає, що фестиваль «справді задає тон року», наводячи «Минулі життя» як приклад минулого року.

«Очевидно, що «Минулі життя» впоралися дуже добре, на диво для бізнесу. Це тихий фільм про дім, друзів, про те, що було б, якби ти залишився в одному місці, а не пішов кудись в іншому місці», — сказав Уейт. «Зрештою, я дивлюся на Sundance як на вікно в нашу галузь, у те, що відбувається. І я вважаю, що існує величезна різноманітність з точки зору режисерів, сценаристів, акторського складу, і для мене це справді полягає в тому, щоб у цьому бізнесі все ще було серце».

На панельній панелі Variety Diversifying Storytelling in Film, представленій Adobe, Waithe та інші креативні працівники Sundance обговорювали роль мистецтва у відображенні суспільства.

Доун Портер, режисер фільму «Лютер: Ніколи не забагато», розмірковувала про те, як фільми від «Минулих життів» до «Фіолетового кольору» демонструють різноманіття бачень режисерів, які резонують із громадами.

«Я завжди буду показувати себе в будь-якому проекті, але є різні способи показати, хто ти є. Мені подобається бачити різноманіття стилів, жанрів і виразів. І я думаю, що ми постійно наполягаємо на тому, щоб вийти з рамок, і я бачу так багато людей, які роблять це», – сказав Портер.

Бао Нгуєн, режисер «Найвеличнішої ночі в поп-музиці», повторив почуття Портера та Вейта, сказавши, що він також «збирається перетворити це на свято кохання «Минулих життів».

«Мій минулий досвід, коли я бачив себе на екрані крізь дуже вузьку призму, як майстра бойових мистецтв, як найкращого друга, як студента-математика», — сказав Нгуєн. «І я думаю, що, як казав Дон, справа не обов’язково в спробі показати ширшій спільноті, що у нас є складність, а в тому, щоб показати нашій спільноті, що ми можемо розповідати ці історії самі і що люди будуть їх дивитися».

Як акторка у фільмі «In the Summers» Леслі Грейс розповідала про свій досвід перекладу історій на екрані, які можуть сприйняти людей, кажучи: «Ви повинні триматися своєї унікальної та чесної, автентичної точки зору, щоб вона могла існувати. І це дасть свободу іншим також висловлювати свою унікальну точку зору».

Потім Вейт подумав про те, як визначити успіх не лише через касові збори, а й те, як фільми можуть залучати глядачів.

«Що таке успішний фільм? Тепер нас можуть вчити, що це «Барбі», а це «Оппенгеймер» — заробіть мільярд доларів у прокаті. Але також "Минулі життя" також були успішними, і навіть, скажімо, "Американська фантастика" або навіть подивіться на "Книгу Кларенса" не показали хороших касових зборів, але чи вийде це на ноги? Чи будуть люди продовжувати повертатися до цього?» Вейт сказав. «Справді йдеться про те, чи повертаються люди до роботи? Вони тримають його живим? Вони продовжують про це говорити?»