Коли 5 січня Академія звукозапису оголосила список лауреатів за заслуги у 2024 році, ім’я «Лорі Андерсон» найбільше здивувало одну з його лауреаток: Лорі Андерсон. «Греммі? Зазвичай вони не дивляться на експериментальний світ. Знову ж таки, я ніби входжу й виходжу з обох», — каже Андерсон зі свого будинку в Нью-Йорку. «Я дуже радий бачити, що вони сприйняли це як музику, тому що зазвичай Греммі ігнорують експериментальні речі. Знову ж таки, кожна категорія музики пом’якшується, тому я радий бачити, що вони теж пом’якшуються. Люди ставляться до музики набагато відкритіше, ніж це було, скажімо, п’ять років тому». Поворотне перемішування жанрів, про яке вона говорила, стосується щільно переплетеної, записаної групи експериментальної музики та розмовної роботи. за яку вона отримала шість номінацій на Греммі та одну перемогу: найкраща камерна музика/виконання невеликого ансамблю за її альбом «Landfall» 2018 року з Kronos Quartet під час 61 -ї щорічної церемонії нагородження.
Блиск і пишнота альбомів Андерсон варіюються від авангард-попу «Mister Heartbreak» 1984 року (з Пітером Гебріелом і Найлом Роджерсом) до «Heart of a Dog» 2015 року, елегійно мелодійного саундтреку до документального фільму, знятого Андерсон власноруч, пов’язаного з її покійним життям. , собачка Лолабель, що малює пальцями, та її досвід у центрі Нью-Йорка після терористичних атак 11 вересня. Надзвичайно широкий творчий доробок Андерсона включає записи для незалежних лейблів (з подвійного альбому Giorno Poetry Systems 1981 року «You're the Guy I Want to Share My Money) With», з Вільямом С. Берроузом у головній ролі, до «Songs from the Bardo» 2019 року з Тензіном Чог’ялом і Джессі Періс Сміт на Smithsonian Folkways). Сюди також входять альбоми, випущені в рамках її багаторічної співпраці з Warner Brothers, а потім лейблом Nonesuch. Андерсон також записала альбоми, у яких звучав голос і гітара її покійного чоловіка Лу Ріда, наприклад «Bright Red» 1994 року, «Bright Red» 2001 року. Життя на струні» та «Батьківщина» 2010 року. Окрім вокаліста та скрипаля в альбомах Ріда «Set the Twilight Reeling», «Ecstasy» та «The Raven», після його смерті в 2013 році Андерсон виступав редактором посмертно опублікованої книги Ріда «The Art of the Straight Line». : My Tai Chi». Озираючись назад до 12-місячного періоду в 1981-82 роках, коли вона пройшла шлях від незалежного виконавця лейбла до підписання угоди з Warners для свого дебютного альбому «Big Science» і синглу «O Superan», який привернув увагу. ”, – із задоволенням згадує Андерсон свій стрибок у світ великих лейблів.
«Це був великий стрибок, тому що я міг працювати у більших студіях; це було дуже весело, оскільки я записувала лише у своїй домашній студії», – каже вона. «Мені довелося використовувати такі речі, як рупорні секції, і це було чудово. Це також був великий стрибок у музиці, яку я міг робити. Раптом я почав створювати музику для значно більшої кількості інструментів. Однак у мене не було відчуття, що я роблю це для іншої аудиторії». Андерсон розповідає жартівливу історію про те, як вона вперше відвідала Warners Brothers для підписання угоди. «Я пам’ятаю, як мені сказали, що я зустрінуся з «артистами», і одним із них була група, про яку я ніколи раніше не чув і не чув відтоді. Вони, безперечно, були гуртом типу «привіт, крихітко». В ПОРЯДКУ. Але коли я почув слово «художник», я подумав про Ротко чи когось подібного. Це було смішно. Сумно казати, але я був чимось на кшталт сноба… Я походив із ізольованого світу мистецтва, і тоді ми були дуже впевнені, що змінюємо світ. Ми прийшли з 60-х і мали таку впевненість. Ми не намагалися ні до чого вписатися – просто створювали цікаву музику, ось і все». Художник пригадує, як покійна Карін Берг – майстер A&R для Warner Bros. Records, відповідальна за підписання B-52s, Hüsker Dü та REM. серед іншого – відвідував багато концертів Андерсон у той час і змушував її підписати свій лейбл. «Карін неодноразово говорила: «Давайте запишемо», але я не хотіла записувати», — каже Андерсон. «Це сталося лише тоді, коли мені раптово довелося зробити багато записів — коли мені подзвонили з Лондона і сказали, що їм потрібно 40 000 копій оригінальної пісні «O Superman» — і я сам їх випускав. У мене було близько 12 копій платівки одночасно, і я просто йшов на пошту і відправляв його сам. Отже, моє життя дуже змінилося, хоча я вдавав, що це не має значення». Наближаючись до нової слави як антрополог, Андерсон вважав ідею продавати записи цікавою та веселою. «Я намагався продовжувати жити в цьому світі. , і якоюсь дивовижною випадковістю мені довелося блукати туди-сюди у світі… Я навіть не знаю, як ти називаєш світ звукозапису», — каже вона зі сміхом. «Я знаю, що я здивований і зворушений цією нагородою Греммі. Я влаштовую арт-шоу та арт-перформанси та випускаю платівки, які люди купують. Мало хто їх купує, але деякі купують. І хіба це не чудово?» Андерсон із гумором згадує широке питання брендингу, коли вона спочатку підписала контракт з Warners, ідея, яка згодом стала більш важливою у світі впливових людей Instagram і продюсерів TikTok.
«Я думала, що питання про мій бренд — це найсмішніше, що я коли-небудь чула», — каже вона. «Я маю на увазі, я знав, про що вони говорять. Я сказав їм, що на обкладинці свого альбому буду носити такі окуляри та костюм, які я носив під час своїх виступів, і це все — ніби жарт чи щось подібне. Зараз молоді артисти та музиканти дуже серйозно ставляться до брендингу. Ти маєш з’явитися в TikTok, інакше тебе не існує». Андерсон починає історію про те, як протягом останнього місяця їй дзвонили друзі, повідомляючи, що вона стала вірусною в TikTok, що люди підхопили два рядки з «О, Супермен» – «Ти не знаєш мене, але я знаю тебе» та «Я маю передати тобі повідомлення» – і перетворив їх на меми. «Здається, я торкнувся духу часу TikTok був би 45 років тому». вона каже. «ТікТок хоче бути відомим. Це трохи про знаменитостей, трохи про брендинг. Ця пісня про те, як я збираюся надіслати це повідомлення хлопцеві, якого щойно кинула, у цікавий спосіб, і як довго я збираюся це робити… Вау Люди дуже розумні, як вони підхопили цю річ і використали її по-новому, щоб надсилати повідомлення один одному. Тоді я ніби потрапив у майбутнє і знайшов щось справді корисне – простота використання фантастична».
Андерсон додала створені штучним інтелектом проекти до свого звукового ландшафту після того, як стала першим постійним артистом Австралійського інституту машинного навчання з проектом, у якому вона втілила свої пісні в програму штучного інтелекту для творів, заснованих на її тоні та відчуттях мови. Хоча Андерсон зазначає, що питання про те, чи є штучний інтелект чудовим чи жахливим для художників, є надто широким, вона вірить, що мистецтво штучного інтелекту є чудовим партнером у написанні.
«Я хочу підкреслити, що це чудовий інструмент, і що студенти будуть писати свої роботи в коледжах і середніх школах – свої роботи за 8 і 5 клас – за допомогою Chat GPT. Люди повинні використовувати штучний інтелект як чудову платформу для того, щоб люди могли співпрацювати з технологіями». Хоча авангардна композиторка, художниця перформансу та цифрова оповідачка почала своє естетичне життя з живопису та скульптури, однією проблемою, яка вже давно існує для Андресон, є створюючи музику, яка була достатньо динамічною, щоб її можна було побачити, відчути та понюхати. «Насправді це те, над чим я якраз працюю над наступною платівкою, яку планую випустити, «Amelia», — каже Андерсон про масштабну оркестрову п’єсу, яку вона створив і виконав у ньому на честь Амелії Ергарт, піонера авіації, чий літак зник над Тихим океаном у 1937 році, і чий втрачений літак, можливо, нещодавно було помічено через нещодавно знайдені зображення сонара. Прем’єра «Амелії» відбулася в Карнегі-Хол у 2000 році з Оркестром американських композиторів, вона гастролювала по Європі та була виконана та записана в Брно, Чеська Республіка, Філармонією Брно під керівництвом Денніса Рассела Девіса. «У тому, чим запис відрізняється від виступу, «Амелія» суттєво відрізняється, оскільки це був запис виступу, де я просто додав багато електроніки, мови та звукових ефектів. Це звучить правильно, а не так, ніби соус додали пізніше». Незважаючи на те, що «Amelia» планується випустити цього року через Nonesuch (дата буде уточнена), Андерсон заявляє, що також існує можливість випустити «чисто» концертний запис із її поточного туру з Sexmob, «Let X=X», презентацію з участю старі та нові пісні Андерсона. «Мені не потрібно нічого додавати до концертного альбому, оскільки там уже було багато енергії та мови, які були частиною виступу», — каже Андерсон. що Академія звукозапису мала врахувати, вручаючи їй премію «Греммі» за життєві досягнення, я запитую, які альбоми Андерсон були для неї найбільше – які альбоми вона відчувала найближчими та найбільш пов’язаними?
"Вау, що ти думаєш?" вона запитує, що вона часто робить під час цього інтерв’ю. Коли я називаю «Life on a String» 2001 року найбільш її , з його суперечливою, але теплою мелодичністю та текстом про смерть її батька («Slip Away»), Андерсон дякує «Я роблю речі не для того, щоб виразити себе, тому, коли я думаю про «найбільше», це не має значення», — каже вона, можливо, у зв’язку з вічною зосередженістю Вільяма С. Берроуза на «ти» питання, і ніколи на «я».
«Мені байдуже, чи люди мене дізнаються. Я просто намагаюся по-іншому подивитися на світ. Однак у сенсі того, як я хотів би дивитися на світ, ваша відповідь справді чудова. Дякуємо за вашу допомогу».
А Академія звукозапису дякує Лорі Андерсон за її службу, вручаючи премію «Греммі» за життєві досягнення.
