Можливо, це звучить суперечливо, але Boygenius захопила цілу інді-поп націю своїм альбомом 2023 року «The Record» і наступним розпроданим туром… і більшість з тих фанатів потім підтримували супергрупу, щоб вона пішла окремими шляхами. Але це не так вже й оксиморонно, якщо врахувати, що шанувальники Люсі Дакус, Джулієн Бейкер і Фібі Бриджерс були достатньо розумними, щоб зрозуміти, що три сольні записи можуть бути втричі більш винагороджуючими, ніж консолідовані зусилля групи. Дакус першою виходить на сцену з сольним альбомом після Boygenius. «Вічність — це відчуття» миттєво стає альбомом, який витримає випробування 2025 року як один з найкращих цього року — і пропонує заспокійливу впевненість у тому, що, коли ці сольні зусилля з’являються, сума частин групи може бути навіть більшою, ніж ціле.
Збірка пісень Дакус чергує прагматизм і жорсткість з глибоким закоханістю, з краплею, яка ніяк не заважає їй бути найромантичнішим записом, який ви можете почути цього року; у її обережно піднесених піснях є справжня, розумна мудрість, а також слід закоханості. Вона нещодавно зізналася в інтерв’ю, що перебуває у стосунках з Бейкер, що швидко стане очевидним для будь-кого, хто аналізує пісню «Most Wanted Man». Але якщо пісні про закінчення більше підходять до вашого настрою, альбом також має кілька чудових пісень про розрив, щоб розбити оптимізм, який нарешті стає домінуючим. Яким би шляхом вона не йшла, «Вічність — це відчуття» ще більше закріплює її як одну з найкращих молодих авторок пісень, які ми маємо зараз — після Boygenius, але не після геніальності.
Дакус сіла з Variety на обід перед недавнім благодійним концертом у Голлівуді, розмовляючи про свої натхнення для написання пісень, як Boygenius продовжує існувати як дружба, навіть якщо вони добре відпочивають як група, про перехід до гендерно специфічних текстів і чому емоційна відкритість є ключем до її музики в даний момент.
Цього року у вас буде багато гастрольної активності, включаючи місцеві виступи в Грецькому театрі — де ви будете хедлайнером два вечори, так?
Так. І я ніколи там не грала. Я вийшла і співала з Muna на одному з їхніх шоу і вийшла і співала з Local Natives на одному з їхніх, але це все. Багато з цих місць — це місця зі списку бажань: Radio City, а потім хедлайнер на Red Rocks, і Ryman (у Нешвіллі), я ніколи раніше не була хедлайнером. The Anthem у Вашингтоні, а що ще з місць зі списку бажань? Moody Amphitheater в Остіні. Просто купа місць, де я ніколи не думала, що зможу грати сама, і вони розпродаються. Це божевілля.
Ви будете відвідувати деякі місця, де грали з Boygenius…
Але це мало сенс, тому що я могла б легко знецінити свою участь у них і сказати: «Ну, звичайно, тільки хороші речі повинні траплятися з Фібі та Джулієн». Тож зараз це відчувається інакше.
Коли ви починали створювати цей новий альбом, чи було у вас на думці, що, коли ви закінчите з Boygenius і повернетеся до сольних записів, ви хочете зробити щось відмінне від вашої попередньої сольної роботи? Ви працювали з деякими з тих же людей і з деякими іншими теж.
Ну, я частково створювала його під час Boygenius. Я почала навесні 2023 року, коли ми дійсно гастролювали, тому я завжди думала про це і працювала над чимось. Я просто знала, що хочу, щоб це було розкішно. У цьому альбомі багато струн, арфи та целести. І я хотіла багато перспектив, тому що я люблю Колліна (Пасторе) і Джека (Фінча), з якими я все робила, але ми вже можемо читати думки один одного, тому я хотіла людей, які дійсно здивують мене. Вони також мене здивували, і вони зробили величезний внесок у більшість пісень, але просто цікаво дізнатися, як інші люди працюють у студії. … Блейк (Міллс) і я знали один одного шість років, тому бути друзями, які зустрічаються на вечірках, і працювати разом — це дуже різні речі.
Як ви вирішили зробити дует з Хоз’єром («Bullseye»)?
Ця пісня про те, щоб бути в мирі з тим, щоб піти з відносин. Тож я подумала, що буде потужніше, якщо це будуть двоє людей. Знаєте, важко визнати, що щось закінчилося. І його голос змушує мене відчувати багато, і він дуже добра людина…
Це цікаво, що ви хотіли мати добру контрапункт. Будь-яка пісня, в якій є Хоз’єр, створить певну емпатичну рівність. Неможливо зайти в пісню, думаючи, що Хоз’єр буде поганим хлопцем.
Ну, в розриві немає поганого хлопця, на мою думку, якщо не сталося чогось справді поганого… У відносинах це не гонка, щоб зрозуміти, хто поганий. Обидва повинні бути співчутливими та емпатичними і прагнути бути дійсно люблячими, а не змагатися, хто кращий.
Виправте мене, якщо я неправильно зрозуміла пропорцію, але здається, що цей альбом розділений між піснями про розрив і любовними піснями — половина про те, як щось розпадається, а інша половина — про те, як…
…збирається разом. Але коли це не правда про життя — речі, які розпадаються, і інші речі, які збираються разом? Але так, ви абсолютно праві. Це перехідний момент, і це може бути дуже болісний час. Але це також може бути дуже красивий, життєствердний час.
Це не повинно бути сюрпризом для тих, хто цінує вас як автора пісень, але я дійсно відчув сюрприз, слухаючи цей альбом, думаючи: О, щасливі пісні такі ж хороші, як і сумні.
Дякую. Це насправді велика комплімент. Це була мета, я думаю — ви повинні вміти писати про щастя так, щоб це не було банально чи тривіально. Тому що я вважаю, що щастя насправді набагато важче писати, ніж сум, і так, я рада, що ви це сказали.
Є максима серед авторів пісень про те, що позитивні пісні важче писати або писати чесно. Ви здаєтеся дуже здібною в цьому, але чи відчували ви, що це було викликом, щоб захопити ці почуття…
Я думаю, що виклик полягав у тому, щоб жити життям, яке показало мені ці речі, і вірити в те, що я говорила. Важка частина для мене не в написанні. Це можливість висловити собі: «Гаразд, я насправді вірю в це», і примиритися з тим, щоб бути людиною, яка постійно змінюється і просто тоне в нюансах. Все — це сіре поле, і писати з цього місця дуже цікаво. І я вважаю, що всі сумні пісні повинні мати цей аспект справжньої турботи та щирості, а щасливі пісні повинні мати глибину, щирість і серйозність, які роблять їх серйозними. І так, я сподіваюся, що я зробила дещо з цього.
Пісня «Big Deal» має багато нюансів. З одного боку, здається, що вона про щось, що закінчується, і ви кажете в текстах, що це ніколи не було призначено тривати. Але з іншого боку, є позитивний, стверджувальний приспів, де ви знову і знову кажете: «Ти була великою справою» — ніби вам потрібно підтвердити, що відносини та людина заслуговують на пам’ять.
І я не вважаю, що це щаслива чи сумна пісня. Це просто ситуація, яка трапляється, де почуття на столі, і ви робите вибір, чи будете ви їх досліджувати. І ви можете продовжувати піклуватися про когось, але вибрати щось інше.
Оскільки в цьому альбомі є обидва види пісень — пісні про розрив і пісні про любов — чи можна безпечно припустити, що ви в якийсь спосіб переживали обидва ці моменти протягом часу, коли писали для альбому?
Звичайно. Я була у відносинах… У мене було кілька відносин, де я так сильно любила людину, і я просто знала, що щось не зовсім правильно. А потім у мене також було безліч відносин, де я маю друзів, з якими я думаю: «Чи ми призначені бути?» Де я так цікава, чи це наш час чи ні. І просто навігація цією цікавістю без недбалості відчуває себе як проект на все життя.
«Best Guess» — це чудова пісня, і в ній є приємний відгомін у тому, як ви використовуєте слово «найкраще»: «Ти була моєю найкращою подругою, перш ніж стала моєю найкращою гостею».
Я б побажала цього кожному. Ви бачите, як люди кажуть: «О, я одружуюсь на своїй найкращій подрузі». І я така: так, так і має бути, в ідеалі. Я не знаю, що таке романтика без дружби.
Навіть найглибші любовні пісні, проте, мають це відчуття можливого тимчасового характеру відносин і визначеного тимчасового характеру життя, при цьому все ще дійсно хочуть бути в моменті і насолоджуватися цією любов’ю. Що є мудрим, якщо ви можете це вловити.
І іноді я відчуваю, що дійсно здатна на це, а іноді це майже як м’яз, який я не треную, і я стаю дуже боязкою і кажу: «Ні, все, що я люблю, не може зникнути». Потрібно ментальне тренування, щоб просто залишатися в мирі з ідеєю, що так, все пройде — і це не означає закривати своє серце, тому що це буде боляче, коли ви втратите все. Це варто досвіду любові, щоб мати втрату в кінці. Я не знаю — побачимо, чи скажу я те ж саме, коли у мене буде більше втрат. Але це те, де я зараз. У нашому році Господа 2025, ось як я це розумію.
Думаючи про вашого друга Хоз’єра, він починає свій третій майже річний тур поспіль, гастролюючи три роки за одним альбомом.
О, Боже. Цей хлопець не зупиняється. Це божевілля.
Я згадую про це, тому що це не той шлях, який обрала Boygenius як група. Троє з вас провели надзвичайно успішний тур протягом одного року, а потім відпустили це. Але, напевно, був тиск, або принаймні можливість, залишитися на турі ще на цілий рік, якщо не більше, знаючи, що попит на це був.
Я маю на увазі, так, ми розпродали Madison Square Garden за годину, і в той день у нас були пропозиції, щоб сказати: «Поверніться і зробіть три шоу тут!» Звичайно, ми отримували пропозиції. Але ми уклали угоду заради нашого психічного здоров’я та нашої дружби, щоб просто провести рік. І багато людей не розуміють цього. Багато людей кажуть: «Ну, робіть все, що можете». Це якось експлуататорське, в певному сенсі, коли просто: «О, якщо там більше, просто беріть і беріть». І мені це не потрібно, і жоден з нас не потребував, щоб це продовжувалося. Тож я відчуваю себе дуже спокійно з тим, що це в спокої. Я маю на увазі, ми всі ще спілкуємося. Я бачила їх вчора ввечері. Для мене Boygenius живе лише для нас, в певному сенсі. Ми все ще спілкуємося, і це те, що завжди було найважливішим.
Одне, що добре, це те, що, скільки б фанати Boygenius не любили вас разом, і не всі змогли побачити шоу, більшість з них хочуть так само почути сольні записи, які виходять.
Слава Богу, так.
Повертаючись до цього альбому, він тематично відрізняється від вашого останнього альбому, який був дуже ретроспективним у певних аспектах, озираючись на підлітковий вік. А цей альбом зовсім не такий.
Ні. Це було зовсім інше писати, тому що «Home Video» викопувало минуле і відображало, намагаючись запам’ятати якомога більше деталей, з перспективою і трохи мудрості. Тоді як ці почуття, я просто в середині їх. У мене немає перспективи. Я звітую з місця подій. Я не знаю, чи є я мудрою, чи з’їм свої слова через кілька років, але я пишаюся цим, як воно є, і я вірю в те, що я кажу, як воно є.
Одне, що виділяється у вашому написанні, це ваше відчуття динаміки текстів, де ви часто переходите від детального спостереження до чогось трохи більш загального. Такі типи пісень можуть бути дуже ефективними — ті, які рухаються між дійсно універсальними почуттями і просто розповідають незвичайну історію.
Ефект Шеріл Кроу.
Я не знала, що це має назву! Це так називається?
Я маю на увазі, я просто це кажу, але мені здається, що вона найкраща в цьому. Знаєте, її куплети — це дуже детальні сцени, а приспіви — це дуже широкі, загальні, зрозумілі, зрозумілі речі.
Коли ви робите це самі в написанні пісень, наскільки це трудомістке ремесло, витрачати тижні або місяці на пісню, щоб переміщати ці частини, або це набагато спонтанніше?
Я думаю, це інстинктивно. Нещодавно я почала малювати вперше. І найдива річ у живопису — це як, що далі? Знаєте, чому я хочу червоний тут? Я не знаю, я просто хочу! Або чому я ставлю синій у цьому кутку? Я не можу дізнатися; це просто те, що я вважаю, що має статися, і це своєрідна загадка. Але цей контраст відчуває, як ви усвідомлюєте свій стиль, просто роблячи це. Ви усвідомлюєте, що у вас є свій смак і свої методи. Тож для мене, я думаю, коли я пишу пісню, я відчуваю, що якщо я занадто детально орієнтуюсь, мені потрібно зосередитися. Або якщо я занадто загальна, мені потрібен контраст деяких закріплюючих деталей. Я маю на увазі, це не правило, але це просто відчувається майже як принцип дизайну.
Одне, що може бути привабливим для вас і вашого стилю, це те, що, в порівнянні з багатьма авторами пісень, у вас, можливо, більш чистий, красивий голос. Тоді як деякі з людей, які можуть писати більш дивні деталі в пісні, як ви, можуть звучати трохи більш грубо, за браком кращого слова. Ви можете писати такі анекдотичні або розмовні тексти, але з вашим відчуттям і тоном це відчувається трохи інакше, де цей чистий голос може зробити це більш зворушливим.
Я ніколи про це не думала. Це дійсно крута річ, щоб помітити.
Наприклад, Boygenius була представлена на заході Variety Hitmakers у 2023 році фанаткою, Джоан Баез, яка має такий красивий голос. Було б дивно почути її співати більш ексцентричні або навіть дивні тексти, ніж вона має. Якщо б вона це зробила, це могло б бути дійсно круто, але це не зовсім те, що вона робить.
Так — вона дуже відсторонена.
Чи є у вас якась самоусвідомленість щодо вашого голосу і того, як люди його сприймають, зберігаючи цей красивий тон, але маючи також розмовний потік?
Іноді я пишу текст і думаю: Чи не зайшла я занадто далеко в розмовний стиль? Наприклад, у «Most Wanted Man» я говорю про те, як бути в розкішному готелі і все ще пити погану каву з Keurig. Коли я співала «Keurig», я думала, чи це занадто огидно? Чи це руйнує ілюзію? Але мені це здавалося смішним. А решта пісні така солодка… Я знаю, що ми зараз їмо, тож, можливо, я думаю про їжу. Але деякі з цих речей просто трохи кислі — знаєте, якщо все інше солодке, вам потрібні ці певні слова або образи, які розширюють палітру пісні.
Чи є хтось, на кого ви прагнули співати, незалежно від того, чи була це реалістична мета чи ні?
Я навіть не знаю, в якому році це було, але у Адель був безкоштовний сингл на iTunes «Hometown Glory». Я думала, що її голос такий красивий, і я співала його, і її вокальна якість була трохи ближчою до мого нижчого, повільнішого (діапазону). Тож, можливо, Адель у молодому віці. А потім я була дуже захоплена Фергі в дитинстві і співала «Big Girls Don’t Cry». Але на даний момент ні. Це насправді звучить як нічний жах, намагатися звучати як хтось інший. Той, хто це робить, повинен просто зупинитися.
Чи можете ви згадати найкращий комплімент, який ви отримали від когось, кого ви шануєте або поважаєте?
Найкращий комплімент, про мій голос? Я грала на South by Southwest одного року, і Нік Офферман представив мій гурт і сказав, що мій голос звучить як мед, що капає на вас, поки ви під кайфом від Дилаудиду, що мені здалося дуже специфічним і дуже смішним. Я така: «Це сталося з тобою?»
Деякі люди можуть бути здивовані, почувши, що ви згадуєте Шеріл Кроу як когось, чиє написання ви захоплюєтеся, принаймні, можливо, деякі з молодших фанатів, які можуть думати, що ви ліві від мейнстриму.
Мені все одно, в якому потоці це. Речі хороші або погані. Я слухала мейнстрімову музику в середній школі, тому що це було єдине, що було. А потім у старшій школі — не мейнстрімову музику, тому що це те, що слухали мої друзі. А потім я пройшла через життя і зрозуміла, що це не робить вас крутим або не крутим, щоб любити певну річ. Для мене найкрутіше — це просто бути в контакті зі своїм особистим смаком, незважаючи на те, що думають інші. Іноді, коли я зустрічаю когось, хто дійсно любить щось, що всі ненавидять, я якось люблю їх за це. Я така: «Вау, ти дійсно в контакті зі своїми параметрами того, що є хорошим мистецтвом». І я поважаю це.
З альбомом Boygenius була одна пісня, «Not Strong Enough», яку ви охарактеризували як готовність створити щось, що звучало б менш інді і більше як велика радіопісня.
Ну, це була ідея Фібі. Я думаю, Фібі думає трохи більше, як: «А що, якщо я це зроблю?» і потім вона пробує. Тоді як я повинна щось зробити, а потім сказати: «О, ось, що я зробила». Її елемент сюрпризу — це те, як вона реалізує ідею. І це, знову ж таки, не завжди так, але я більше здивована, закінчивши це і кажучи: «Вау. Я не знала, що це туди йде, і подивіться, куди ми потрапили.
Ви описали цей новий альбом як розкішний, але є пісні, які мають певний ритм.
О, так. Але я маю на увазі, що деякі з тих пісень з ритмом не є синглами. Я б навіть не сказала, що вони запам’ятовуються, але в них багато поп-елементів — а поп не дорівнює радіо. Як поп — це дуже цікава звукова сфера. І знаєте, я ніколи не любила жанри. Я хочу мати можливість в одній пісні мати фолк, поп, рок і електронні елементи, якщо я цього хочу. Знаєте, є одна пісня на цьому альбомі, заголовна пісня, яка має повторювану піаністську частину, цифрові барабани, справжні барабани, а потім приспів — це 12-струнна гітара та арфа, а потім вона повертається в електронний простір, а потім переходить у повну рок-групу в кінці. І це просто те, що вимагалося. Ніхто не казав: «Знаєте, це починає ставати занадто фолковим» або «Давайте залишимося в межах цього». Я б ніколи не працювала з кимось, хто був би жанровим пуристом. Це мені не цікаво.
Дивлячись на кредити, тут багато студій, навіть на деяких окремих треках, тож більшість цих пісень, здається, працювали протягом певного часу, іноді з різними людьми та місцями.
Я б починала деякі пісні з людьми, і це дуже чітко, коли: «О, ми абсолютно розуміємо це, давайте зробимо це». А потім інші пісні важче виконати, і я знаю, що хочу почути, але не можу зробити це сама, тому я йду до когось іншого і кажу: «Ти розумієш, що я намагаюся зробити?» І я, по суті, змішую і поєдную методи багатьох людей і вчуся, як багато різних людей навігають записом. Це зробило все дуже заплутаним, в кінці, щоб зрозуміти, хто що зробив у пісні. І я хвилювалася, що це звучатиме різношерстно, але коли я слухаю назад, мені не здається, що це думки багатьох різних людей. Я просто чую свою думку, яка переважає над усім. … Я не думаю, що це сюрприз, але я дуже на кермі. Це не так, що я приношу свої маленькі пісні, а хтось інший їх розширює. Я дійсно орієнтуюсь на деталі. Я думаю, це має сенс, що якщо в написанні пісень я орієнтуюсь на деталі, то я буду в запису теж. Але я дуже практична, і це весело. Усьому мистецтву потрібен хтось, хто буде на кермі.
Я була єдиною людиною, яка була в кімнаті кожен день запису, і це найближче, що я дійшла до свого власного смаку. Я маю на увазі, я не слухаю свою музику — я не знаю людей, які дійсно це роблять, тому що я така: чому я хочу почути свій власний голос? Я вже маю це в голові! Але так, я думаю, що мені найбільше подобається цей альбом з усіх альбомів, які я зробила. І я думаю, що ви повинні, щоб бути впевненими, випускаючи щось. Якщо я скажу: «О, так, це не так добре, як ‘Home Video’, це не так добре, як ‘Historian’», як я можу з’явитися на інтерв’ю і сказати: Це варте часу когось? Ви завжди повинні думати, що це найкраще.
Дивлячись на деякі тексти нового альбому, є принаймні два випадки, коли ви згадуєте або про те, щоб піти на концерт, або не піти на концерт, що звучить дуже специфічно для вас. Наприклад, як це для вас бути Люсі Дакус і бути на чиємусь шоу? Можливо, це хтось, в кого ви закохані або з ким у вас стосунки, або це просто питання, як знаменитість, чи можете ви дійсно просто піти на шоу? Також мені сподобалася фраза про — і я припускаю, що це має виходити з реального життя, тому що ви б не вигадали це — «Ви спіймали мене, читаючи на вашому шоу».
«Спіймали мене, читаючи на вашому шоу». Так, це весела фраза. А потім є ще одна в «Bullseye», де я кажу: «Мені подобається, як ти граєш на гітарі», або… почекайте, що це? «Хотіла б я прийти на шоу, але я розумію / Не можу просто зайти, як будь-який інший фанат» — це може бути те, на що ви посилаєтеся. Так, це більше про те, щоб побачити колишнього і подумати: «Якщо я тут, це може відволікти тебе або зробити твоє шоу гіршим».
Але це правда — йти на музику, я все ще роблю це, іноді, або насправді іноді дуже часто, тому що я все ще люблю музику і люблю бачити своїх друзів, які грають. Але в залежності від жанру, якщо це натовп моїх фанатів, я можу відчувати, що я відволікаю, і це відчувається дуже соромно і несправедливо до тих, хто на сцені. І так, це точно не весела частина того, як все змінилося, але, знаєте, я не хочу занадто скаржитися.
І чи ви читали на чиємусь шоу?
Я читала. У ніч, коли я зустріла Джулієн, я читала «Портрет леді» Генрі Джеймса, про що ми вже говорили раніше. Так, ті, хто звертає увагу, напевно, зробили це з’єднання, я думаю, на початку.
Отже, не читання зневаги до концерту. Читання просто тому, що ви дійсно захоплені Генрі Джеймсом.
Так. І я бачила, як деякі люди читають на моїх шоу, між відкривачем і моїм шоу, і у них є ліхтарі на голові, і вони попереду читають свою книгу. І я така: «Ікони!» — це так круто. Як хтось, хто настільки впевнений у собі, що просто каже: «Ось як я хочу провести свій час», це вимагає впевненості в певному сенсі.
Тема виникала про те, що ви робите щось інше в цьому альбомі, конкретно згадуючи про жіночу любовну інтерес. Напевно, багато з нас не помітили, що ви раніше не використовували конкретно жіночі займенники, тому що ви були відкриті і не здавалося, що уникаєте чогось. Але чи була це свідома зміна, яку ви повинні були зробити цього разу?
Є лише одна пісня на цьому альбомі, «Best Guess», де я кажу: «Ти була моєю дівчиною», знаєте. І це відчувалося трохи так, ніби: «О. Це звужує деякі досвіди». Але мені це подобається. Знаєте, альбом ще не вийшов, але я грала цю пісню, і люди трохи шумлять, коли я це кажу, і радіють. Тож я рада, що це підтримувальна річ, а не «Ооо…» Люди щасливі це чути, а не ображені чи засмучені. Тож мені пощастило.
Ви здаєтеся не справжньою людиною, яка стоїть на трибуні, але чи вважаєте ви, що важливо представляти зараз? Ми раніше говорили з Boygenius про деяких дітей на тому турі, які відчували, що у них є місце, куди належати, коли вони приходили, чого вони могли не мати в своєму звичайному житті в рідному місті. Деякі речі, які вважаються само собою зрозумілими в деяких містах, не є в інших, тому це мало значення, що вони могли бачити людей на сцені і навколо себе в натовпі, які відображають їх у певному сенсі.
Так, я надзвичайно щаслива людина, тому що мені кажуть, що ці шоу дійсно багато значили для людей, або люди виходили після них, або на них. І представництво цікаве, тому що я не думаю, що участь у будь-якій демографії робить вас хорошою чи поганою людиною. Але я дійсно вважаю, що з людьми, які заперечують, хто вони є, це впливає на їхнє життя більше, ніж на них самих. Це дійсно спотворює вашу здатність мати чесні стосунки з іншими людьми і з собою. Це дуже духовно нездорово говорити собі, що те, ким ви є, не має значення, або те, кого ви любите, не має значення — це дуже шкідливий стан буття. Тож якщо щось, що я створюю, може заощадити комусь час і допомогти їм прийняти себе і просто бути в мирі раніше, я можу повісити свій капелюх на це і почуватися дуже добре з цим.
Аудиторії на тих шоу Boygenius, а, напевно, і на сольних шоу, які ви збираєтеся провести, в основному молоді, але також є багато вікової різноманітності. У вас багато шанувальників середнього віку або навіть старших.
Це дійсно круто. Знаєте, є цікаве перетворення між 18-річними дівчатами та 60-річними чоловіками, які там. Я відчуваю, що ми бачимо багато дівчат і їхніх татусів, або навіть просто хлопців, які приходять самі, тому що їм подобається рок-музика і емоційність. Я не знаю, що це за зв’язок, але, можливо, шістдесяті — це дуже емоційний час для когось. Я ще не знаю. Що ви думаєте?
Розлучення може багато зробити для оновленого сприйняття тем популярної музики. Але для тих з нас, хто не в наймолодшій демографії, спочатку весело відноситися до пісень безпосередньо, а потім співпереживати з дітьми, які проходять через якісь почуття дорослішання з музикою.
Справжній трюк у тому, що ви завжди дорослішаєте. Це також не зупиняється; це триває. Тож, можливо, є більше справедливості для людей усіх вікових груп, які повинні зіштовхнутися з важкими почуттями або хорошими почуттями та новими речами. І я дійсно думаю, що, можливо, люди в підлітковому або двадцятому віці набагато більше усвідомлюють, що вони в перехідному етапі, тому що це як: «О, я переходжу від того, щоб бути дитиною під юрисдикцією своїх батьків до своєї власної особи». Це дуже культурно охоплено, цей перехід. Але я уявляю, що я переживаю набагато більш тонкі сезонні зміни в житті, оскільки життя триває.
Чи думаєте ви наперед про те, як пісні на цьому альбомі вплинуть на людей, і як деякі можуть більше відноситися до любовних пісень, а деякі — до протилежних?
Так, сподіваюся, щось для всіх. Навіть з кількома людьми, з якими я говорила, які це чули, люди кажуть: «Я відчув себе дійсно поміченим у ‘Limerence’». І я така: «Вау — вибачте. Це звучить важко». Або люди кажуть: «Я відчуваю себе дійсно поміченим у ‘Best Guess’. Ось як я відчуваю про свого партнера», і я така: «Це дивовижно». Це почуття втраченного часу і «мені потрібно компенсувати весь час, коли я не говорила тобі, що люблю тебе»… Я сподіваюся, що люди, які дадуть цьому час, знайдуть щось, що говорить до них.
Багато пісень насправді дуже відверті.
Я маю на увазі, чому б і ні? Але я думаю, що це частина сенсу — тримати це на рукаві. Ви збираєтеся це приховати? Я маю на увазі, я думаю, що люди ховають своє серце, щоб спробувати захистити себе від болю. Я думаю, що, можливо, є сезони для цього. Але я не знаю. Я думаю, що якби всі носили своє серце на рукаві, світ був би кращим місцем. Це моя думка.
