«Бродвей стає їй» — це те, що легко сказати про Мegan Hilty. Коли середній глядач театру йде подивитися на неї в «Смерть стає їй», вони можуть відчути, з хорошою причиною, що купують квиток, щоб побачити одну з найвідоміших сучасних бродвейських дів у важливій ролі. Все це вірно, за винятком ідеї, що бачити Хілті в грандіозній ролі в одному з великих театрів Нью-Йорка було дійсно регулярною можливістю. Не так часто, як ви думаєте, що робить її комедійний виступ у «Смерті» ще більш приємним.
Кредити Хілті на Бродвеї включають проривну роль як відомої заміни Гліни в «Злі», після чого вона виконала роль Доллі Партон у «9 до 5: Мюзикл» і отримала номінацію на Тоні за занадто короткочасне відновлення «Шуму». Але потім, протягом останніх дев’яти років, вона була відсутня на цих сценах. Якщо ви думаєте про неї більше як про частину бродвейського небосхилу, ніж вона була, це може бути через її двосезонний виступ у шоу NBC «Smash», де світ звик асоціювати її з Бродвеєм. «Смерть стає їй» нарешті знову виконує цю вигадану/реальну долю, наразі збираючи більше ніж 1 мільйон доларів від понад 10 000 відвідувачів щотижня, через шість місяців після початку в Lunt-Fontanne.
На основі фільму жахів-комедії 1992 року, шоу має її в парі з такою ж, радісно зловмисною партнеркою, Дженніфер Сімард (у ролі Голді Гоун, на відміну від Меріл Стріп), підтримуваною Мішель Вільямс (в ролі Ізабелли Росселліні як містичної хранительки зілля) та Крістофером Сібером (у ролі обдуреного Бруса Вілліса). Будь-яка з цих вистав є своєю причиною побачити «Смерть стає їй», разом з легким керівництвом і хореографією Крістофера Гаттелі, книгою Марко Пеннетте та істеричними піснями Джулії Меттісон і Ноела Кері. Але, звичайно, бачити одну з наших найкращих музичних комедійних актрис так смачно втілювати максима, що все — це марнота, особливо приємно для шанувальників Хілті, які давно хотіли побачити її в бродвейському виробництві, яке відповідає назві її колишнього телевізійного шоу.
Люди вважають вас однією з тих провідних дам, які їм приємно бачити на театральному маркізі, але ви насправді не виконували безліч бродвейських шоу. Коли ви переїхали до Лос-Анджелеса кілька років тому, могло здаватися, що Бродвей не так вже й у ваших планах. Що стало причиною вашого переїзду на захід, і наскільки великим було повернення до Нью-Йорка?
Я переїхала до Лос-Анджелеса просто тому, що нам подобалося жити там, і я була зосереджена на озвучуванні та телевізійних ролях у своїй кар’єрі. [Хілті виконувала озвучування для шоу, таких як «T.O.T.S.» і «Софія перша», а також знімалася в «Добра дружина» та фільмі «Патсі та Лорета».] У нас було двоє маленьких дітей, і нам здавалося, що це правильне рішення. І на той момент, з усією анімацією, яку я робила, вони дійсно хотіли, щоб ви були в Лос-Анджелесі, щоб це робити. Тепер, після пандемії, ви можете бути де завгодно. Але на той момент це дійсно мало сенс для нас.
І вісім шоу на тиждень — це одна з найскладніших робіт в розвагах, які я можу собі уявити. Я сказала одному з моїх друзів раніше: «Вісім шоу на тиждень — це для молодих людей і тих, хто не знає краще». Це виснажливо і дійсно, дійсно втомлює — але це також надзвичайно винагороджує. Тож я знала, що в якийсь момент, сподіваюся, зможу повернутися до цього, але знала, що для цього потрібно щось дійсно особливе, щоб змусити мене вирвати свою сім’ю з нашого життя в Лос-Анджелесі і пересадити нас у місто, а також присвятити стільки часу та енергії на вісім шоу на тиждень. Я маю на увазі, що у мене протилежний графік до моїх дітей. Тож це був справжній, величезний перехід для всіх нас. Але це шоу, заради якого я б це зробила.
Легенда говорить, що багато років тому ви назвали «Смерть стає їй» фільмом, який ви могли б найбільше уявити в бродвейській адаптації, або тим, який ви найбільше хотіли б побачити в такій. Це правда?
Хіба це не божевілля? Я думаю, це було вісім, десять років тому, щось таке. Я насправді повинна знайти це інтерв’ю, тому що мене запитали це питання: «Якби ви могли перетворити будь-який фільм на мюзикл, що б це було?» І я відразу сказала «Смерть стає їй» і перерахувала список причин, чому я вважала, що це буде відмінний мюзикл. І інтерв’юер сказав: «О, вони тільки що оголосили, що починають його розробку». Я була така: «Бачите, я не зовсім божевільна. Я не можу дочекатися, щоб це побачити». Я не хочу сказати, що я це проявила.
Які у вас були думки, уявляючи «Смерть стає їй» як гіпотетичний мюзикл?
Справді, коли справа доходить до цього, сюжет настільки сенсаційний, а ставки настільки високі — ненормально високі для нормального життя — що має сенс, що люди починають співати. Я думаю, що одним з найкращих показників того, що щось може бути мюзиклом, є те, що емоції настільки великі, що ми більше не можемо говорити; ми повинні співати про це. І я не можу уявити нічого більшого, ніж дві дами, які намагаються вбити одна одну, але не можуть.
У реальному житті ми часто чуємо про те, як не слід ставити жінок одна проти одної — це піддається патріархату. Але з якоїсь причини, у драмі чи сатирі, є щось грандіозне в тому, щоб ставити жінок одна проти одної, особливо коли ми знаємо, що не сприймаємо це всерйоз. Мати таку битву на передньому плані проекту — це також один зі способів зробити жіночий проект. Ви згадували в інтерв’ю, як на Бродвеї, окрім «Смерть стає їй», не так вже й багато шоу з двома провідними жінками з їхніми іменами над заголовком.
Їх небагато. Так, їх мало і далеко між ними. І я думаю, що на поверхні ви могли б побачити це як двох жінок, які ставляться одна проти одної. Але якщо ви дійсно зупинитеся і подумаєте про це, це насправді історія кохання між цими двома. Залишайтеся зі мною тут, бо я знаю, що це звучить божевільно, але протилежність любові — це не ненависть — це байдужість. І якщо ці двоє були байдужі одна до одної, не було б історії. Є момент на самому початку мюзиклу, і в фільмі також, де Мадлен має вибір, чи бачити Гелен, чи ні… і історія могла б закінчитися там. Якби їй справді не було байдуже до Гелен, вона б сказала: «О, ні, мені не потрібно її бачити». Але їй потрібно її побачити, тому що є щось у Гелен, що мотивує її, і це в якійсь мірі задовольняє її мати цю взаємодію з нею.
Між ними має бути якась обожнювання, щоб ця історія насправді працювала; інакше немає причини для цього. Принаймні, це в моїх очах актора. Інакше кінець також не має сенсу. Інакше це виглядає так: «О, ну, я думаю, ми просто застрягли один з одним. Нам просто потрібно з цим впоратися». Але я вірю, що між ними завжди було щось. Інакше вони взагалі не були б у житті один одного.
Здається, що для шоу, щоб бути задовольняючим, ви не можете мати абсолютно цинічний кінець, і, можливо, має бути кілька більше граційних нот, ніж було у фільмі. Без того, щоб це стало сентиментальним — що насправді не є великою небезпекою в шоу, як це — ви повинні якимось чином драматизувати френемі, які знаходять спосіб стати друзями.
Сто відсотків. І я думаю, що вони дійсно досягли успіху в написанні цього.
Ви сказали, що були три персонажі, на яких ви спиралися як на особисті орієнтири для виконання цієї ролі, окрім того, що спиралися на фільм. Я пам’ятаю, що одним з них була Валері з «Повернення». Можете нагадати мені про інших?
О, Боже. Так, три персонажі, на яких я дійсно зосередилася, щоб створити свою Мадлен, це Валері Черіш з «Повернення»; Люсіль Блут, матріарх родини Блут, з «Затриманого розвитку»; і Міс Піггі. Тож моя Мадлен, сподіваюся, є комбінацією цих трьох, при цьому вшановуючи те, що місіс Меріл Стріп так іконічно поклала перед усіма нами багато років тому.
«Повернення» було, напевно, набагато більш впливовим, ніж йому надають кредит, з точки зору дійсного розгляду деяких тем, пов’язаних зі старінням, які ми бачимо, досліджуваними зараз у популярній культурі. І повертаючись до оригінального фільму «Смерть стає їй», це майже як те, що це було «Субстанція» до того, як «Субстанція» стала «Субстанцією». Чи це загальні питання старіння, з якими ми всі стикаємося — чоловіки так само, як і жінки — чи ті, які найбільш специфічні для бажання залишатися актуальними як актор, є серйозні підвалини, які люди відчувають, навіть якщо вони не думають надто серйозно про це серед сміху. Чи є відчуття, що ви сподіваєтеся, що ця основа інформує шоу, не дозволяючи аудиторії занадто серйозно сприймати це?
Ну, це не може бути смішним, не торкаючись якоїсь істини. І коли вони написали цей сценарій і ці дійсно, дійсно розумні пісні, причина, чому вони так добре сприймаються, полягає в тому, що в них так багато правди. І, як ви сказали, це не тільки жінки, які стикаються з цими проблемами. Ми всі намагаємося зрозуміти, чи наша цінність дійсно зменшується, коли ми старіємо, як нам постійно кажуть. Тож ці історії мають свій момент з якоїсь причини, і я сподіваюся, що ми якось беремо цей наратив і перевертаємо його з ніг на голову і кажемо: Хто це говорить? Ми цінуємо з віком. Ми не повинні приймати це як істину. Тож це дуже круто бути частиною шоу, яке порушує ці питання, хоч і в гумористичний спосіб.
Звичайно, всім подобається хороший спойлер акторської марнославства. Ваш відкриваючий номер «Для погляду» — це ціле мета-бродвейське шоу в межах бродвейського шоу — і це така екстраваганза сама по собі, що майже всі можуть піти, і їм буде добре, і шоу ще не почалося. Ви явно насолоджуєтеся моментами, які є просто чистою дурницею і пародією.
О, сто відсотків. Я ніколи не забуду, коли я отримала демо для «Gaze», і я просто подумала: «О, це воно. Якщо ні для чого іншого, мені потрібно зробити це шоу, щоб я могла записати цю пісню і виконувати її щоночі. Це найкраще, що коли-небудь було». І з геніальними ідеями Крістофера Гаттелі це стало ще більшим, ширшим і веселішим з кожним доданим елементом. Я не можу повірити, що мені пощастило робити це щоночі.
Очевидно, що безмежна фізична комедія виграє від багатьох спецефектів і трюків. Чи потрібно вам вивчити деякі елементи магії, щоб мати можливість це робити?
Я думаю, що я технічно вважаюся ілюзіоністом після цього. [Сміється.] Під час цього процесу ми пробували всілякі різні речі для багатьох з цих ілюзій, і було дійсно круто експериментувати з багатьма з них, особливо перед чикагською аудиторією (під час тестового показу перед Бродвеєм минулої весни), тому що ми просто намагалися зрозуміти це. Потрібно робити це перед аудиторією, щоб дійсно зрозуміти. І те, що ми там дізналися, це те, що чим більше ми занурювалися в кумедність, тим краще це сприймалося.
Наприклад, той падіння по сходах була однією з найкращих ідей (режисера/хореографа) Крістофера Гаттелі. Я пам’ятаю, в один момент вони грали з ідеєю запросити професійного каскадера, щоб він робив це щоночі. І ми швидко зрозуміли, що спостерігати, як хтось насправді падає зі сходів, жахливо, і це зовсім інший тон, ніж те, що ми хотіли встановити з рештою шоу. Тож ми знали, що не можемо цього робити. І тепер я думаю, що ми так далеко пішли в протилежному напрямку, що це працює як божевільно.
Щоб поговорити про ту енергію, яку шоу вимагає… Ви сказали, що сидите лише три з половиною хвилини за всю ніч, під час антракту. Але антракт триває 15 хвилин — ви дійсно не можете відпочити ще кілька хвилин?
Ні, і я повинна приїжджати за добрих дві години до кожного шоу, щоб я могла розім’яти м’язи, потягнутися, зробити свої вокальні розминки та парити. І, так, з моменту, коли шоу починається, до того, як ми зійдемо, я сиджу лише три з половиною хвилини під час антракту. Є двоє костюмерів для Мадлен, тому що так багато змін костюмів, і вони такі швидкі. І вони завжди жартують… Я сідаю, і вони кажуть: «Гаразд, у нас є таймер. Це три з половиною хвилини. Насолоджуйся!» І я сиджу там і просто… я навіть не знаю, що я роблю.
Але це чудово. Я б не хотіла інакше. Справді, це шоу таке розумне, і воно приносить людям таку радість у час, коли це так необхідно, і я відчуваю себе такою привілейованою бути частиною цього, що я готова бути виснаженою протягом тривалого часу… поки вони мене триматимуть.
Ви почали бігати, що є чимось, чим ви раніше не займалися, щоб підготуватися до цього, так?
Так, тому що кількість фізичної активності, яку я роблю на сцені, велика, тому я буквально бігаю. Як тільки я виходжу зі сцени, я біжу на швидку зміну, і біжу до наступного входу… і якщо ви можете уявити, протягом двох з половиною годин, це багато руху, і я повинна співати на додачу. Тож під час розробки мюзиклу я швидко зрозуміла, що мені потрібно дійсно працювати над своєю витривалістю. І я подумала, що єдиний спосіб зробити це — навчитися бігати. І це дуже допомогло. Раніше мені не подобалося бігати. Тепер подобається, і це виявилося дуже корисним для підготовки до цього. Я не можу робити це під час шоу, тому що я повинна берегти свої суглоби, але я вважаю це дійсно, дійсно, дійсно корисним для підготовки до цього.
Скільки часу ви витратили на розробку цього режиму, перш ніж перейти до шоу?
Я працювала над цим дуже повільно, маленькими кроками з тренером протягом приблизно року перед Чикаго, і я попросила її тренувати мене так, ніби я готуюся до гонки. Я тренувалася для Чикаго, як для величезного фізичного досягнення, до якого я готуюся, а не для шоу, хоча шоу є величезним фізичним досягненням саме по собі. Але це було чудово. Це було повністю змінююче життя, це шоу.
Як ви відчуваєте, що змінилися через це?
Ну, є довгий список, включаючи те, про що ми вже говорили, з тим, як наше сімейне життя абсолютно змінилося тепер, коли ми переїхали до міста з передмість Лос-Анджелеса. Я попросила багато своїх двох маленьких дітей адаптуватися до абсолютно нової школи, завести нових друзів і не бачити мене так часто. Я маю на увазі, що раніше я була дуже доступною для них, а тепер, як я вже згадувала, наші графіки протилежні. Вони в школі вдень, а я працюю вночі, і вони вдома на вихідних, а я відсутня на вихідних. Тож моя недільна ніч і понеділок після того, як вони повертаються зі школи, повністю їхні, якщо тільки мені дійсно, дійсно, дійсно не потрібно щось зробити, і тоді я повинна це компенсувати. Це просто постійна боротьба. Тож моє сімейне життя змінилося величезно.
Але я знову скажу: якщо б я це робила для будь-якого шоу, це було б це. Я так глибоко пишаюся тим, що є частиною цього, і через це, я думаю, мої діти будуть пишатися мною, що я є частиною цього. Я б не робила це, якби не думала, що це найкраще для всіх нас.
Створення ролі не схоже на один з чотирьох- чи шести-місячних зобов’язань, які ми бачимо, коли деякі відомі актори беруться за щось.
О, ні. Так, з цим я (включена) принаймні на рік. Тож це марафон — не хочу знову використовувати аналогію з бігом, але це так. І я постійно намагаюся зрозуміти, як це робити в довгостроковій перспективі, щоб зберегти своє тіло здоровим, свій голос здоровим, свій психічний стан здоровим. Тому що це зовсім інша річ. Я насправді не можу робити нічого іншого, окрім цього шоу.
Всім подобається, що в Playbill ви просто вкрали кредити Меріл Стріп. Це одна з тих речей, коли ви читаєте опис «найкращої актриси свого покоління» і думаєте, що щось трохи не так, перш ніж швидко зрозуміти, що це абсолютно не так. Але жарт у тому, що ви просто закінчуєте це раптово на реальній ноті з «Телевізійні кредити: Smash».
Так, і в кінці я включаю обліковий запис Instagram, який насправді реальний. Я створила обліковий запис Instagram під назвою @ThisIsTotallyMegansRealBio, і це всі фотографії Меріл Стріп, а підписи — її знамениті репліки з будь-якого чудового фільму, з якого ця фотографія. Я подумала, коли ще я матиму цю можливість зробити щось таке дурне? Тон нашого шоу просто вимагає дурниці всюди, я думаю. І я більше не буду грати іншу роль, яка стала відомою завдяки найвідомішому акторові всіх часів. Коли ви читаєте кредити для неї, вони такі іконічні; немає способу, щоб це міг бути хтось інший, окрім неї. Тож так, я зробила великий крок, роблячи це.
Вона надіслала вам мертві квіти, ми розуміємо?
Так, я була вражена, коли отримала їх. Вона надіслала мені дуже, дуже красивий, дуже класний, дуже смішний букет сухих квітів і записку. І це так підходить — вони сухі, отже, мертві, але я матиму їх назавжди. А її записка була ідеальною, і вона просто ідеальна.
Оскільки ви повернули свою сім’ю до Нью-Йорка, чи можна з упевненістю стверджувати, що це може бути не лише на час «Смерть стає їй», а потім назад до Лос-Анджелеса, але що ви були б відкриті до виконання більше бродвейських ролей після того, як ця закінчиться?
Сто відсотків. Якщо це здається правильним для мене та моєї сім’ї, так, я б була абсолютно відкрита до цього.
